tag:blogger.com,1999:blog-5724154492509917732024-03-06T07:10:49.091+01:00El cuaderno de GautierManuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-55305489342652769652020-02-12T18:35:00.000+01:002020-02-12T18:41:12.969+01:00De la fiesta de la Lupercalia a la fiesta del Corte Inglés<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgndpvnrdIIipPpgkPHeWhv7pF9g8nELNRHgRWxHebDks5J0tBFHNKAshM5GMerH_Td13pUJXEmu0G4Q6kPqCg5h9ymsCiPyL0utRFcihq2qpzVqky7qIZlBHzJvl9OGG2ZigRyXL1nLow/s1600/1700.05-ANTOINE+COYPEL-Seated+faun,+40.2+x+27,4cm+(National+Gallery+Washington).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgndpvnrdIIipPpgkPHeWhv7pF9g8nELNRHgRWxHebDks5J0tBFHNKAshM5GMerH_Td13pUJXEmu0G4Q6kPqCg5h9ymsCiPyL0utRFcihq2qpzVqky7qIZlBHzJvl9OGG2ZigRyXL1nLow/s400/1700.05-ANTOINE+COYPEL-Seated+faun,+40.2+x+27,4cm+(National+Gallery+Washington).jpg" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Seated faun</i>, Antoine Coypel (c. 1700-05), 40,2 x 27,4cm. National Gallery, Washington</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
14
de febrero. Todos los años en esta fecha las parejas de enamorados se
agasajan con regalos que sirven como festejo de su amor recíproco, ¿pero
se trata de una fiesta tradicional o su significado e incluso la imagen
que se ha dado de ello ha cambiado radicalmente desde entonces? Hoy
descubriremos de dónde viene el día de san Valentín.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El
origen de una celebración semejante lo encontramos en una fiesta de la fertilidad
de origen romano llamada <b>la Lupercalia</b>, que se celebraba todos
los años el 15 de febrero. Según algunas fuentes de la época, parece que
en su tiempo ya producía escándalo. Consistía en que unos jóvenes
(llamados a la sazón <i>luperci</i>) realizaban un sacrificio con cabras
en el Monte Palatino (cercano al Coliseo) y que una vez hecho esto, se
vestían con las pieles de las cabras y se dirigían corriendo por las
calles de Roma con tiras ensangrentadas intentando dar a alguna de las
mujeres (interesadamente) con la que se encontrasen en su camino. A la
mujer que le tocasen con la tira pasaba a ser la pareja sexual del <i>luperci</i>
que la hubiese señalado, durante un tiempo de un año. La vinculación con la fiesta
actual viene por tanto, y siempre cogido con pinzas, con la idea de
emparejamiento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipPxKQq2mIzN1TuYpT_QDGbU2edzNdwYzriVkuAVL6tkEabTXCLcVTsj7Ex9t9VYz8hq6hYRrqyOdYpGlY2vRk9zEPpk1MkuRfmTqLRyNXE_wgXzEDYEmJo-x26Eir0UvszaFIVVrRTfk/s1600/1575+(c.)-JACOPO+BASSANO-St.+Valentine+baptizing+St.+Lucilla+(Museo+Civico,+Bassano+del+Grappa).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipPxKQq2mIzN1TuYpT_QDGbU2edzNdwYzriVkuAVL6tkEabTXCLcVTsj7Ex9t9VYz8hq6hYRrqyOdYpGlY2vRk9zEPpk1MkuRfmTqLRyNXE_wgXzEDYEmJo-x26Eir0UvszaFIVVrRTfk/s400/1575+(c.)-JACOPO+BASSANO-St.+Valentine+baptizing+St.+Lucilla+(Museo+Civico,+Bassano+del+Grappa).jpg" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Il battesimo di santa Lucia</i>, Jacopo Bassano (c. 1575), Museo Civico, Bassano del Grappa, Vicenza</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No
sabremos nada de Valentín por lo menos hasta el siglo III d.C. Decimos,
por lo menos, porque no hay un personaje histórico que represente
unívocamente esta figura. Tenemos noticias de hasta tres personajes que
reciben culto el día 14 de febrero, a saber: un médico que se hizo
sacerdote de tiempos del emperador Claudio II (siglo III), un obispo
italiano del siglo XIV y otro mártir en la provincia romana de África de
época indeterminada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De
los tres, el que más se adecúa a la tradición posterior es el primero,
quien contraviniendo las órdenes del emperador, habría estado casando a
los soldados que lo deseasen, estando prohibido porque Claudio II
prefería que sus soldados no tuvieran ataduras de ningún tipo para
integrarse en la legión. Como el sacerdote le desobedeció reiteradamente
el mandato del emperador (y pese al milagro que hizo con la hija de uno
de los carceleros), finalmente fue ejecutado, quedando como el santo de
las parejas de enamorados, tradición que parece que tuvo importancia
desde la Edad Media. Desgraciadamente no conservamos iconografía de
ninguno de estos episodios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2qLyhNcfw1dzN5TLclwthlEofZMy5AtIYzA9mpqu33xsn7h8qVX7X56mehJaA7Rzde3RzNjVS2BAyyFId8biskVHgV1BwFyOf_UT-lXq9NigT14AqioxJm9-44qj0Qu_prnVf4GRJd8/s1600/Siglo+XIX-JOHN+CALLCOTT+HORSLEY-Saint+Valentine%C2%B4s+morning,+75+x+61cm+(Private+Collection).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2qLyhNcfw1dzN5TLclwthlEofZMy5AtIYzA9mpqu33xsn7h8qVX7X56mehJaA7Rzde3RzNjVS2BAyyFId8biskVHgV1BwFyOf_UT-lXq9NigT14AqioxJm9-44qj0Qu_prnVf4GRJd8/s400/Siglo+XIX-JOHN+CALLCOTT+HORSLEY-Saint+Valentine%C2%B4s+morning,+75+x+61cm+(Private+Collection).jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Saint Valentine's morning</i>, John Callot Horsley (2ª mitad siglo XIX), 75 x 61cm. Colección privada </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora,
¿qué tiene que ver Eros y sus flechas (Cupido para los romanos) en todo
esto? La estrambótica mezcla se la debemos a <b>Esther A. Howland </b>
(1828-1904), una artista angloamericana que a mediados del siglo XIX
empezó a vender postales alusivas a san Valentín el día 14 de febrero,
creando un repertorio diverso y cuanto menos, curioso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyQLxxjQ5J7g-B4p0aXX9mlSXniwomlR9Dx5-ZNTnl3sDYEq15Y4OegVo_6SdkS7Hd4uO4ihAriBcWgOgDq6VcWrH9KD_Fj1Tl09iqMWVPWi6OD4oa9T4WUdt9gNU5iO0bmDx8K0gRd1s/s1600/Esther+Howland.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyQLxxjQ5J7g-B4p0aXX9mlSXniwomlR9Dx5-ZNTnl3sDYEq15Y4OegVo_6SdkS7Hd4uO4ihAriBcWgOgDq6VcWrH9KD_Fj1Tl09iqMWVPWi6OD4oa9T4WUdt9gNU5iO0bmDx8K0gRd1s/s400/Esther+Howland.jpg" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de Esther A. Howland</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFVSk8BXzngKFhbgy6bni5JKZpEzynGreC8QWFxDpyZR3zWjMctuI1JheyBu72sE8vs0VrNRfLiHWUfUctslVhXE_OYkFv6m2PzJiIDXa19cLDv___ZC4N3VouerWhDvxzrvsLlO2Yjuk/s1600/1850-ESTHER+A.+HOWLAND-Saint+Valentine%27s+postcard.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFVSk8BXzngKFhbgy6bni5JKZpEzynGreC8QWFxDpyZR3zWjMctuI1JheyBu72sE8vs0VrNRfLiHWUfUctslVhXE_OYkFv6m2PzJiIDXa19cLDv___ZC4N3VouerWhDvxzrvsLlO2Yjuk/s400/1850-ESTHER+A.+HOWLAND-Saint+Valentine's+postcard.jpg" width="273" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Saint Valentine's postcard</i>, Esther A. Howland (1850)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9tU4wpRO2XT0nMMO-K8220KF2I8b8oNeO8D1YukYRdHlVjtL4RW1p-x5AQFBcjbU-ZcN3mfehggsWnb_NYtXGpVBBpa6dT7N-4svrSDnIyA5DyiitWfnoScTjf4vsFntLA7qg-y21cGk/s1600/1870-ESTHER+HOWLAND-Cupid.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9tU4wpRO2XT0nMMO-K8220KF2I8b8oNeO8D1YukYRdHlVjtL4RW1p-x5AQFBcjbU-ZcN3mfehggsWnb_NYtXGpVBBpa6dT7N-4svrSDnIyA5DyiitWfnoScTjf4vsFntLA7qg-y21cGk/s400/1870-ESTHER+HOWLAND-Cupid.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Cupid</i>, Esther A. Howland (1870)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En
España la tradición anglosajona no llegó hasta mediados del siglo XX,
cuando Galerías Preciados aprovechó la oportunidad para hacer negocio.
El resto de la historia ya la conocemos todos. Ahora ya nos podemos reír
con razón cuando veamos al pobre Cupido sobreexplotado por las grandes
cadenas comerciales.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr align="justify"><td style="text-align: center;"><br /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-64278826318406049302014-08-11T10:00:00.000+02:002014-08-11T11:55:02.911+02:00La Santa Rufina de Velázquez en la Fundación Focus-Abengoa<div style="text-align: justify;">
Sevilla, <b><span style="color: #b45f06;">Hospital de los Venerables</span></b>, actual sede de la <span style="color: #b45f06;"><b>Fundación Focus-Abengoa</b></span> (creada en 1972 para salvaguardar el patrimonio histórico de la ciudad). Allí es donde reside desde el verano de 2007 la <i>Santa Rufina </i>de <span style="color: #b45f06;"><b>Velázquez</b></span>, una obra de primera etapa madrileña del maestro cortesano que es toda una delicia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0fBDIOSNCuCcbbpmS6AfMtT52T3aFbVlAfKPZ2KXtd-k08FKsIOj8i62Y9cmNC4GDnirWXk76JG4CR7xCLOX3Ei24f261BT-fPZRi1CFCd2oZjq6eYXYs02NHkSYDC0gmS14CWyUd1Cg/s1600/1629.32-Santa_Rufina+77+x+64+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0fBDIOSNCuCcbbpmS6AfMtT52T3aFbVlAfKPZ2KXtd-k08FKsIOj8i62Y9cmNC4GDnirWXk76JG4CR7xCLOX3Ei24f261BT-fPZRi1CFCd2oZjq6eYXYs02NHkSYDC0gmS14CWyUd1Cg/s1600/1629.32-Santa_Rufina+77+x+64+cm.jpg" height="400" width="332" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Justa_y_Rufina" target="_blank"><i>Santa Rufina</i>, Diego Velázquez (c. 1629-1632), 77 x 64 cm. Fundación Focus-Abengoa, Hospital de los Venerables, Sevilla</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Es comprensible que sea el estandarte de la colección de pintura y escultura sevillana barroca que exhibe la fundación, pues es la imagen de la santa la que más nos conmueve de todas las vistas en la ciudad, llena por otra parte, de representaciones de las dos santas mártires.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También desde el punto de vista iconográfico es una obra muy llamativa, pues habiéndose perdido en la actualidad la supuesta representación de la <i>Santa Justa</i> que habría hecho <i>pendant </i>con esta obra, es extraño ver que se le dedique toda la superficie de la representación a una de las dos santas, cuando lo común es que ambas compartan este espacio (en muchas ocasiones hasta con la Giralda en medio o en el fondo), como puede verse sin ir más lejos en la versión que le dedicó <span style="color: #b45f06;"><b>Goya</b></span> en 1817 y que se conserva en la Catedral de Sevilla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitfkM6NuBcxKSZztzL1fBX8nXiSpFjgwHUPVlbJwvHnWq3z8__NKuWfS6Lprkqmg12NXsn4bKECSyV35tfOIEk_YRgU1yS41gpDTxEOCenbs3F7F53VPPu7cOdXfv2MhhvBdw7vnNO0-Q/s1600/540996258_3209d2b793_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitfkM6NuBcxKSZztzL1fBX8nXiSpFjgwHUPVlbJwvHnWq3z8__NKuWfS6Lprkqmg12NXsn4bKECSyV35tfOIEk_YRgU1yS41gpDTxEOCenbs3F7F53VPPu7cOdXfv2MhhvBdw7vnNO0-Q/s1600/540996258_3209d2b793_z.jpg" height="400" width="303" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Las Santas Justa y Rufina</i>, Francisco de Goya (1817), 309 x 177 cm. Catedral de Sevilla</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Por otra parte, no queremos perder la oportunidad de resaltar otras joyas de la Fundación Focus-Abengoa, que siendo humilde por su cantidad, no lo es sin embargo por su calidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En lo que viene a configurar la colección permanente (llamado <span style="color: #b45f06;"><b><i>Centro Diego Velázquez</i></b></span>), podemos ver varias obras de <span style="color: #b45f06;"><b>Pacheco</b></span> nada desdeñables teniendo en cuenta la producción del suegro de Velázquez, una escultura de <span style="color: #b45f06;"><b>Martínez Montañés</b></span> acompañada de un formidable retrato de juventud del escultor, de mano de <span style="color: #b45f06;"><b>Francisco Varela</b></span>, varios <span style="color: #b45f06;"><b>Zurbarán</b></span> de menor calidad de los que podemos encontrar en el Museo de Bellas Artes de la ciudad y una <b><span style="color: #b45f06;"><i>Santa Catalina</i></span></b> formidable atribuida a <span style="color: #b45f06;"><b>Murillo</b></span>, donde destaca el fondo tenebrista, tan poco habitual en el arte del pintor sevillano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhueDYi00FKRNslFpCYb1WGNPGTob_rC6A4LspxqzzviY8j_AP7y8dz0eAfeMOyxmOTvR_-dPds_K2RfdQlnLi04orJDfBELwFQM2Xk58ZSUpf7yIoC0JxRxBXSLHly14N2QhHPLgHHpJU/s1600/F1-santa+catalina0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhueDYi00FKRNslFpCYb1WGNPGTob_rC6A4LspxqzzviY8j_AP7y8dz0eAfeMOyxmOTvR_-dPds_K2RfdQlnLi04orJDfBELwFQM2Xk58ZSUpf7yIoC0JxRxBXSLHly14N2QhHPLgHHpJU/s1600/F1-santa+catalina0.jpg" height="400" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.elcultural.es/galerias/galeria_de_imagenes/96/ARTE/El_joven_Murillo" target="_blank"><i>Santa Catalina</i>, Bartolomé Esteban Murillo (c. 1650), 82,5 x 62,5 cm. Fundación Focus-Abengoa, </a><br />
<a href="http://www.elcultural.es/galerias/galeria_de_imagenes/96/ARTE/El_joven_Murillo" target="_blank">Hospital de los Venerables, Sevilla</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
No nos podemos olvidar lógicamente de los otros dos Velázquez: <i>La imposición de la casulla a San Ildefonso</i> y una <i>Inmaculada</i> en la que podría haber participado <span style="color: #b45f06;"><b>Alonso Cano</b></span>, así como de las dos vistas de la ciudad que encontramos al inicio de la colección. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs1u-7rXHilzh7p1FtHdsIus0uwvE5FlSpAMxdFRaS4sgDHZmVhGZw4t107vpX2kyGw1lOMGE_CubjL5Z58wT5SMbeM_gbZsteNsMpFqOL8C75reqvi7oyKmdjqkn3dIfAe_7avgtRsEc/s1600/hacia+1660-Vista_de_Sevilla,+an%C3%B3nimo+flamenco,+168+x+279+cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs1u-7rXHilzh7p1FtHdsIus0uwvE5FlSpAMxdFRaS4sgDHZmVhGZw4t107vpX2kyGw1lOMGE_CubjL5Z58wT5SMbeM_gbZsteNsMpFqOL8C75reqvi7oyKmdjqkn3dIfAe_7avgtRsEc/s1600/hacia+1660-Vista_de_Sevilla,+an%C3%B3nimo+flamenco,+168+x+279+cm.jpg" height="241" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://focus.abengoa.es/biblioteca_del_barroco/fondo_tema_sevillano.htm" target="_blank"><i>Vista de Sevilla</i>, Anónimo flamenco (c. 1660), 168 x 279 cm. Fundación Focus-Abengoa, </a><br />
<a href="http://focus.abengoa.es/biblioteca_del_barroco/fondo_tema_sevillano.htm" target="_blank">Hospital de los Venerables, Sevilla</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Por último, cabe destacar ya en la sacristía de la iglesia del hospital, un apoteósico fresco de <span style="color: #b45f06;"><b>Juan de Valdés Leal </b></span>(quien con su hijo <span style="color: #b45f06;"><b>Lucas Valdés</b></span> pintaron todos los frescos de la iglesia), que representa <i>La invención de la Santa Cruz</i>, trampantojo de la mejor tradición ilusionista barroca que podamos encontrar en la ciudad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifwC6L9bo8clYj4uIUJB9ftbQ2SHVot8rQ_I28FJ1F0K1r6XXeLBUQttv8IaahiZvLvhZGctfrOCbotRN3z_Ktl_scQBFGBV8nAAY6ca_g1o63-MJzyrnJGLMf_tGFb72t-VYjtUUJIWw/s1600/1680-Vald%C3%A9s+Leal,+invenci%C3%B3n+de+la+Santa+Cruz,+techo+de+la+sacrist%C3%ADa.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifwC6L9bo8clYj4uIUJB9ftbQ2SHVot8rQ_I28FJ1F0K1r6XXeLBUQttv8IaahiZvLvhZGctfrOCbotRN3z_Ktl_scQBFGBV8nAAY6ca_g1o63-MJzyrnJGLMf_tGFb72t-VYjtUUJIWw/s1600/1680-Vald%C3%A9s+Leal,+invenci%C3%B3n+de+la+Santa+Cruz,+techo+de+la+sacrist%C3%ADa.jpg" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La invención de la Santa Cruz</i>, Juan de Valdés Leal (c. 1686), Sacristía de la Iglesia de los Venerables, <br />
Hospital de los Venerables, Sevilla</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por lo tanto, si tenéis la oportunidad de viajar a Sevilla próximamente, os recomendamos que no os perdáis esta joya, pues no todos los días se ven juntas obras tan escogidas.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-62357930715595220432014-07-29T10:00:00.000+02:002014-07-29T10:00:00.763+02:00Perséfone: La reina del inframundo<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-QJ7nn9o00_MFXMaxHT74q-OsVspA-cHnUob_IrbL43WYQKVW3cVQrpigTJpmU4HvvLu8ypaPy3bemPGKevmRi4encpQ2iF8ZoYMBZLmRAlnXA9B-h-BG_Gh3rYmbj9njs7Gpkd-OtO0/s1600/1621.22-BERNINI-The+Rape+of+Proserpina+(detalle),+295cm+(Galleria+Borguese,+Roma)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-QJ7nn9o00_MFXMaxHT74q-OsVspA-cHnUob_IrbL43WYQKVW3cVQrpigTJpmU4HvvLu8ypaPy3bemPGKevmRi4encpQ2iF8ZoYMBZLmRAlnXA9B-h-BG_Gh3rYmbj9njs7Gpkd-OtO0/s1600/1621.22-BERNINI-The+Rape+of+Proserpina+(detalle),+295cm+(Galleria+Borguese,+Roma)..jpg" height="380" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Il ratto de Proserpina</i> (detalle), Gian Lorenzo Bernini (1621-22). Galleria Borghese, Roma. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La historia de <span style="color: #b45f06;"><b>Perséfone</b></span> (<span style="color: #b45f06;"><b>Proserpina</b></span> en la versión latina), dentro de la mitología grecorromana es sin duda una de las que más nos puede emocionar al público contemporáneo, pues se presta perfectamente a la teatralidad y a situaciones de emociones y actitudes encontradas, que son tan comunes en el imaginario de nuestro tiempo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Son múltiples las fuentes antiguas que se refirieron a la diosa, encontrándola en la <span style="color: #b45f06;"><b><i>Teogonía</i></b></span> de <span style="color: #b45f06;"><b>Hesíodo</b></span>, en alguno de los <span style="color: #b45f06;"><b><i>Himnos</i></b></span> atribuídos a <span style="color: #b45f06;"><b>Homero</b></span> o ya en tiempos de los romanos en las propias <span style="color: #b45f06;"><b><i>Metamorfosis</i></b></span> de <span style="color: #b45f06;"><b>Ovidio</b></span>. El episodio más relatado y también el más representado plásticamente ha sido el de su rapto a manos de <span style="color: #b45f06;"><b>Hades</b></span> (<span style="color: #b45f06;"><b>Plutón</b></span>), dios del Inframundo, pero aparecerá también subsidiariamente en el mito de Orfeo y Eurídice y en el mito de Eros (Amor) y Psique.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB2Yj9V0EZHhyphenhyphenrPDrEDK-Ako6P1XmjbLE6o2GMksKNbT6_ZnFrmGYUrMB3Qb9uOArY2eEnjouIw9CdAwrrRD0ZTLNWNTe7xsQmGzRp2ETtctmHmxjlis5OoO8w5PlXgt94P4UtisVruEw/s1600/1650+(c.)-SIMONE+PIGNONI-El+rapto+de+Proserpina,+89+x+136cm+(Mus%C3%A9e+des+Beaux-Arts,+Nancy).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB2Yj9V0EZHhyphenhyphenrPDrEDK-Ako6P1XmjbLE6o2GMksKNbT6_ZnFrmGYUrMB3Qb9uOArY2eEnjouIw9CdAwrrRD0ZTLNWNTe7xsQmGzRp2ETtctmHmxjlis5OoO8w5PlXgt94P4UtisVruEw/s1600/1650+(c.)-SIMONE+PIGNONI-El+rapto+de+Proserpina,+89+x+136cm+(Mus%C3%A9e+des+Beaux-Arts,+Nancy).jpg" height="258" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>L'enlèvement de Proserpine</i>, Simone Pignoni (c. 1650), 89 x 136cm. Musée des Beaux Arts, Nancy</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Perséfone era hija de <span style="color: #b45f06;"><b>Deméter</b></span> (<span style="color: #b45f06;"><b>Ceres</b></span>), diosa de la agricultura, y de <span style="color: #b45f06;"><b>Zeus</b></span> (<span style="color: #b45f06;"><b>Júpiter</b></span>). El cuidado de su madre hacia ella había producido que hubiese rechazado enlaces con cuatro de los dioses del Olimpo: <span style="color: #b45f06;"><b>Hermes</b></span> (<span style="color: #b45f06;"><b>Mercurio</b></span>), <span style="color: #b45f06;"><b>Ares</b></span> (<span style="color: #b45f06;"><b>Marte</b></span>), <span style="color: #b45f06;"><b>Apolo</b></span> (<span style="color: #b45f06;"><b>Febo/Apolo</b></span>) y <span style="color: #b45f06;"><b>Hefesto</b></span> (<span style="color: #b45f06;"><b>Vulcano</b></span>), por lo que nos encontramos con una Perséfone joven e inocente, protegida siempre por su madre de todo aquello que pudiera ponerla en peligro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En ese tiempo y por orden de <span style="color: #b45f06;"><b>Afrodita</b></span> (<span style="color: #b45f06;"><b>Venus</b></span>), Eros lanzó una flecha a Hades en un momento en el que estaba saliendo del Inframundo a la superficie de la tierra, haciendo que se enamorase perdidamente de Perséfone, quien a su vez estaba con algunas ninfas recogiendo flores. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAq3eAK5Jajc6FvHwJKOZ5LtxJUAkp4PJVmSNhmZLCZzp-C8WGQAqNyin_2qDRxwc8zzzNbdim2PLcXgKqPWUfYpI6fNfBHK7GEeymGvmlq5IcIoI_YalYn5gyJ3ziD1UvLpO3AODdTl0/s1600/1631.32-REMBRANDT-Rape+of+Proserpina,+85+x+80cm+(St%C3%A4atliche+Museen,+Berlin).gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAq3eAK5Jajc6FvHwJKOZ5LtxJUAkp4PJVmSNhmZLCZzp-C8WGQAqNyin_2qDRxwc8zzzNbdim2PLcXgKqPWUfYpI6fNfBHK7GEeymGvmlq5IcIoI_YalYn5gyJ3ziD1UvLpO3AODdTl0/s1600/1631.32-REMBRANDT-Rape+of+Proserpina,+85+x+80cm+(St%C3%A4atliche+Museen,+Berlin).gif" height="400" width="368" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Der Raub der Proserpina</i>. Rembrandt (1631-32), 85 x 80cm. Staatliche Museen, Berlin</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ovidio cuenta que Perséfone, asustada, no dejaba de llamar a su madre mientras Hades la conducía hacia el Inframundo en su veloz cuádriga (acompañado en las representaciones casi siempre del Can Cerbero o perro de tres cabezas), pero antes de llegar a su nueva casa, la ninfa <span style="color: #b45f06;"><b>Cíane</b></span> intentó detener a Hades en su camino, procurando hacerle ver que no debía desposar a Perséfone contra su voluntad. Este hizo caso omiso y pasó por encima de ella, que quedó desfigurada.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEl1WcoQ-ac52_LNGvXUv2TxOybzKiAk0i3JznQ-evh-lVavdOjEkUCZwX1CLoQbC5nfQNiyQKadQQQa5PqWOsFFzXkc7Dh1DCf1MaO_5vS0tnozONRGSJdihNAziiW49l15F2CaPT0_g/s1600/1906-EVELYN+DE+MORGAN-Demeter+mourning+Persephone+(The+Morgan+Centre,+London).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEl1WcoQ-ac52_LNGvXUv2TxOybzKiAk0i3JznQ-evh-lVavdOjEkUCZwX1CLoQbC5nfQNiyQKadQQQa5PqWOsFFzXkc7Dh1DCf1MaO_5vS0tnozONRGSJdihNAziiW49l15F2CaPT0_g/s1600/1906-EVELYN+DE+MORGAN-Demeter+mourning+Persephone+(The+Morgan+Centre,+London).jpg" height="400" width="366" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Demeter mourning Persephone</i>, Evelyn de Morgan (1906). The Morgan Centre, London</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Mientras tanto, Deméter se enteró de la noticia, quien pese a estar desconcertada y apesadumbrada al no saber a ciencia cierta quien había raptado a su hija, se puso a buscarla por todo el mundo, dejando que las cosechas se perdieran y que los pueblos empezaran a pasar hambre.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdCpPJaie4MHSLOaLgqOUMPaG9b5KlwQpdDbc2K_ZugdwJGdTz6sM27yOZ1sCQ9c-Uaqav6Cts1xIM_MgaYn6sqB8eSop1U8PcTokmTKevrb52ZT5SNvxiCB5dANcCCvjCvErSAD1lBoA/s1600/1652+(c.)-MICHEL+ANQUIER-Ceres+searching+for+Persephone,+53,9+x+27,9+x+25,1cm+(National+Gallery,+Washington).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdCpPJaie4MHSLOaLgqOUMPaG9b5KlwQpdDbc2K_ZugdwJGdTz6sM27yOZ1sCQ9c-Uaqav6Cts1xIM_MgaYn6sqB8eSop1U8PcTokmTKevrb52ZT5SNvxiCB5dANcCCvjCvErSAD1lBoA/s1600/1652+(c.)-MICHEL+ANQUIER-Ceres+searching+for+Persephone,+53,9+x+27,9+x+25,1cm+(National+Gallery,+Washington).jpg" height="400" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ceres searching for Persephone</i>, Michel Anquier (c. 1652), 53,9 x 27,9 x 25,1cm. National Gallery, Washington</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En el transcurso de su desesperante búsqueda, Deméter dio con Cíane (lo que quedaba de ella) y esta le reveló que el secuestrador de su hija era su cuñado Hades, por lo que subió al Olimpo y habló con Zeus para que intercediera por ella y lograra que le devolvieran a Perséfone, quien ya había sido coronada como la reina del Inframundo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4bG1nUZVQS7JBRa3psquFTeISlm60sSdSGB41Xu6VEZQn5b-juLH4pwLVcwii7-gLhfuNrJBDsD7RLZCuEYFvbT2zTVB6XdpxSZLdJnS3t1atDbjCDRngyNz8k_GMV13EfZTnWMEXoik/s1600/1877-DANTE+GABRIEL+ROSSETTI-Proserpine,+46+x+22cm+(Private+collection,+London).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4bG1nUZVQS7JBRa3psquFTeISlm60sSdSGB41Xu6VEZQn5b-juLH4pwLVcwii7-gLhfuNrJBDsD7RLZCuEYFvbT2zTVB6XdpxSZLdJnS3t1atDbjCDRngyNz8k_GMV13EfZTnWMEXoik/s1600/1877-DANTE+GABRIEL+ROSSETTI-Proserpine,+46+x+22cm+(Private+collection,+London).jpg" height="400" width="167" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Proserpine</i>. Dante Gabriel Rossetti (1877) 46 x 22cm. Colección particular</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En este punto, volvemos a encontrarnos con varias versiones. La más seguida dice que Zeus envió a Hermes al Hades (metonimia que sirve para señalar al mismo tiempo al Inframundo y al personaje que lo rige) para que Perséfone le fuera devuelta a su madre, por lo que Hades se valió de una treta para que Perséfone no le abandonase para siempre, que consistió en que probase una granada del Inframundo (en unas versiones Perséfone come la fruta inducida por Hades, mientras que en otras lo hace por su propia voluntad), lo que la vinculaba a él para siempre.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOKw_I0Qh7uJINYsgWo0weh6yKOy41Bm94vP5LL-k4oYFvTp4SyS-26XPE9XPMhiYW92c6lRIGNsBmt4ltDm56w2znCeJ8ThIpC35wZHnGiWB5fBg6EFGV6fthEji34wQ7wfggUwIjoYs/s1600/1889-LEIGHTON-The+Return+of+Persephone+(Leeds+City+Art+Gallery).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOKw_I0Qh7uJINYsgWo0weh6yKOy41Bm94vP5LL-k4oYFvTp4SyS-26XPE9XPMhiYW92c6lRIGNsBmt4ltDm56w2znCeJ8ThIpC35wZHnGiWB5fBg6EFGV6fthEji34wQ7wfggUwIjoYs/s1600/1889-LEIGHTON-The+Return+of+Persephone+(Leeds+City+Art+Gallery).jpg" height="400" width="290" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>The Return of Persephone</i>, Frederic Leighton (1889). Leeds City Art Gallery</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por este motivo, Hermes solamente pudo llevarse a Perséfone del Inframundo durante seis meses, habiendo de estar de vuelta al término del verano para pasar con Hades el otoño y el invierno. Este pequeño mito nos viene a explicar el florecer de la naturaleza durante la primavera y su marchitamiento con la llegada del otoño, pues implica el inicio del júbilo o de la tristeza de Deméter, respectivamente.<br />
<br />
Como epílogo a esta entrada, queremos dejaros con un vídeo de la cantante canadiense Martha Wainright quien canta el llanto y desasosiego de Deméter mientras busca a su hija perdida, clamando que vuelva a su lado. Destaca especialmente cómo en el vídeo se ha buscado expresar el paso de las estaciones del año.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0CfwGwhcycI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-49722036339525328582014-07-07T10:00:00.000+02:002014-07-07T10:00:00.221+02:00Sorolla y la Genealogía de la Pesca (II)<div style="text-align: justify;">
Quizá el motivo pictórico por el que Sorolla llamó primeramente la atención en el extranjero fue el de la vuelta de la pesca, obras que sin despegarse mucho de las obras sociales que ya le estaban haciendo triunfar en los certámenes nacionales, contaban con que el tema ya no era lo más importante, sino la manera con la que Sorolla se expresaba ante la realidad que le circundaba, que no era otra que su innegable raigambre valenciana.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQEX4qHerL8iR4Fx9j73QlWqHbtAJpAPticdRKrjhdPLpuB0wnpTS8GFckdjJG9JGwVr_4oKlOAslsBlHnBwR6rPWOv0i4uCU2-dKhTZQad6G0EAG4OZjxfWzhI5-kcwoUfJ3gR6ryAnMG/s1600/1894-SOROLLA-Retour+de+la+p%C3%AAche+.+halage+de+la+barque,+265+x+403,5cm+(Mus%C3%A9e+d%C2%B4Orsay,+Paris).gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQEX4qHerL8iR4Fx9j73QlWqHbtAJpAPticdRKrjhdPLpuB0wnpTS8GFckdjJG9JGwVr_4oKlOAslsBlHnBwR6rPWOv0i4uCU2-dKhTZQad6G0EAG4OZjxfWzhI5-kcwoUfJ3gR6ryAnMG/s1600/1894-SOROLLA-Retour+de+la+p%C3%AAche+.+halage+de+la+barque,+265+x+403,5cm+(Mus%C3%A9e+d%C2%B4Orsay,+Paris).gif" height="257" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/catalogue-des-oeuvres/resultat-collection.html?no_cache=1&zoom=1&tx_damzoom_pi1[zoom]=0&tx_damzoom_pi1[xmlId]=009226&tx_damzoom_pi1[back]=fr%2Fcollections%2Fcatalogue-des-oeuvres%2Fresultat-collection.html%3Fno_cache%3D1%26zsz%3D9" target="_blank"><i>Retour de la pêche</i>, Joaquín Sorolla (1894), 265 x 403,5cm. Musée d'Orsay, Paris</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmQimcYd6QgkHoVWcsDcr2Ex_AETri3VJ3MXif0WmNNEVpiHJAYjB_uPgfUtZPLh5WtKbf4mroGEOQa6szuHCZj2QehvqTo4RVaTHsleHOLY5cpjL5b-UItVsfHCEa83a7_kinUYBtAtdn/s1600/1903+(c.)-DESCONOCIDO-Regreso+de+la+pesca+del+bou.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmQimcYd6QgkHoVWcsDcr2Ex_AETri3VJ3MXif0WmNNEVpiHJAYjB_uPgfUtZPLh5WtKbf4mroGEOQa6szuHCZj2QehvqTo4RVaTHsleHOLY5cpjL5b-UItVsfHCEa83a7_kinUYBtAtdn/s1600/1903+(c.)-DESCONOCIDO-Regreso+de+la+pesca+del+bou.jpg" height="258" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://juanansoler.blogspot.com.es/2012/02/playas-del-cabanyal-la-pesca-del-bou-y.html?q=cabanyal" target="_blank"><i>Regreso de la pesca del Bou</i>, Anónimo (c. 1903)</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Podemos decir sin dudas que esta <span style="color: #b45f06;"><b><i>Vuelta de la pesca</i></b></span> (de la que haría más versiones) es una de las obras más trascendentales en toda la carrera de Sorolla, porque fue la que le situó en el plano internacional y también la que le dio el espaldarazo desde el punto de vista artístico para seguir su propio camino. A partir de este momento la pintura de Sorolla hablará por sí misma, haciendo de él un autor perfectamente reconocible.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por otra parte, conviene incidir en el carácter documental de esta pintura, puesto que como podemos apreciar en la comparación con una postal valenciana de principios del siglo XX, existe en estas obras una veracidad palmaria. No obstante, personalmente entiendo que no debemos dejarnos llevar por las sugerentes palabras de Blasco Ibáñez, que propagó la idea de que Sorolla era un pintor del proletariado, profundamente preocupado por las clases más desafortunadas. En este punto es mejor no mezclar las intenciones estéticas del escritor con las del pintor, pese a la gran amistad que compartieron.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Asimismo, cabe destacar la posición de los boyeros, que se situaban siempre de espaldas para guiar mejor el remolque de las barcas hasta la playa. Normalmente podían sacar una barca pequeña con una pareja de bueyes, pero existen imágenes en las que aparecen dos y tres parejas de bueyes remolcando otra barca de mucho más calado. Tan característicos eran los bueyes del Cabañal, que servían como reclamo turístico para los acaudalados alemanes que ya venían a España a principios del siglo XX.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrnR_8R9f9egmm2pvTvTI4n60vf9EBGGzFD1pUTGt6Kt0lcLwQt08uHQb0Nkaj_HSdk3xlgJjyT_-nyuKnpL7rTRD236A7Dl9nZ_bgVD8OvE54TNcIiewTkq0ZDBes0AIyVjy8I2nACIWw/s1600/Principios+siglo+XX-Publicidad+de+turismo+alemana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrnR_8R9f9egmm2pvTvTI4n60vf9EBGGzFD1pUTGt6Kt0lcLwQt08uHQb0Nkaj_HSdk3xlgJjyT_-nyuKnpL7rTRD236A7Dl9nZ_bgVD8OvE54TNcIiewTkq0ZDBes0AIyVjy8I2nACIWw/s1600/Principios+siglo+XX-Publicidad+de+turismo+alemana.jpg" height="400" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg71U3q_KCzvIv2uWc5o0lJ4mP-Q4bUhexxwl1EKMzTfZq8IeEigSWO5Y5EHQKvq50ZfLOIhm8W_HpCUhU4F3_S3YiNYlPTauCtac4MVPxqlT3iLzZzmcaV_xpZU-GgICsPblexJuzk9Fw/s1600/publicidad+alemana.jpg" target="_blank">Publicidad de turismo sobre España en Alemania a principios del siglo XX</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKLZtNfyBjIMt5f1YUPiDfZilthYg02iucS_IzKZFfFksxHX2P8vJcwKEFofwQ_AbUE4I4YIsgImVxWFOkGK7Xb0t_7UkZS9qGqm1vIMLB-QsmqMBuftDdeqzL1Lbi45v2LBx2AMKswZYG/s1600/1900-SOROLLA-Fin+de+la+jornada,+J%C3%A1vea,+88+x+128cm+(Colecci%C3%B3n+particular).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKLZtNfyBjIMt5f1YUPiDfZilthYg02iucS_IzKZFfFksxHX2P8vJcwKEFofwQ_AbUE4I4YIsgImVxWFOkGK7Xb0t_7UkZS9qGqm1vIMLB-QsmqMBuftDdeqzL1Lbi45v2LBx2AMKswZYG/s1600/1900-SOROLLA-Fin+de+la+jornada,+J%C3%A1vea,+88+x+128cm+(Colecci%C3%B3n+particular).jpg" height="277" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://mazmorramaldita.blogspot.com.es/2011/03/joaquin-sorolla.html" target="_blank"><i>Fin de la jornada</i>, Joaquín Sorolla (1900), 88 x 128cm. Colección particular</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Como podemos observar también en <i>Fin de la jornada</i>, cuando nos salíamos del Cabañal ya no había bueyes que ayudasen a sacar la barca del agua, por lo que había que hacerlo a pulso, como estos pescadores de Jávea, donde Sorolla encontrará su vertiente más expresivamente colorista.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGd7dI07iMbbZWn_VZxRx7QSKl5PymQPKhrc7zY3fE-MoxjTepO98Gkakrln6t5vpxuwssPTcfX0o8aaWjjO9vKZVTvu1sIVOmZED8pn8oJSOO36VtHoTP8ddcgGLSMyAEHx9Vl7gJkJX/s1600/1901-SOROLLA-Las+sardineras,+72+x+124cm+(Colecci%C3%B3n+Amat,+Barcelona).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGd7dI07iMbbZWn_VZxRx7QSKl5PymQPKhrc7zY3fE-MoxjTepO98Gkakrln6t5vpxuwssPTcfX0o8aaWjjO9vKZVTvu1sIVOmZED8pn8oJSOO36VtHoTP8ddcgGLSMyAEHx9Vl7gJkJX/s1600/1901-SOROLLA-Las+sardineras,+72+x+124cm+(Colecci%C3%B3n+Amat,+Barcelona).jpg" height="233" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://en.wahooart.com/@@/8BWSEH-Joaquin-Sorolla-Y-Bastida-Fisherwomen" target="_blank"><i>Las sardineras</i>, Joaquín Sorolla (1901), 72 x 124. Colección Amat, Barcelona</a></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj72yKFQ0mDm-9F_x9t66wD2Lfuy7U5WfRii_a7-SAJH7kb3anh-29ysnJoH1sRunQEt2_SzXnos-LKkHLptKmtGfvenLjbB5vetGx0eNdbKYmw77GflaBnqXqWmLLxFPZrr29ekJbYAOBH/s1600/Figura+36-1900+(c.)-ELISEO+MEIFR%C3%89N-Pescadoras,+130+x+150cm+(Colecci%C3%B3n+Masaveu,+Oviedo).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj72yKFQ0mDm-9F_x9t66wD2Lfuy7U5WfRii_a7-SAJH7kb3anh-29ysnJoH1sRunQEt2_SzXnos-LKkHLptKmtGfvenLjbB5vetGx0eNdbKYmw77GflaBnqXqWmLLxFPZrr29ekJbYAOBH/s1600/Figura+36-1900+(c.)-ELISEO+MEIFR%C3%89N-Pescadoras,+130+x+150cm+(Colecci%C3%B3n+Masaveu,+Oviedo).jpg" height="347" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.paperblog.com/obras-ineditas-aportadas-por-lectores-iv-1686448/">Pescadoras-Eliseo Meifrén (c. 1900), 130 x 150cm. Colección Masaveu, Oviedo</a></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjN8qo_eNRiW-4_tFloh7RE3Qk10yWIgoEfeMWOPJCyEtwl47jU6h99SHmJgJ5lsftooUgN2nlCmkw_BVvkBcZH7ULZzflvPQEdulHDjHXabVOF4IEXeO6I4PuBAsa2ypLy2hNPLrP2PSE/s1600/1922-AN%C3%93NIMO-Pescadoras+esperando+la+pesca+en+el+Caba%C3%B1al.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjN8qo_eNRiW-4_tFloh7RE3Qk10yWIgoEfeMWOPJCyEtwl47jU6h99SHmJgJ5lsftooUgN2nlCmkw_BVvkBcZH7ULZzflvPQEdulHDjHXabVOF4IEXeO6I4PuBAsa2ypLy2hNPLrP2PSE/s1600/1922-AN%C3%93NIMO-Pescadoras+esperando+la+pesca+en+el+Caba%C3%B1al.jpg" height="256" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://juanansoler.blogspot.com.es/2012/02/playas-del-cabanyal-la-pesca-del-bou-y.html?q=cabanyal" target="_blank"><i>Pescadoras esperando la pesca en el Cabañal</i>, Anónimo (c. 1922)</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por su parte, las mujeres de los <i>lanudos</i>, (que era como se llamaba peyorativamente a los marineros), eran las pescaderas, mujeres que iban con su cesta a la playa de la Malvarrosa para hacerse con la pesca que llevar después al mercado para vender (o por las calles a primera hora de la mañana). Allí, además de producirse escandalosas broncas entre pescaderas, se daba también la primera venta de lo pescado, comprando estas al por mayor lo que luego venderían en su puesto dentro del mercado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cabe destacar que había un matiz social entre las pescaderas, pues tenía mucho más prestigio la que estaba asociada a una barca de pesca (por razones familiares, principalmente) que la que no lo tenía, pudiendo la primera marcar los precios de lo pescado sobre las demás.<br />
<br />
Aquí he querido traer también un ejemplo de <span style="color: #b45f06;"><b>Eliseo Meifrén</b></span>, un notable y desconocido artista barcelonés, para ver que otros autores en tiempos de Sorolla también pintaron pescadoras y también para tener un punto de comparación.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifryjLsOlehmXwb0b1Sebfgvx0jkuCeIDp8qIM0Myg0eAIi6mvRZ6Oo2dNoTg6f3Z3-m4oEpbkvlKQSk5ANCK6a_YaF70ouiDZvAO6c-CRjEQjtQJuJiHReueX5uooN84tn5-n-RWPMyIv/s1600/1895-SOROLLA-Pescadores+valencianos,+65+x+87cm+(Colecci%C3%B3n+particular).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifryjLsOlehmXwb0b1Sebfgvx0jkuCeIDp8qIM0Myg0eAIi6mvRZ6Oo2dNoTg6f3Z3-m4oEpbkvlKQSk5ANCK6a_YaF70ouiDZvAO6c-CRjEQjtQJuJiHReueX5uooN84tn5-n-RWPMyIv/s1600/1895-SOROLLA-Pescadores+valencianos,+65+x+87cm+(Colecci%C3%B3n+particular).jpg" height="291" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://mazmorramaldita.blogspot.com.es/2011/03/joaquin-sorolla.html" target="_blank"><i>Pescadores valencianos</i>, Joaquín Sorolla (1895), 65 x 97cm. Colección particular</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7m262H1HRbP4uDYExfddZQVKgAbRa77DsIh0kMDbqsS1_FBjN_jt_sy4viR8rV5UKVHCVAZEsK5QixfYZDhndSbP2uWzVeEHHsNML0QGz0ku5iOqMDfQspIRyEyz_9gxOM35MvFv3Kq_/s1600/1898-SOROLLA-Comiendo+en+la+barca,+180+x+250cm+(Academia+de+San+Fernando,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7m262H1HRbP4uDYExfddZQVKgAbRa77DsIh0kMDbqsS1_FBjN_jt_sy4viR8rV5UKVHCVAZEsK5QixfYZDhndSbP2uWzVeEHHsNML0QGz0ku5iOqMDfQspIRyEyz_9gxOM35MvFv3Kq_/s1600/1898-SOROLLA-Comiendo+en+la+barca,+180+x+250cm+(Academia+de+San+Fernando,+Madrid).jpg" height="286" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://mazmorramaldita.blogspot.com.es/2011/03/joaquin-sorolla.html" target="_blank"><i>Pescadores valencianos</i>, Joaquín Sorolla (1895), 65 x 97cm. Colección particular</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Mientras tanto, los marineros solían recoger las redes para después ponerse a comer lo poco que podían cocinar, que siempre era para repartir entre todos ellos, como queda bien ilustrado en <i>Flor de Mayo</i>:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"<i>La comida estaba á punto, y patrón y marineros sentáronse al pie del mástil á la sombra de la vela, hundiendo todos su cuchara en el mismo plato.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> Todos estaban despechugados, sudorosos, anonadados por la calma bochornosa; rodaba sin cesar el porrón de mano en mano para refrescar las secas fauces, y algunas veces miraban con envidia las aves del mar que revoloteaban á ras del agua como si temiesen cruzar la atmósfera caliginosa.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> Al terminar la comida, los marineros entornaban los ojos y se movían perezosamente, como sí estuvieran borrachos más de sol que de vino</i>" (1)<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz9NP9YgC9CxroGEQ76VpGeV46fRXXkd64TjqAuVC0L9zWnRbRAEZYO1GTi7dSvnRS6slPX6eORcLBXr6FBd8BtHC_nIUcrgU-SX6xyKruS0BRqj1_nwnzgNJQe2rkGBBChVO9kHfof2oo/s1600/1896-SOROLLA-Cosiendo+la+vela,+220+x+302cm+(Museo+d%27Arte+Moderna+di+Ca%27Pesaro,+Venezia).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz9NP9YgC9CxroGEQ76VpGeV46fRXXkd64TjqAuVC0L9zWnRbRAEZYO1GTi7dSvnRS6slPX6eORcLBXr6FBd8BtHC_nIUcrgU-SX6xyKruS0BRqj1_nwnzgNJQe2rkGBBChVO9kHfof2oo/s1600/1896-SOROLLA-Cosiendo+la+vela,+220+x+302cm+(Museo+d'Arte+Moderna+di+Ca'Pesaro,+Venezia).jpg" height="295" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://img525.imageshack.us/img525/5427/cosiendolaveladesorollamr7.jpg" target="_blank"><i>Cosiendo la vela</i>, Joaquín Sorolla (1896), 220 x 302cm. Museo d'Arte Moderna di Ca'Pesaro, Venezia</a></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-LuumNgSj1UVEFYwH7BAaP3dVWUhKyVwUAxJMUiVTnhaoABpnBhWBC-cm1LKRJSrLfPs2IThRZVWIvLMmo3sZ2haOkp2mXSz1t7UH7XlPoiVgbCFGvn81oSHkxB_R0vMBf2gqHnW3JGV/s1600/1915-AN%C3%93NIMO-Mujeres+remendando+las+velas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-LuumNgSj1UVEFYwH7BAaP3dVWUhKyVwUAxJMUiVTnhaoABpnBhWBC-cm1LKRJSrLfPs2IThRZVWIvLMmo3sZ2haOkp2mXSz1t7UH7XlPoiVgbCFGvn81oSHkxB_R0vMBf2gqHnW3JGV/s1600/1915-AN%C3%93NIMO-Mujeres+remendando+las+velas.jpg" height="261" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://juanansoler.blogspot.com.es/2012/02/playas-del-cabanyal-la-pesca-del-bou-y.html?q=cabanyal" target="_blank"><i>Mujeres cosiendo una vela</i>, Anónimo (1906)</a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihuQ20FL5j5DxoP1qhFcOXGDYDt4GCVaPIGYfcf892yXFGzjuUcP6w93cN8m1lO-yrmZgUTICqWP8OYB9iCSY8304nuWocDnuP4EWWopmqyNa5R1g5J6cilcrrIILbr4WIghYnYNaxgpfj/s1600/1893-SOROLLA-La+red%252C+50+x+69cm+%2528Colecci%25C3%25B3n+particular%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihuQ20FL5j5DxoP1qhFcOXGDYDt4GCVaPIGYfcf892yXFGzjuUcP6w93cN8m1lO-yrmZgUTICqWP8OYB9iCSY8304nuWocDnuP4EWWopmqyNa5R1g5J6cilcrrIILbr4WIghYnYNaxgpfj/s1600/1893-SOROLLA-La+red%252C+50+x+69cm+%2528Colecci%25C3%25B3n+particular%2529.jpg" height="282" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://en.wahooart.com/@@/8BWSKF-Joaquin-Sorolla-Y-Bastida-The-Net" target="_blank"><i>Cosiendo la red</i>, Joaquín Sorolla (1893), 50 x 69cm. Colección particular</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Tras ello encontramos otros trabajos de mantenimiento en las que participaban mayoritariamente las mujeres, aunque también hay lienzos en los que aparecen hombres realizando estas labores, lo que nos acaba de redondear el trabajo de toda una comunidad dedicada a la pesca y que Sorolla supo captar tan bien con su pincel.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Como reflexión final cabe decir que se ha destacado la capacidad de Sorolla para captar la realidad como si se tratase de una fotografía, negándole de manera inconsciente la opción de plasmar su mirada humana sobre lo que pintaba. Tanto es así, que en vez de presentarnos unas obras que deberían literalmente olernos mal y resultarnos repulsivas a los ojos por la actividad que retratan, nos ocurre todo lo contrario. Tomamos estas obras llenas de peces muertos y de gran actividad física sumergidos por los colores brillantes de Sorolla, no dándole al maestro todo el reconocimiento que se merece, como si estas pinturas carecieran de intencionalidad estética.<br />
<br />
Como homenaje a Sorolla y a este mundo representado por sus pinceles, os dejamos con dos esculturas que atestiguan el cariño que el pueblo de Valencia tenía y tiene por ambos. La primera es el monumento que se erigió en la ciudad a la memoria del pintor y que fue inaugurado en 1933, el cual no se conserva en la actualidad por una riada que hubo en Valencia en la década de 1960. La segunda escultura es una fuente que rinde tributo a todos estos marineros y pescadoras que tomaron el mar como <i>modus vivendi</i>, representados por una barca de vela latina.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv9ci8R2m1ruZBa-oBsdzhElZQ9aaU7GQ0voc-dkJeVUHb0AlqpUF-g9XPm_GRbo8j8_bH8avYT_Jg66R8wfVMTBtd1mtV7ZbpIZy1PmOwUBWPh8WWFUFZnTZxwrt4utQD_LwkfL5FCI2J/s1600/1933-J.L.BAYARRI-Inauguraci%C3%B3n+del+Monumento+a+Sorolla+(Biblioteca+Valenciana+Nicolau+Primitiu).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv9ci8R2m1ruZBa-oBsdzhElZQ9aaU7GQ0voc-dkJeVUHb0AlqpUF-g9XPm_GRbo8j8_bH8avYT_Jg66R8wfVMTBtd1mtV7ZbpIZy1PmOwUBWPh8WWFUFZnTZxwrt4utQD_LwkfL5FCI2J/s1600/1933-J.L.BAYARRI-Inauguraci%C3%B3n+del+Monumento+a+Sorolla+(Biblioteca+Valenciana+Nicolau+Primitiu).jpg" height="290" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Inauguración del Monumento a Sorolla</i> (1933), J.L. Bayarri. Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif7rBECfQBMahoUsYv8DqKIO4wvaRqYybKhHlDomaAyAgwphDT80xlW_N1kaLi68_EoJU8Ol-mPTOlEwgPWet9KgTAzJwYT8bJ0vrZLxP1ru4qgTuGQo-rY4RBI8Ix2qb-Kf0R2IbNC3t_/s1600/Font+de+la+Nau+de+L%27aigua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif7rBECfQBMahoUsYv8DqKIO4wvaRqYybKhHlDomaAyAgwphDT80xlW_N1kaLi68_EoJU8Ol-mPTOlEwgPWet9KgTAzJwYT8bJ0vrZLxP1ru4qgTuGQo-rY4RBI8Ix2qb-Kf0R2IbNC3t_/s1600/Font+de+la+Nau+de+L'aigua.jpg" height="400" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.foroaviones.com/foro/fotos-y-videos/9526-nuestas-fotos-relacion-aviacion-2.html" target="_blank"><i>Font de la Nau de L'aigua</i>, Servicio del ciclo integral del agua (1999)</a></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
(1) BLASCO IBÁÑEZ, V.: <i>Obras completas</i>, t. I, Aguilar, Madrid, 1980 (1ª ed. 1946), pp. 434. </div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-64585044506448923272014-07-05T11:12:00.000+02:002014-07-05T11:17:12.596+02:00Sorolla y la Genealogía de la pesca (I)<div style="text-align: justify;">
Uno de los grandes tópicos acerca de la pintura de <span style="color: #b45f06;"><b>Sorolla</b></span> es intentar aglutinar en la idea de pintura de playa tanto las representaciones de bañistas como las de los pescadores, cuando realmente se trata de dos vertientes de su pintura completamente diferentes, aunque tanto unas como otras se desarrollasen mayoritariamente en la playa de la Malvarrosa. Hoy os proponemos analizar el trabajo de los pescadores de finales del siglo XIX y principios del XX captados por los pinceles de Joaquín Sorolla.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcUjOu6i2z7tMmyLkSOK7GBRnWong-eGEl7wGFgNENf8Gz_fPJ39YEoltHz_QDwSEw9leq9i-kc5ZzGIc-Xkl3_STnG2CUdxFr9X4jd7vX6aMzYhXxytMAVP5STYy6xn5tbJU0SH2mPwMY/s1600/1894-SOROLLA-Constructores+de+barcos,+50+x+71cm+(Museo+de+Bellas+Artes+de+Asturias,+Oviedo).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcUjOu6i2z7tMmyLkSOK7GBRnWong-eGEl7wGFgNENf8Gz_fPJ39YEoltHz_QDwSEw9leq9i-kc5ZzGIc-Xkl3_STnG2CUdxFr9X4jd7vX6aMzYhXxytMAVP5STYy6xn5tbJU0SH2mPwMY/s1600/1894-SOROLLA-Constructores+de+barcos,+50+x+71cm+(Museo+de+Bellas+Artes+de+Asturias,+Oviedo).jpg" height="276" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wahooart.com/@@/8BWSD2-Joaquin-Sorolla-Y-Bastida-Constructores-de-barcos" target="_blank"><i>Constructores de barcos</i>, Joaquín Sorolla (1894), 50 x 71cm. Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Pese a que Sorolla había vuelto de Asís (su segunda estancia en Italia tras su boda con <span style="color: #b45f06;"><b>Clotilde García del Castillo</b></span>) en el año 1888, no empezó a pintar en la playa de Valencia hasta 1893 aproximadamente, realizando exclusivamente pinturas de pescadores, que viene a recoger el testigo por una parte de la pintura costumbrista valenciana (inspirada en las obras de <span style="color: #b45f06;"><b>Bernardo Ferrándiz</b></span>, reconocido por Sorolla posteriormente) y por otra parte, de las de realismo social (terreno en el que le debía mucho al sevillano <span style="color: #b45f06;"><b>José Jiménez Aranda</b></span>).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2_Ky95dn2reeGBKjPOSgHVBwTgfnFWsjhDTan5PSZ6ag4jKtv0JzEwhPcNnoMoAKMlM0hM_L3jYtTjNTngN3J6Kd-l0tS1yaYhadHO_JO-ffJRTypyB-liNrU8U9UOwDJ_jTWMcEXNwVz/s1600/1864-FERR%C3%81NDIZ-Le+tribunal+des+eaux+de+Valence+en+1800,+200+x+300cm+(Mus%C3%A9e+des+Beaux-Arts,+Bourdeux).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2_Ky95dn2reeGBKjPOSgHVBwTgfnFWsjhDTan5PSZ6ag4jKtv0JzEwhPcNnoMoAKMlM0hM_L3jYtTjNTngN3J6Kd-l0tS1yaYhadHO_JO-ffJRTypyB-liNrU8U9UOwDJ_jTWMcEXNwVz/s1600/1864-FERR%C3%81NDIZ-Le+tribunal+des+eaux+de+Valence+en+1800,+200+x+300cm+(Mus%C3%A9e+des+Beaux-Arts,+Bourdeux).JPG" height="271" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.musba-bordeaux.fr/fr/catalogue-online-fr/null"><i>Le tribunal des eaux de Valence en 1800</i>, Bernardo Ferrándiz (1864), 200 x 300cm. Musée des Beaux-Arts, Bourdeux</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk4iQ6csuqAN7fAGnxv2yCKacRp6DLB8tlrOfgh-ZqZ-vy12_FhOElpog9sOGSCoj4BwdX2U7klViZqmNADqifCDPe8IlA1jvh6ZqV5I6rW2M0bUpa5WREVXASWrp1YfbLJYi5nHyxu0ff/s1600/1890-JOS%C3%89+JIM%C3%89NEZ+ARANDA-Una+desgracia,+108+x+158cm+(Colecci%C3%B3n+particular).....jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk4iQ6csuqAN7fAGnxv2yCKacRp6DLB8tlrOfgh-ZqZ-vy12_FhOElpog9sOGSCoj4BwdX2U7klViZqmNADqifCDPe8IlA1jvh6ZqV5I6rW2M0bUpa5WREVXASWrp1YfbLJYi5nHyxu0ff/s1600/1890-JOS%C3%89+JIM%C3%89NEZ+ARANDA-Una+desgracia,+108+x+158cm+(Colecci%C3%B3n+particular).....jpg" height="272" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wahooart.com/@@/8YE6CF-Jos%C3%A9-Jim%C3%A9nez-Aranda-Una-Desgracia"><i>Una desgracia</i>, José Jiménez Aranda (1890), 108 x 158cm. Colección particular</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Es en estos momentos en los que está empezando a definirse como maestro, cuando Sorolla empieza a interesarse por el mundo de la pesca, y qué mejor lugar que el <span style="color: #b45f06;"><b>Cabañal</b></span> (el Cabanyal en valenciano) para ver todo el proceso, siendo un lugar que vivía prácticamente de la pesca, estando su idiosincrasia muy bien definida en <a href="http://ia600708.us.archive.org/31/items/flordemayonovel00blas/flordemayonovel00blas.pdf" target="_blank"><i>Flor de Mayo</i></a>, novela que un joven <b><span style="color: #b45f06;">Vicente Blasco Ibáñez</span></b> publicó por primera vez en fascículos en el diario <span style="color: #b45f06;"><b><i>El Pueblo</i></b></span> en 1895.<br />
<br />
En primer lugar encontramos a los constructores de barcos, que fabricaban embarcaciones de pequeño calado, las cuales solían lanzarse a la pesca por parejas para tender las redes entre ellas y así poder sacar un mejor botín del mar, en lo que se llamaba <i>la pesca del bou</i> (referido a la forma de las redes al subir lo pescado, no a los bueyes). Estas embarcacaciones se construían en los astilleros muy cercanos al Cabañal.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYCwFfTaSF9h3Y1B5eJs_txoEn8BMztxujNKvgzCTxMsd0FOlA8571lnaljMg-7L9uSxEDzxYGxBHb9wwUaI_X6u4IfyJVeLA6WY-W9iyFz890BZraorOrzvGgaliYqSFcd_xylxxjx4R/s1600/1895-Bendiciendo+la+barca,+50,1+x+71cm+(Museo+de+Bellas+Artes+de+Asturias,+Col.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYYCwFfTaSF9h3Y1B5eJs_txoEn8BMztxujNKvgzCTxMsd0FOlA8571lnaljMg-7L9uSxEDzxYGxBHb9wwUaI_X6u4IfyJVeLA6WY-W9iyFz890BZraorOrzvGgaliYqSFcd_xylxxjx4R/s1600/1895-Bendiciendo+la+barca,+50,1+x+71cm+(Museo+de+Bellas+Artes+de+Asturias,+Col.jpg" height="276" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://it.wahooart.com/@@/8BWSCY-Joaquin-Sorolla-Y-Bastida-La-benedizione-della-barca" target="_blank"><i>Bendiciendo la barca</i>, Joaquín Sorolla (1895), 50,1 x 71cm. Museo de Bellas Artes de Asturias (Colección Masaveu), Oviedo</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Tras tener la barca construida, ya en la playa acudía un cura junto con el sacristán para realizar el bautismo de la barca, que servía para que esta no naufragase. En este punto rescatamos un fragmento de la novela de Blasco Ibáñez que es muy ilustrativo, aunque no con ello tiene porque ser una influencia para Sorolla:<br />
<br />
"<i>Salieron de la casa rectoral; el sacristán delante, con el hisopo y el sagrado cuenco; y detrás, escoltado por el patrón y sus marineros, don Santiago, llevando en una mano el libro de oraciones y levantándose con la otra, para no rozar el barro, la capa vieja y suntuosa, de una blancura mate, con los pesados bordados de oro de un tinte verdoso, mostrando por entre la deshilachada trama el relleno de su realce.</i> (...) <br />
<i>Los padrinos, graves y con la mirada en el suelo, estaban a ambos lados del cura; el sacristán espiaba a éste, pronto a contestar «amén» a todo, y la multitud, calmada ya, permanecía suspensa, con la cabeza descubierta, esperando algo extraordinario.</i><br />
<i> Don Santiago conocía bien a su público. Leyó la sencilla oración con gran calma, deletreando las palabras, abriendo solemnes pausas en el silencio general, y el </i>Retor<i>, a quien la emoción convertía en un pobre mentecato, movía la cabeza a cada frase, comio si estuviera empapándose de lo que el cura decía en latín a su </i>Flor de Mayo<i>.</i><br />
<i>Lo único que pudo pillar fué lo de </i>Arcam Noe arbulatem in diluvio<i>, y se infló de orgullo al adivinar confusamente que su barca era comparada con la embarcación más famosa de la Cristiandad, y con esto quedaba él mano a mano con el alegre patriarca, el primer marinero que hubo en el mundo. </i>(...)<br />
<i> Terminada la oración, el cura empuñó el hisopo.</i><br />
<i>-</i>Asperges...<br />
<i> Y envió a la popa de la barca un polvo de agua que resbaló en menudas gotas por las pintadas tablas. Después, siempre seguido por el «amén» del sacristán y precedido por el patrón, que le abría paso, dió la vuelta en torno a la barca, repitiendo hisopazos y latines.</i>" (1)<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3dIUcM7rnntlsJtC2q0d6NnHLl-VCVgyKlCKC0joz_yKY-Q1dQlaY-h1DKfSGxW6vVhEfWeEGpHd_l8IhgWUg9Ypg-rCdV9xwNFvQnHylJmCZUcchOD7hUB5lgWgynJdjDvvPiPq6keIx/s1600/1897-DESCONOCIDO-Casa+dels+bous.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3dIUcM7rnntlsJtC2q0d6NnHLl-VCVgyKlCKC0joz_yKY-Q1dQlaY-h1DKfSGxW6vVhEfWeEGpHd_l8IhgWUg9Ypg-rCdV9xwNFvQnHylJmCZUcchOD7hUB5lgWgynJdjDvvPiPq6keIx/s1600/1897-DESCONOCIDO-Casa+dels+bous.jpg" height="290" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://juanansoler.blogspot.com.es/2012/02/playas-del-cabanyal-la-pesca-del-bou-y.html?q=cabanyal" target="_blank"><i>Casa dels bous</i>, Anónimo (1887)</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj0V0y76DA2Z_nZ_J6yq2L3K5Twnx1N84TmlDp0frLzTnj-0X5oSuIBeya8XdyIQM5DLv-02hgtwT1V6gsgVc3fZDVbmnW2xRySTD4wG96OiZoijei3V3QvA6HF6N7bFORD1-MShUfd5ZT/s1600/1910-SOROLLA-En+la+playa+de+Valencia,+47,5+x+56,1cm+(Colecci%C3%B3n+particular).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj0V0y76DA2Z_nZ_J6yq2L3K5Twnx1N84TmlDp0frLzTnj-0X5oSuIBeya8XdyIQM5DLv-02hgtwT1V6gsgVc3fZDVbmnW2xRySTD4wG96OiZoijei3V3QvA6HF6N7bFORD1-MShUfd5ZT/s1600/1910-SOROLLA-En+la+playa+de+Valencia,+47,5+x+56,1cm+(Colecci%C3%B3n+particular).jpg" height="345" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>En la playa de Valencia</i>, Joaquín Sorolla (1910), 47,5 x 56,1cm. Colección particular</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Una vez bendecida la barca, se realizaba una gran fiesta donde el patrón de la barca invitaba a los asistentes a comer y a beber, dejando que todo volviera a la normalidad al día siguiente.<br />
<br />
Era en ese momento cuando los bueyes sacaban la barca junto con las otras que fueran a salir de pesca a las orillas de la playa para poder comenzar la jornada, que solía empezar pronto por la mañana. Su duración dependía en mayor o menor medida de lo que tardasen en hacer un buen acopio de pesca (hay que tener en cuenta que entonces no había cámaras frigoríficas que conservasen bien lo pescado), pudiendo durar uno o varios días.<br />
<br />
En la próxima entrada trataremos las labores desarrolladas a la vuelta de los pescadores de la faena , como por ejemplo los trabajos de las pescadoras al pie de la playa o la reparación de las redes y las velas.<br />
<br />
<br />
(1) BLASCO IBÁÑEZ, V.: <i>Obras completas</i>, t. I, Aguilar, Madrid, 1980 (1ª ed. 1946), pp. 445-446.</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-35641414651144928422014-06-30T08:00:00.000+02:002014-06-30T10:25:18.961+02:00Darío de Regoyos y el negocio de la 'España Negra'<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-GubimQ_0Cy2R2hXDifSQWXXJvuTK5YUSd2ZfIjnJvkTtc5P88L4iv7CgHfspJJEKXaOv1n2NwJrhd5KDnDIM5dTdgIAmXbFcMvtShRvF6Hre1-DZFSFRs0w6t9dGXPC9fgrsE6qDxl1U/s1600/1908-AN%C3%93NIMO-Regoyos+pintando+en+una+calle+de+Durango.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-GubimQ_0Cy2R2hXDifSQWXXJvuTK5YUSd2ZfIjnJvkTtc5P88L4iv7CgHfspJJEKXaOv1n2NwJrhd5KDnDIM5dTdgIAmXbFcMvtShRvF6Hre1-DZFSFRs0w6t9dGXPC9fgrsE6qDxl1U/s1600/1908-AN%C3%93NIMO-Regoyos+pintando+en+una+calle+de+Durango.jpg" height="296" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.deia.com/2013/10/29/ocio-y-cultura/cultura/cien-anos-sin-dario-de-regoyos">Regoyos pintando en una calle de Durango, Desconocido (1908)</a></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La imagen que solemos tener sobre <span style="color: #b45f06;"><b>Darío de Regoyos</b></span> (Ribadesella, 1857-1913, Barcelona) es la de un hombre algo huraño y malhumorado, muy leal a sus amigos y azote de los enemigos que se iba granjeando por su fuerte temperamento y porque no pasaba una.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii3miNOtc8iZK020TNccqN0r2xiCVdrsVUA_yNTur65bpbCP5VbV-GEUeDLPvr4G4hRr3lEjjmBJ1mWOAhmGYuYxliazIgyRRj1PD9-vqXNIzurYvKpogExC11UY427gqV8GAKA-po7B_s/s1600/1881-REGOYOS-Effets+de+lumi%C3%A8re+(Efectos+de+luz).+Estaci%C3%B3n+del+Norte,+Bruselas,+42+x+58,5cm+(Colecci%C3%B3n+privada).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii3miNOtc8iZK020TNccqN0r2xiCVdrsVUA_yNTur65bpbCP5VbV-GEUeDLPvr4G4hRr3lEjjmBJ1mWOAhmGYuYxliazIgyRRj1PD9-vqXNIzurYvKpogExC11UY427gqV8GAKA-po7B_s/s1600/1881-REGOYOS-Effets+de+lumi%C3%A8re+(Efectos+de+luz).+Estaci%C3%B3n+del+Norte,+Bruselas,+42+x+58,5cm+(Colecci%C3%B3n+privada).jpg" height="277" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Effets de lumière</i> (Efectos de luz). <i>Estación del Norte, Bruselas</i>, Regoyos (1881), 42 x 58,5cm. Colección privada</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Darío de Regoyos, procedente de una familia bastante acaudalada en vida de su padre, que era arquitecto y académico en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, estudió pintura en la misma academia, especializándose en la disciplina de paisaje con el hispanoflamenco <span style="color: #b45f06;"><b>Carlos de Haes</b></span>, el gran maestro de toda la escuela de paisajistas españoles de la segunda mitad del siglo XIX (<span style="color: #b45f06;"><b>Aureliano de Beruete</b></span> o <span style="color: #b45f06;"><b>Martín Rico</b></span>), quien le recomendó que fuese a Bruselas para afianzarse como pintor de paisaje y descubriera las novedades técnicas que se estaban generando en las cercanías de París.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjcUpC51DpHkTzqcx2g_TnUNggPmSBBsSTAaVk2cVLkzaK1x7wmoeeYErUQIMX-Vek4A4sFrdGWWmKnsgRpONcLOuTic4c0qDxWWjNcG6AY497Tqo9tEpEkRZuJZedyQaHPv681rmzCmi3/s1600/1885-TH%25C3%2589O+VAN+RYSSELBERGHE-Dar%25C3%25ADo+de+Regoyos+tocando+la+guitarra%252C+52+x+34%252C5cm+%2528Museo+Nacional+del+Prado%252C+Madrid%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjcUpC51DpHkTzqcx2g_TnUNggPmSBBsSTAaVk2cVLkzaK1x7wmoeeYErUQIMX-Vek4A4sFrdGWWmKnsgRpONcLOuTic4c0qDxWWjNcG6AY497Tqo9tEpEkRZuJZedyQaHPv681rmzCmi3/s1600/1885-TH%25C3%2589O+VAN+RYSSELBERGHE-Dar%25C3%25ADo+de+Regoyos+tocando+la+guitarra%252C+52+x+34%252C5cm+%2528Museo+Nacional+del+Prado%252C+Madrid%2529.jpg" height="400" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/dario-de-regoyos-tocando-la-guitarra/"><i>Darío de Regoyos tocando la guitarra</i>, Théo van Rysselberghe (1885), 52 x 34,5cm. Museo Nacional del Prado, Madrid</a> <b>(1)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La fama que se granjeó en Bruselas el joven Regoyos fue la del tipo amigable, divertido y bastante amigo de lucir la indumentaria castiza madrileña de la época (con chambergo y capa negra), así como de cantar las coplillas españolas tocadas con su guitarra; es decir, era el foco de atención para los belgas que le acogieron.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSWkbCeU3-TXBcKeWJIm9nndFx71PJzmOMQSMXvAzRoO5H8L4Bl1nCy78GkXs8mPB-v9ocyX61N9pqrShuptA0lL9ejWENJZIrNu80kV2TgG24p4coqAkPb5j9NLb_Ld5UVypYrpFOTnsu/s1600/Exposici%C3%B3n+del+grupo+art%C3%ADstico+Les+XX+en+febrero+de+1884.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSWkbCeU3-TXBcKeWJIm9nndFx71PJzmOMQSMXvAzRoO5H8L4Bl1nCy78GkXs8mPB-v9ocyX61N9pqrShuptA0lL9ejWENJZIrNu80kV2TgG24p4coqAkPb5j9NLb_Ld5UVypYrpFOTnsu/s1600/Exposici%C3%B3n+del+grupo+art%C3%ADstico+Les+XX+en+febrero+de+1884.jpg" height="400" width="278" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.fin-de-siecle-museum.be/en/the-musee-fin-de-siecle-museum/les-xx-and-la-libre-esthetique">Exposición del grupo <i>Les XX</i> en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas en febrero de 1884</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se introdujo perfectamente en el grupo <span style="color: #b45f06;"><b><i>Les XX</i></b></span>, (antiguo <i>L'Essor</i> y futura <i>Moderne Esthétique</i>) que estaba organizado por <span style="color: #b45f06;"><b>Octave Maus</b></span> que era un abogado adinerado metido a crítico de arte junto con su colega de profesión y aficiones <span style="color: #b45f06;"><b>Edmond Picard</b></span>. Ambos crearon al mismo tiempo la revista <span style="color: #b45f06;"><b><i>L'Art Moderne</i></b></span>, donde escribía <span style="color: #b45f06;"><b>Paul Verhaeren</b></span>, el compañero de Regoyos en su viaje por España que daría lugar a la<i> España Negra</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbG72Btk6vzp0pwbN0I7S9cVmzmcPxdd372myXbIXWnWqqCKOcOxkvOD45Sv_MLaIRFWdJ18Y9GiJghGnBc7m-_ux9HdYR8aOfDJOumXHuaUakBlHTBHVNdgm7RIn5yOzvY8TJ8gbS5t0b/s1600/1892-THEO+VAN+RYSSELBERGHE-Portrait+of+Emile+Verhaeren,+54,5+x+41,7cm+(Private+Collection).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbG72Btk6vzp0pwbN0I7S9cVmzmcPxdd372myXbIXWnWqqCKOcOxkvOD45Sv_MLaIRFWdJ18Y9GiJghGnBc7m-_ux9HdYR8aOfDJOumXHuaUakBlHTBHVNdgm7RIn5yOzvY8TJ8gbS5t0b/s1600/1892-THEO+VAN+RYSSELBERGHE-Portrait+of+Emile+Verhaeren,+54,5+x+41,7cm+(Private+Collection).jpg" height="400" width="297" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wahooart.com/@@/8XZ2KG-Theo-Van-Rysselberghe-Retrato-de-Emile-Verhaeren"><i>Portrait of Emile Verhaeren</i>, Théo van Rysselberghe (1892), 54,5 x 41,7cm. Private collection</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Regoyos en los diez años que estuvo viviendo en Bruselas estaba acostumbrado a viajar mucho por España y por Europa, de hecho más de un viaje realizó para enseñarles los rincones de su país a estos belgas con los que había trabado amistad, como en 1882, cuando realizó un viaje por Andalucía con <span style="color: #b45f06;"><b>Constantin Meunier</b></span>, <span style="color: #b45f06;"><b>Théo van Rysselberghe</b></span> y <span style="color: #b45f06;"><b>Frantz Charlet</b></span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Será en 1888 cuando coincida el fallecimiento de la madre de Regoyos (que era su principal sostén económico) y el del padre de Verhaeren. De hecho, en la <a href="http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2014/regoyos/index.html">exposición organizada recientemente en el Museo Thyssen-Bornemisza</a> comisariada por Juan San Nicolás, tuvimos la fortuna de ver la carta enviada por Regoyos a Verhaeren el 19 de marzo de ese año, en la que le daba el pésame por la pérdida de su padre. Se puede deducir que el motivo del viaje tenga como origen que ambos quisieran olvidar sus respectivos lutos, que es algo que van a llevar consigo en este viaje.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6ouMe6Jn3OB0T_aCbG0MvdNmVQjWASnahZ6hliSu0hKon7hZD0xDn-E6-L2aQ3BF4TuiRlelaNIOIGGmdcMvQgzCe3eqH8jFOkQCRXSaehVyFtGI-kR_VxDX1Eaw-mtGCkDHseIydomLm/s1600/1888+(c.)-REGOYOS-Retrato+de+la+Sra.+de+Aranaz,+72+x+46,2cm+(Colecci%C3%B3n+privada).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6ouMe6Jn3OB0T_aCbG0MvdNmVQjWASnahZ6hliSu0hKon7hZD0xDn-E6-L2aQ3BF4TuiRlelaNIOIGGmdcMvQgzCe3eqH8jFOkQCRXSaehVyFtGI-kR_VxDX1Eaw-mtGCkDHseIydomLm/s1600/1888+(c.)-REGOYOS-Retrato+de+la+Sra.+de+Aranaz,+72+x+46,2cm+(Colecci%C3%B3n+privada).jpg" height="400" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Retrato de la Sra. de Aranaz</i>, Darío de Regoyos (c. 1888), 72 x 46,2cm. Colección privada <b>(2) </b></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este viaje, que transcurrió por el País Vasco, Navarra, Castilla la Vieja y que finalizaba en Madrid (entonces Castilla la Nueva), abarcó desde junio hasta septiembre de 1888, reportando Verhaeren en este tiempo cuatro artículos de viaje a <i>L'Art Moderne</i> que denominó <i><span style="color: #b45f06;"><b>Impressions d'Artiste</b></span> </i><b>(3)</b>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOeo51zWs4Q2GguQKNWK_v08tAfioD5KuO7kfDc7LgqnbqtUS5LtwiqDro04FgQXYlcRnEA9ScW4lCGoW8KYRkuHyysL2tA3KC_bFBZyQApxF8gJRBqrI7yn7xpNPqX7_cbtegdMo90tDt/s1600/PAUL+VERHAEREN-Impressions+d%27Artiste.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOeo51zWs4Q2GguQKNWK_v08tAfioD5KuO7kfDc7LgqnbqtUS5LtwiqDro04FgQXYlcRnEA9ScW4lCGoW8KYRkuHyysL2tA3KC_bFBZyQApxF8gJRBqrI7yn7xpNPqX7_cbtegdMo90tDt/s1600/PAUL+VERHAEREN-Impressions+d'Artiste.jpg" height="400" width="333" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://ia600302.us.archive.org/22/items/3150452_3/3150452_3.pdf"><i>Impressions d'Artiste</i>, Paul Verhaeren en <i>L'Art Moderne </i>(17 de junio de 1888)</a></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Las reflexiones de Verhaeren son ciertamente lúgubres, haciendo muchas alusiones al sentido fúnebre de España, aunque en ello venía muy condicionado por la forma en la que viajaron, dado que los desplazamientos entre pueblo y pueblo los hacían de día y veían estos lugares por la noche. Podemos deducir que estéticamente fue algo buscado por ambos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ1yG6HVSKTCAIP2mnNnGG2tNCM5PfpzLhKKFEXvQuDP9VMZMYf_SbX3H0NVFjbAQL_Au3SBP2UJ_dgYt5gv0mil5N4T7sF82Ax2yrEDHQOAndSXsgMP1LcFY8WRrFYbZyn_UqxPLBl0Te/s1600/1898-VERHAEREN+Y+REGOYOS-La+Espa%C3%B1a+Negra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ1yG6HVSKTCAIP2mnNnGG2tNCM5PfpzLhKKFEXvQuDP9VMZMYf_SbX3H0NVFjbAQL_Au3SBP2UJ_dgYt5gv0mil5N4T7sF82Ax2yrEDHQOAndSXsgMP1LcFY8WRrFYbZyn_UqxPLBl0Te/s1600/1898-VERHAEREN+Y+REGOYOS-La+Espa%C3%B1a+Negra.jpg" height="400" width="241" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000053621&page=1">Portada de la<i> España Negra</i>. Imprenta de Pedro Ortega, Barcelona, 1899</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Los artículos de Verhaeren no tomaron una forma unitaria ni fueron traducidos al castellano hasta diez años después, momento en que Regoyos, que llevaba ya cuatro años viviendo en España (entre Bilbao y Guipúzcoa), hizo su propia traducción de las impresiones de España que se había llevado Verhaeren y las publica en forma de serie en la revista barcelonesa <span style="color: #b45f06;"><b><i>La Luz</i></b></span>. Poco tiempo después anunciaría en la revista <span style="color: #b45f06;"><b><i>Els Quatre Cats</i></b></span> su publicación en un sólo tomo en la <span style="color: #b45f06;"><b>Imprenta de Pedro Ortega</b></span>, que saldría al año siguiente <b>(4)</b>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJS88OURJY_exrNh0-LeYxtyI5T4JWpTBxFEyOjAv56RLLVafULpoW0mcSZI_wbAd-D9e9d450rqIYRJYyuVIVIhEjhdCL8mzDk7B5pZITZ5_if0sTYk6vGQYVrydEWmuoSFJWb1QHDflY/s1600/Nota+de+Regoyos+en+La+Espa%C3%B1a+Negra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJS88OURJY_exrNh0-LeYxtyI5T4JWpTBxFEyOjAv56RLLVafULpoW0mcSZI_wbAd-D9e9d450rqIYRJYyuVIVIhEjhdCL8mzDk7B5pZITZ5_if0sTYk6vGQYVrydEWmuoSFJWb1QHDflY/s1600/Nota+de+Regoyos+en+La+Espa%C3%B1a+Negra.jpg" height="270" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000053621&page=1">Nota de Regoyos en la edición de la Imprenta de Pedro Ortega</a> (pinchad en la imagen para agrandarla)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En principio llama mucho la atención que Regoyos sacase este texto a la luz diez años después de que Verhaeren escribiera sus impresiones, pero todavía resulta más llamativa la nota que escribe en el prólogo, porque no deja de insistir en que él no es el autor del libro, que su participación es marginal, como mero presentador de un gran y desconocido poeta belga en España.<br />
<br />
Esto es cierto a medias, porque cotejando las dos fuentes, la de Verhaeren en francés y la de Regoyos en castellano, nos damos cuenta de que si bien gran parte de lo escrito por Verhaeren ha sido respetado por Regoyos, hacia la mitad del texto, el pintor se va alejando de las palabras del poeta, empezando cada vez más a incluir ideas e historias de su propia cosecha. En ese sentido es paradigmática la descripción de una novillada que hace Verhaeren en uno de sus artículos, mientras que Regoyos viene a decir en boca del poeta que de eso no habla porque no le interesa a nadie.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxl-TUoThOYN_4dUD-FLu_Ybv7cjSsmJ_TBRSWhPSlu6__bc_r9SK5_8wMXzMa2wySQ05INY_6_JUlWftYfLC0vtz7l44Zilu7IqKPrIt44VD0zkn6Sw7zk_8g9glIRMLmnWbrtSlupCnb/s1600/1899-REGOYOS-Vi%C3%A1tico+(Espa%C3%B1a+negra).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxl-TUoThOYN_4dUD-FLu_Ybv7cjSsmJ_TBRSWhPSlu6__bc_r9SK5_8wMXzMa2wySQ05INY_6_JUlWftYfLC0vtz7l44Zilu7IqKPrIt44VD0zkn6Sw7zk_8g9glIRMLmnWbrtSlupCnb/s1600/1899-REGOYOS-Vi%C3%A1tico+(Espa%C3%B1a+negra).jpg" height="236" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000053621&page=1"><i>Viático</i> (xilografía para <i>España negra</i>), Regoyos (1899) </a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRHlT86a4q_jVFwx6jGfHfopzvsMaT6iB015-YZH6fKfyQoguXmH6EXQZZV5A2PXldn9nun_2RKLbKHs2yti3nTbPg6zZiynnE6I1ZezrSQ2AF2C-ewUo9ZTDB2gHw8KOPuZ83x5laKPRz/s1600/1899-REGOYOS-V%C3%ADctimas+de+la+fiesta+(Espa%C3%B1a+negra).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRHlT86a4q_jVFwx6jGfHfopzvsMaT6iB015-YZH6fKfyQoguXmH6EXQZZV5A2PXldn9nun_2RKLbKHs2yti3nTbPg6zZiynnE6I1ZezrSQ2AF2C-ewUo9ZTDB2gHw8KOPuZ83x5laKPRz/s1600/1899-REGOYOS-V%C3%ADctimas+de+la+fiesta+(Espa%C3%B1a+negra).jpg" height="320" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000053621&page=1"><i>Víctimas de la fiesta</i> (grabado para <i>España negra</i>), Regoyos (1899)</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
En segundo lugar, Regoyos incluyó en el texto de Verhaeren una serie de grabados y xilografías en boj donde intencionalmente acrecienta el sentido lúgubre y oscuro que tenían las palabras de Verhaeren.<br />
<br />
No podemos olvidar lo reciente que quedan los <span style="color: #b45f06;"><b>desastres de Cuba y Filipinas de 1898</b></span>, por lo que era el momento idóneo para poner una estética a ese pesimismo generalizado que se estaba instalando en la sociedad española de finales del siglo XIX (no olvidemos tampoco el repentino fallecimiento de Alfonso XII en 1885) y principios del siglo XX, y que le serviría en cierto modo como medio para diferenciarse claramente del resto de los pintores españoles. Curiosamente, casi todas estas representaciones están vinculadas con la Semana Santa de diferentes localidades del País Vasco y de Castilla.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPBACx02hyphenhyphenopOjRk8fOda3KSc4Apsl5rZqPWOKpvvErh2ytK4ZPhUCXWIjTJ6gZYeva2YAyq-oso13dLnHLoFdiufl_kt_G4xgZLRMRqBZF1sHEddYVKNnlOXX21381CzceX5NiDd7pI9u/s1600/1902-REGOYOS-La+procesi%C3%B3n+de+Capuchinos+en+Fuenterrab%C3%ADa,+60+x+73cm+(Colecci%C3%B3n+Casacuberta+Marsans).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPBACx02hyphenhyphenopOjRk8fOda3KSc4Apsl5rZqPWOKpvvErh2ytK4ZPhUCXWIjTJ6gZYeva2YAyq-oso13dLnHLoFdiufl_kt_G4xgZLRMRqBZF1sHEddYVKNnlOXX21381CzceX5NiDd7pI9u/s1600/1902-REGOYOS-La+procesi%C3%B3n+de+Capuchinos+en+Fuenterrab%C3%ADa,+60+x+73cm+(Colecci%C3%B3n+Casacuberta+Marsans).jpg" height="333" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La procesión de Capuchinos en Fuenterrabía</i>, Regoyos (1902) 60 x 73cm. Colección Casacuberta Marsans</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4o5uSyMw08WZf_oJXX7ZCzXaILRh9IRvxViaPSJdY4wE6V78fSM3Y1nHGfLGAZCi6QUaeWIZt59wCmbzUc4AMYyFPUUdq1iJXvtL-Xkwdu-zZIuFA3Uas61iAh8arpQrFaydlz5zTo9N/s1600/1903-REGOYOS-Madrugada+del+Viernes+Santo+en+Ordu%C3%B1a,+65+x+54cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4o5uSyMw08WZf_oJXX7ZCzXaILRh9IRvxViaPSJdY4wE6V78fSM3Y1nHGfLGAZCi6QUaeWIZt59wCmbzUc4AMYyFPUUdq1iJXvtL-Xkwdu-zZIuFA3Uas61iAh8arpQrFaydlz5zTo9N/s1600/1903-REGOYOS-Madrugada+del+Viernes+Santo+en+Ordu%C3%B1a,+65+x+54cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona)..jpg" height="400" width="333" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museunacional.cat/es/colleccio/madrugada-del-viernes-santo-en-orduna/dario-de-regoyos/065615-000">Madrugada del Viernes Santo en Orduña, Regoyos (1903), 65 x 54cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMHDBzcl8C-QxvlhxYzG5KVxR_4YUxULEwi2JLSu9WYDp3HNc7sVwsNFYWz3RgHLVzSauHW9L1JSfqr2IOjC4z_hu1snd5HpgyXshvDvcOGHtm8CfpcqkksHYDa5Y3XtEXmvuW6asW9iFu/s1600/1904-REGOYOS-Vendredi+Saint+en+Castille,+81+x+65,5cm+(Museo+de+Bellas+Artes+de+Bilbao).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMHDBzcl8C-QxvlhxYzG5KVxR_4YUxULEwi2JLSu9WYDp3HNc7sVwsNFYWz3RgHLVzSauHW9L1JSfqr2IOjC4z_hu1snd5HpgyXshvDvcOGHtm8CfpcqkksHYDa5Y3XtEXmvuW6asW9iFu/s1600/1904-REGOYOS-Vendredi+Saint+en+Castille,+81+x+65,5cm+(Museo+de+Bellas+Artes+de+Bilbao).jpg" height="400" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museobilbao.com/catalogo-online/vendredi-saint-en-castille-viernes-santo-en-castilla-82130">Vendredi Saint en Castille, Regoyos (1904) 81 x 65,5cm. Museo de Bellas Artes de Bilbao</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<b><u>Notas y bibliografía</u> (5):</b> <br />
<br />
(1) En la parte superior izquierda del lienzo encontramos la siguiente inscripción:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i><u>Gitanas en calò</u></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>¡Llamo la muerte à vose</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>y no quiere veni</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>que hasta la muerte ¡¡ay mare!!</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>tenelaba, làstima e mí!</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>Es el amor mi vida</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>como la sombra</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>que cuanto mas se aleja</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>mas cuerpo toma!</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>La ausencia es aire</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>que apaga el fuego chico</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>y enciende el grande</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(2) Esta es la única obra que pudimos ver en la reciente exposición del Museo Thyssen que podría encuadrarse en el viaje de Regoyos con Verhaeren por España.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(3) Los cuatro artículos fueron dedicados a Regoyos. Se pueden encontrar en el siguiente enlace: https://ia600302.us.archive.org/22/items/3150452_3/3150452_3.pdf (páginas 190, 221, 235 y 250 dentro del pdf)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(4) El texto original de Regoyos publicado en la Imprenta Pedro Ortega se puede consultar y descargar en el siguiente enlace: http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000053621&page=1</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
(5) Finalmente, para quien esté interesado en profundizar en la figura de Darío de Regoyos, le recomiendo los siguientes libros.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li>ENCINA, J. DE LA: <i>Guiard y Regoyos</i>, Editorial Vasca, Bilbao, 1921.</li>
</ul>
<ul>
<li>LASTERRA, C. DE: <i>En París con Paco Durrio: Seguido de Darío de Regoyos, poesía del color y de la luz</i>, Junta de Cultura de Vizcaya, Bilbao, 1966.</li>
</ul>
<ul>
<li>SORIANO, R.: <i>Darío de Regoyos: (historia de una rebeldía)</i>, Imprenta de F. Peña Cruz, Madrid, 1921.</li>
</ul>
</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-14074535295096478792014-06-25T08:00:00.000+02:002014-06-25T08:00:00.661+02:00Alma-Tadema: un holandés en la corte de la reina Victoria<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJx5k5fTJfl1-yIUxM5zLBIIAkNOO2_LqcgpiGEtH1Y3qcYvGpzLR8SoXgBFBG75_Ovbu86zhZgBnAKSZGvLxtZwBZqyl9aCSO-9WUToILu4AZPFOTNo1BLOHGvb3VnCRqMe1JTod0AQ/s1600/1896-ALMA+TADEMA-Autoritratto+di+Lawrence+Alma+Tadema,+66,5+x+53,5+cm+(Galleria+degli+Uffizi,+Firenze).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJx5k5fTJfl1-yIUxM5zLBIIAkNOO2_LqcgpiGEtH1Y3qcYvGpzLR8SoXgBFBG75_Ovbu86zhZgBnAKSZGvLxtZwBZqyl9aCSO-9WUToILu4AZPFOTNo1BLOHGvb3VnCRqMe1JTod0AQ/s1600/1896-ALMA+TADEMA-Autoritratto+di+Lawrence+Alma+Tadema,+66,5+x+53,5+cm+(Galleria+degli+Uffizi,+Firenze).jpg" height="400" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Alma-Tadema.jpg"><i>Autoritratto di Lawrence Alma-Tadema</i>, Lawrence Alma-Tadema (1896), 66,5 x 53,5cm. Galleria degli Uffizi, Firenze</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Podríamos decir que <span style="color: #b45f06;"><b>Sir Lawrence Alma-Tadema</b></span> (Dronrijp, 1839-1912, Wiesbaden) inventó las recreaciones históricas antes de que en nuestra generación nos acostumbrásemos a verlas dramatizadas en series de televisión de la BBC, que también se ha denominado como "pintura arqueológica".<br />
<br />
De él dijo <span style="color: #b45f06;"><b>John Ruskin</b></span> que era el peor pintor del siglo XIX y que su pintura servía para decorar las cajas que contenían las botellas de bourbon, así como su discípulo <a href="http://asociacionacastellano.blogspot.com.es/2012/10/la-leyenda-de-lady-godiva-y-peeping-tom.html">John Collier</a>, quien pensaba que su arte era irreconciliable con los planteamientos de <span style="color: #b45f06;"><b>Matisse</b></span>, <span style="color: #b45f06;"><b>Gauguin</b></span> o <span style="color: #b45f06;"><b>Picasso</b></span>.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA1Imryy-vh_vBNDr9T4MpeGSBriUK6otbDoWmOeh4_vbsXTBCp4Udka8nnGJgfvbzFNNWH1SuoZXxs3WxsF6z_gC9Mx3jfsmRogDOezpiGXtse1e3GkS72ytM7mYMfK0gDYKYCsmQogA/s1600/1854-ALMA+TADEMA-Maria+Magdalena,+35+x+31cm+(Rijksmuseum,+Amsterdam).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA1Imryy-vh_vBNDr9T4MpeGSBriUK6otbDoWmOeh4_vbsXTBCp4Udka8nnGJgfvbzFNNWH1SuoZXxs3WxsF6z_gC9Mx3jfsmRogDOezpiGXtse1e3GkS72ytM7mYMfK0gDYKYCsmQogA/s1600/1854-ALMA+TADEMA-Maria+Magdalena,+35+x+31cm+(Rijksmuseum,+Amsterdam).jpg" height="356" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.rijksmuseum.nl/en/search/objecten?q=alma+tadema&p=1&ps=12#/SK-A-2289,11"><i>Maria Magdalena, </i>Sir Lawrence Alma-Tadema, 35 x 31cm. Rijksmuseum, Amsterdam</a></td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nacido en un pequeño pueblo del norte de los Países Bajos (de hecho, su nombre original era Lourens Tadema) e hijo de un notario del que quedó huérfano a los cuatro años, Alma-Tadema era un chico enfermizo cuando empezó su educación artística junto con sus hermanos en Leeuwarden, trasladándose a los dieciséis años a Amberes para entrar en la Academia de Bellas Artes de la ciudad.</div>
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<br /></div>
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Mientras estuvo en la academia, además de ganar muchos premios como estudiante, colaboró con el profesor <span style="color: #b45f06;"><b>Lodewijk Jan de Taeye</b></span>, quien le introdujo en el gusto por la pintura histórica y por el aprecio de las indumentarias del pasado, pero su mentor más significativo posiblemente fue <span style="color: #b45f06;"><b>Jan August Hendrik Leys</b></span>, que era el pintor académico más reputado de toda Bélgica.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit29eHBSr7x7MCMLw5JaijWb0Wlf148TVkjRY3qXy8vLiNfDB7D7ceRp3u26dGRgXwzZ7AqF4xaK7V0aEWubKL05AzItZZg_YDmdKOpOTwzxfxPfe38arB9iQV45lqgbeLj33EWfDo7kg/s1600/1861-ALMA+TADEMA-The+Education+of+the+Children+of+Clovis,+127+x+176,8cm+(Private+collection).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit29eHBSr7x7MCMLw5JaijWb0Wlf148TVkjRY3qXy8vLiNfDB7D7ceRp3u26dGRgXwzZ7AqF4xaK7V0aEWubKL05AzItZZg_YDmdKOpOTwzxfxPfe38arB9iQV45lqgbeLj33EWfDo7kg/s1600/1861-ALMA+TADEMA-The+Education+of+the+Children+of+Clovis,+127+x+176,8cm+(Private+collection).jpg" height="290" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a0/Alma-Tadema_The_Education_of_the_Children_of_Clovis.jpg"><i>The Education of Clovis</i>, Sir Lawrence Alma-Tadema (1861), 127 x 176,8cm. Private Collection</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con él profundizó sus estudios historiográficos, interesándose por la historia de los reyes francos, como podemos ver en <b><i>La educación de Clodoveo</i></b>, fundador de la dinastía Merovingia en el siglo V. <span style="color: #b45f06;"><b>Vern G. Swanson</b></span>**, uno de los estudiosos que redescubrió a Alma-Tadema en la segunda mitad del siglo XX, cuenta una anécdota en la que Leys habría criticado la manera en que Alma-Tadema había terminado los mármores de la obra, comparándolos con la textura del queso. Esto hizo que nuestro pintor se hiciera cada vez más puntilloso, llegando a imitar a la perfección todos y cada uno de los materiales que quiso representar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVT1MQVc_PomW4xR3kqG65tYEIpDoO5mxKZrNQBTcOVqYuslOmCBMcMFgeHqSc-7Gl4Ay_nmJx8DBW5y6Ndz2n3vVNQCMeN-9BowXZdsVrYM9n7t9mIlytgyRNGxPWNvz8AaV2u0uMc3w/s1600/1867-ALMA+TADEMA-A+sculpture+gallery+in+Rome+at+the+Time+of+Augustus,+61,5+x+46,9cm+(Montreal+Museum+of+Arts)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVT1MQVc_PomW4xR3kqG65tYEIpDoO5mxKZrNQBTcOVqYuslOmCBMcMFgeHqSc-7Gl4Ay_nmJx8DBW5y6Ndz2n3vVNQCMeN-9BowXZdsVrYM9n7t9mIlytgyRNGxPWNvz8AaV2u0uMc3w/s1600/1867-ALMA+TADEMA-A+sculpture+gallery+in+Rome+at+the+Time+of+Augustus,+61,5+x+46,9cm+(Montreal+Museum+of+Arts)..jpg" height="400" width="303" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.mbam.qc.ca/collections/-/art/details/MIMSY_ID_5622"><i>A sculpture gallery in Rome at the time of Augustus</i>, Sir Lawrence Alma-Tadema (1867), 61,5 x 46,9cm. Montreal Museum of Arts</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
No podemos poner por alto tres hechos que serían trascendentales para su desarrollo como pintor, por una parte su viaje a Londres en 1860, donde tuvo la oportunidad de conocer el British Museum, en el que las piezas que el museo conserva sobre el Antiguo Egipto le dejaron especialmente fascinado. Por otra parte, Alma-Tadema se casó en 1863 con la periodista francesa <span style="color: #b45f06;"><b>Marie-Pauline Gressin Dumoulin</b></span>, con quien viajó a Italia en su luna de miel, donde se sumergió en la cultura romana, tomando especial interés en los restos de Pompeya y Herculano, de los que hizo numerosos apuntes y fotografías. El tercer dato fundamental fue el descubrimiento en 1864 por parte del influyente marchante y publicista holandés <span style="color: #b45f06;"><b>Ernest Gambart</b></span>, que había proyectado anteriormente la obra de varios Prerrafaelitas como <span style="color: #b45f06;"><b>Millais</b></span>, <span style="color: #b45f06;"><b>Holman Hunt</b></span> o <span style="color: #b45f06;"><b>Madox Brown</b></span>.<br />
<br />
En este punto, llama la atención el odio acérrimo de Ruskin a Alma-Tadema, habiendo sido el crítico, el gran valedor de los Prerrafaelitas. Posiblemente tendría más que ver con lo saneadas que estaban las cuentas bancarias del pintor de origen holandés, que con el tiempo llegó a vender sus obras por 20.000 libras esterlinas de la década de 1880.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9f5NviIQjc0W7nYzHjxJ6miiTF3vKdkoc4hjDTbG9sLjWPh8qp9zMo5ggeAOXKGYntvif2PGpIGbv46bnLhfHCJzfe5e7hpZUnUvTdT456gG4iaWRMahBVXKN42hzmSrNYnBuGbw8d1I/s1600/1865-ALMA+TADEMA-Egyptian+chess+players+(Private+Collection).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9f5NviIQjc0W7nYzHjxJ6miiTF3vKdkoc4hjDTbG9sLjWPh8qp9zMo5ggeAOXKGYntvif2PGpIGbv46bnLhfHCJzfe5e7hpZUnUvTdT456gG4iaWRMahBVXKN42hzmSrNYnBuGbw8d1I/s1600/1865-ALMA+TADEMA-Egyptian+chess+players+(Private+Collection).jpg" height="267" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/Egyptian_chess_players.jpg"><i>Egyptian chess players</i>, Sir Lawrence Alma-Tadema (1865), 39,8 x 55,8cm. Private Collection</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
En cualquier caso, desde que Alma-Tadema entró en relación con Gambart, el reconocimiento de su obra en Inglaterra creció notablemente, presentándose en sociedad con la exposición de Londres de 1865, pese a que el artista siguió viviendo en Bélgica hasta 1870.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gnEVNKr-4iMM87vO0sxvpv5oPNrnpNzKEwrMkMQwHscwj8R1Cqq4AwtDlVu4Ihg2KHMaltx356jt8eBinwZJgw9XNpLA8NXm2FwUqO1hP98oFN_un1B94Eoj-IjLSgTlJmLYZIjuqOU/s1600/1868-ALMA+TADEMA-A+birth+chamber,+seventeenth+century,+19,2+x+25,5cm+(Victoria+&+Albert+Collection,+London).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gnEVNKr-4iMM87vO0sxvpv5oPNrnpNzKEwrMkMQwHscwj8R1Cqq4AwtDlVu4Ihg2KHMaltx356jt8eBinwZJgw9XNpLA8NXm2FwUqO1hP98oFN_un1B94Eoj-IjLSgTlJmLYZIjuqOU/s1600/1868-ALMA+TADEMA-A+birth+chamber,+seventeenth+century,+19,2+x+25,5cm+(Victoria+&+Albert+Collection,+London).jpg" height="296" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://collections.vam.ac.uk/item/O81370/the-visit-a-dutch-interior-oil-painting-alma-tadema-lawrence/"><i>A birth chamber, seventeenth century</i>, Sir Lawrence Alma-Tadema (1868), 19,2 x 25,5cm. Victoria & Albert Collection, London</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Este primer éxito en Londres no hizo en cambio que se mudase allí inmediatamente, ni tampoco le llevó a especializarse todavía en el Mundo Antiguo, pues en obras como la que acabamos de presentar, todavía trata de recrear el siglo XVII con su esposa como modelo. Para su cambio de actitud tendrá que acontecerle la desgracia de perder a su primera mujer, quien murió a causa de la viruela en 1869 y la posterior guerra Franco-Prusiana de 1870, que le hizo decidirse a partir hacia Londres con su hermana Artje y las dos hijas que había tenido con Marie-Pauline.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7VFbCrDTPRMV6rL1agLI4xYrQHkB_DM69G2Xqd78FgiN-8IWeOwEdCF7spSe071bdCSJJvxFmejBOmfVkU7kUaPtRlqaPCYZ-qb8W0RGkIEfXDhHbOSQa1VtOuJR0xZmZcrh8-digJjs/s1600/1880-ALMA+TADEMA-Interrupted,+30,5+x+43,2cm+(Fulham+Public+Library,+London).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7VFbCrDTPRMV6rL1agLI4xYrQHkB_DM69G2Xqd78FgiN-8IWeOwEdCF7spSe071bdCSJJvxFmejBOmfVkU7kUaPtRlqaPCYZ-qb8W0RGkIEfXDhHbOSQa1VtOuJR0xZmZcrh8-digJjs/s1600/1880-ALMA+TADEMA-Interrupted,+30,5+x+43,2cm+(Fulham+Public+Library,+London).jpg" height="400" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Interrupted</i>, Sir Lawrence Alma-Tadema (1880), 30,5 x 43,2cm. Fulham Public Library, London</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Una vez establecido en Londres, conoció a través del pintor Madox Brown a la joven pintora <span style="color: #b45f06;"><b>Laura Theresa Epps</b></span> de diecisiete años (él entonces tenía treinta y tres), de la que se enamoró prácticamente a primera vista y con la que se casó en 1871, pese a las primeras reticencias de su padre. Desde entonces, sería la modelo de muchas de sus composiciones.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTEeMtw1CvmixNTujnJlnaSrt48IeNZVpJWYM1pP_sv42zQb2ZmpmU_ALPcW0j_R-bGAW-o89V1w7OB8o101TiBfRVoa6wKjiqvDVXo09zTNzxzXsY_4PrHJMxEmhvNVLBVp5vkseONFM/s1600/1879-ALMA+TADEMA-Not+at+home,+73,7+x+64,8cm+(The+Walters+Art+Museum,+Maryland).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTEeMtw1CvmixNTujnJlnaSrt48IeNZVpJWYM1pP_sv42zQb2ZmpmU_ALPcW0j_R-bGAW-o89V1w7OB8o101TiBfRVoa6wKjiqvDVXo09zTNzxzXsY_4PrHJMxEmhvNVLBVp5vkseONFM/s1600/1879-ALMA+TADEMA-Not+at+home,+73,7+x+64,8cm+(The+Walters+Art+Museum,+Maryland).jpg" height="400" width="311" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.thewalters.org/detail/30960/my-sister-is-not-in/"><i>Not at home</i>, Sir Lawrence Alma-Tadema (1879), 73,7 x 64,8cm. The Walters Art Museum, Baltimore </a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
En este tiempo ya se involucró mucho más con los temas romanos de tiempos del Imperio y otros propiamente pompeyanos, además de retratar a las gentes pudientes de Inglaterra vestidos a la romana e introducidos en interiores romanos o exteriores con vistas al Mediterráneo. Son más curiosas aún las recreaciones de la vida diaria romana en sus obras, mostrándonos que en la mayoría de las cosas poco habían cambiado los hombres de su tiempo con respecto a aquellos que llevaban tanto en la otra vida. Para ello, realizará varios tours por Italia con su mujer para recabar más información arqueológica que pudiera servirle para plasmar en sus obras.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIyCoI2CPYAubk2NpSOPhGb3_a__8B0vmjRVKAbfJCIiDDDt_YWkRmq6gsJucUMs675aSIuaBfoFRVrqRm_oiVnlypOfhbZYU0MUtOQW6VH3RHE-NHrQyt9oumLKJVMJSNGBMTS8aooS0/s1600/1885-ALMA+TADEMA-The+triumph+of+Titus.+The+Flavians,+73,5+x+57,7cm+(The+Walters+Art+Museum,+Baltimore).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIyCoI2CPYAubk2NpSOPhGb3_a__8B0vmjRVKAbfJCIiDDDt_YWkRmq6gsJucUMs675aSIuaBfoFRVrqRm_oiVnlypOfhbZYU0MUtOQW6VH3RHE-NHrQyt9oumLKJVMJSNGBMTS8aooS0/s1600/1885-ALMA+TADEMA-The+triumph+of+Titus.+The+Flavians,+73,5+x+57,7cm+(The+Walters+Art+Museum,+Baltimore).jpg" height="400" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.thewalters.org/detail/11173/the-triumph-of-titus-the-flavians/"><i>The Triumph of Titus. The Flavians</i>, Sir Lawrence Alma-Tadema (1885), 73,5 x 57,7cm. The Walters Art Museum, Baltimore </a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMTZvzRzLvXzrfAU59s-1S0tyRSYs5Lm30rmfVeNo6K0yiMLC3JfmfFaVq8qKXXGScWvNkOUC28dl5xFLrHThLQU2cmCpbLaEzsLVzJERElaDIr_xvvdg7Zoz6DldPAXtAuuJU0OkmS7E/s1600/1888-ALMA+TADEMA-The+Roses+of+Heliogabalus,+132,1+x+213,9cm+(Private+collection).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMTZvzRzLvXzrfAU59s-1S0tyRSYs5Lm30rmfVeNo6K0yiMLC3JfmfFaVq8qKXXGScWvNkOUC28dl5xFLrHThLQU2cmCpbLaEzsLVzJERElaDIr_xvvdg7Zoz6DldPAXtAuuJU0OkmS7E/s1600/1888-ALMA+TADEMA-The+Roses+of+Heliogabalus,+132,1+x+213,9cm+(Private+collection).jpg" height="261" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/The_Roses_of_Heliogabalus.jpg"><i>The roses of Heliogabalus</i>, Sir Lawrence Alma-Tadema (1888), 132,1 x 213,9cm. Private collection</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Son especialmente reseñables las obras en las que trata de marcar momentos históricos del Imperio romano, como los gobiernos de Tito, de grato recuerdo para los romanos o del blasfemo adolescente Heliogábalo, que murió asesinado tras el desorden político y teológico que había generado a su paso.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCFnMg3OcBMIrpqG7eX-fXvgScd59KiLIRYkXIdtzj1bX_ijmThSJ2JeRFKIMnaiMR7w9etazYgZtt2QiZN5mhpQJfzuOqbxY5w9wG-piT2uQF0GWbbtZeIELjVNTg4EtIofBindW-ua4/s1600/1904-ALMA+TADEMA-The+finding+of+Moses,+213,4+x+137,5cm+(Private+collection).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCFnMg3OcBMIrpqG7eX-fXvgScd59KiLIRYkXIdtzj1bX_ijmThSJ2JeRFKIMnaiMR7w9etazYgZtt2QiZN5mhpQJfzuOqbxY5w9wG-piT2uQF0GWbbtZeIELjVNTg4EtIofBindW-ua4/s1600/1904-ALMA+TADEMA-The+finding+of+Moses,+213,4+x+137,5cm+(Private+collection).jpg" height="253" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.luxist.com/2010/11/05/finding-of-moses-sells-for-seven-times-estimate-sets-new-reco/"><i>The finding of Moses</i>, Sir Lawrence Alma-Tadema, 213,4 x 137,5cm. Private Collection</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
En los últimos años, además de cosechar múltiples reconocimientos desde el mundo académico inglés, Alma-Tadema rebajó bastante su producción para hacer obras desde un punto de vista más cercano y con un nivel de detalle todavía mayor si cabe. No obstante, ya en los primeros años del siglo XX sus obras no estaban tan cotizadas como en las dos décadas anteriores. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6haoTVMSk0xNNiuUOlQoVE1DFUtYtskcCvO_gaGydBEx_-ydTZggbypomQPzHsCTXdHaiH4ZWKPiofgbgE3ibr0QbPXb9Doh_wS_DAMlkfUF4A2ocuGj3-MK-5QnbZOr5wJiwkN5TFpA/s1600/1873-ALMA+TADEMA-This+is+our+corner,+47+x+56,5cm+(Van+Gogh+Museum,+Amsterdam).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6haoTVMSk0xNNiuUOlQoVE1DFUtYtskcCvO_gaGydBEx_-ydTZggbypomQPzHsCTXdHaiH4ZWKPiofgbgE3ibr0QbPXb9Doh_wS_DAMlkfUF4A2ocuGj3-MK-5QnbZOr5wJiwkN5TFpA/s1600/1873-ALMA+TADEMA-This+is+our+corner,+47+x+56,5cm+(Van+Gogh+Museum,+Amsterdam).jpg" height="400" width="323" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>This is our corner</i>, Sir Lawrence Alma-Tadema, 47 x 56,5cm. Van Gogh Museum, Amsterdam</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD9GQtstAjKpFmGUnt8qM0Ws1MR0oRUEk1mPB-_iY9QJwvI4bqGXuLwzmhVWf1qQ_y5OVkWwfQjA6lv6Y5pE95mQBcmT8RZCxkvzboymdPkstE1yGuODu2z7-LDdln0i80w59WdjbkBqE/s1600/1891-ALMA+TADEMA-Alfred+Waterhouse,+66,5+x+53,6cm+(National+Portrait+Gallery,+London).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD9GQtstAjKpFmGUnt8qM0Ws1MR0oRUEk1mPB-_iY9QJwvI4bqGXuLwzmhVWf1qQ_y5OVkWwfQjA6lv6Y5pE95mQBcmT8RZCxkvzboymdPkstE1yGuODu2z7-LDdln0i80w59WdjbkBqE/s1600/1891-ALMA+TADEMA-Alfred+Waterhouse,+66,5+x+53,6cm+(National+Portrait+Gallery,+London).jpg" height="400" width="316" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw08754/Alfred-Waterhouse?LinkID=mp06156&search=sas&sText=waterhouse&OConly=true&role=sit&rNo=0"><i>Alfred Waterhouse</i>, Sir Lawrence Alma-Tadema (1891), 66,5 x 53,6cm. National Portrait Gallery, London</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Pese a todo, no debemos olvidar la faceta como retratista de Alma-Tadema, siempre solapada por el tópico que ha quedado de él de ser el pintor de las escenas a la romana y que si bien pueden resultar excesivas en la carga de detalle o incluso empalagosas cuando uno se enfrenta a la vasta obra de nuestro autor, lo que no se le puede negar a Alma-Tadema es de proporcionarnos una imagen fiel de lo que la arqueología británica pensaba sobre las civilizaciones antiguas en la segunda mitad del siglo XIX.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeBUlZW-7vMNC8Fp9KZdqvVRkNjM3sWy42lfPL13P3RZ4iIgwy0HVKLM7YUeOs9ek9fMx3kPg9VfdrUv5-JLI22bAtyEnO7RwCZUmTMoSB_4-vEF_hDbeHMTzSB7Ng4c2X6P9c9dGXODM/s1600/1916-GRIFFITH-Intolerance.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeBUlZW-7vMNC8Fp9KZdqvVRkNjM3sWy42lfPL13P3RZ4iIgwy0HVKLM7YUeOs9ek9fMx3kPg9VfdrUv5-JLI22bAtyEnO7RwCZUmTMoSB_4-vEF_hDbeHMTzSB7Ng4c2X6P9c9dGXODM/s1600/1916-GRIFFITH-Intolerance.jpg" height="326" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.google.es/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK1zq6qjjqRKqzLpEdQbl7t-uaERcKLAD0VAjaSr6zrr_V7Fg1LWFi_-zJEb04Bd7KWv4yZNgE1IC1NiNEwN_13q6xapy-rl0rW5dsqnhx_ZTCOeFd1k8_X2cEwkEKwEQJQedcpXSs6Pk/s1600/B+annex-griffith-d-w-intolerance_02.jpg&imgrefurl=http://cinemagnificus.blogspot.com/2010/08/intolerancia-de-david-w-griffith-1916.html&h=1308&w=1600&sz=478&tbnid=07ARVKcajxfr6M:&tbnh=96&tbnw=117&zoom=1&usg=__gl9coTUaK8XOi4alQkqjvEriOhs=&docid=CCsODFYNsKvhgM&sa=X&ei=YQViUf-2GMfJhAeapIDYBw&ved=0CEAQ9QEwAg&dur=62">Fotograma de <i>Intolerance</i> de D.W. Griffith (1916)</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Finalmente y como anécdota, queríamos recordar la influencia de nuestro pintor en el cine, porque pese al varapalo que sufrió la fortuna crítica de la obra de Alma-Tadema a principios del siglo XX (siendo esto más acusado tras la Iª Guerra Mundial), sus espacios sirvieron como inspiración a las primeras superproducciones hollywoodenses, en especial a películas como <span style="color: #b45f06;"><b><i>Intolerancia</i></b></span> de <span style="color: #b45f06;"><b>Griffith</b></span> (1916) o <i><span style="color: #b45f06;"><b>Los diez mandamientos</b></span> </i>de <span style="color: #b45f06;"><b>Cecil B. DeMille</b></span> (1956).<br />
<br />
Es posible que la pintura de Alma-Tadema durante el significativo <a href="http://elcuadernodegautier.blogspot.com.es/2014/04/the-armory-show-cuando-las-vanguardias.html">avance de las Vanguardias Históricas </a>quedase maltrecha por este ciclón sociológico-artístico, así como la capacidad que su obra tiene para transportar en el tiempo al espectador.<br />
<br />
<br />
**SWANSON, V.G.: <i>Alma-Tadema: The Painter of the Victorian Vision of the Ancient World</i>, Ash & Grant, London, 1977, p. 12. </div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-55563869603168745252014-06-17T00:39:00.001+02:002015-03-10T00:15:57.131+01:00Manet 1863: arte y pornografía<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsyGDiO-_ylosZogVzqWbq6ufuzX2mXikedPBgM6PBVhi9JmRe80qWk5cnB-BSXo4z_lSouRNkN31Toy5U-5HcSBhOUI_ZfrfwrgV8gdSbCs_acoHJY0d1bLghL6wGx4Gvj0OWeze-QUSu/s1600/1863-CABANEL-Naissance+de+V%C3%A9nus,+130+x+225cm+(Mus%C3%A9e%2Bd%27Orsay%2C%2BParis).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsyGDiO-_ylosZogVzqWbq6ufuzX2mXikedPBgM6PBVhi9JmRe80qWk5cnB-BSXo4z_lSouRNkN31Toy5U-5HcSBhOUI_ZfrfwrgV8gdSbCs_acoHJY0d1bLghL6wGx4Gvj0OWeze-QUSu/s1600/1863-CABANEL-Naissance+de+V%C3%A9nus,+130+x+225cm+(Mus%C3%A9e%2Bd'Orsay%2C%2BParis).jpg" height="231" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.musee-orsay.fr/fr/info/gdzoom.html?tx_damzoom_pi1[zoom]=1&tx_damzoom_pi1[xmlId]=000098&tx_damzoom_pi1[back]=fr%2Fcollections%2Fcatalogue-des-oeuvres%2Fresultat-collection.html%3Fno_cache%3D1%26zsz%3D9&cHash=4c54833150"><i>Naissance de Vénus</i>, Alexandre Cabanel (1863), 130 x 225cm. Musée d'Orsay, Paris</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Corría el año <span style="color: #b45f06;"><b>1863</b></span>. El príncipe del Romanticismo, <b><span style="color: #b45f06;">Eugène</span></b> <span style="color: #b45f06;"><b>Delacroix</b></span> acababa de morir en agosto y <span style="color: #b45f06;"><b>Cabanel</b></span> se consolidaba como el pintor más reputado del momento a raíz de su esplendoroso éxito en el <span style="color: #b45f06;"><b>Salón Oficial</b></span> de ese año; tanto, que el mismo <span style="color: #b45f06;"><b>Napoleón III</b></span> decidió comprar la obra inmediatamente para su colección privada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como es sabido, en ese mismo año, habían sido tantas las obras rechazadas en el Salón Oficial (hasta tres mil), que se creó por intercesión también de Napoleón III a modo de desagravio (aunque todo se quedó en las buenas intenciones) otro salón independiente para estos pintores que sería conocido como <span style="color: #b45f06;"><i>le Salon des Refusés</i></span> o el Salón de los Rechazados. Allí el gran escándalo se produjo con <span style="color: #b45f06;"><i>El desayuno sobre la hierba</i> o <i>Almuerzo campestre</i></span> de <span style="color: #b45f06;"><b>Manet</b></span> (1863), intensamente criticado por mostrar a una mujer completamente desnuda junto a dos hombres vestidos que están conversando, no habiendo ninguna excusa argumental de tipo mitológico para justificar este desnudo femenino.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk7yS8ZtBC9VZKqrvkpl5zz48ck5aaubRWJq1905PQPcjJhojtDjkXowg9r9yrhs7PbmMn_xgSe1pEDfH-CMV0zDHneSG6d91Pq5ERN_iFGKL7dwvcnNfVQrdSpXqAArS8GDW_XPfw4ngx/s1600/1863-MANET-Le+d%C3%A9jeuner+sur+l%27herbe,+208+x+265,5cm+(Mus%C3%A9e+d%27Orsay,+Paris).png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk7yS8ZtBC9VZKqrvkpl5zz48ck5aaubRWJq1905PQPcjJhojtDjkXowg9r9yrhs7PbmMn_xgSe1pEDfH-CMV0zDHneSG6d91Pq5ERN_iFGKL7dwvcnNfVQrdSpXqAArS8GDW_XPfw4ngx/s1600/1863-MANET-Le+d%C3%A9jeuner+sur+l'herbe,+208+x+265,5cm+(Mus%C3%A9e+d'Orsay,+Paris).png" height="311" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.musee-orsay.fr/fr/info/gdzoom.html?tx_damzoom_pi1[zoom]=1&tx_damzoom_pi1[xmlId]=000904&tx_damzoom_pi1[back]=fr%2Fcollections%2Fcatalogue-des-oeuvres%2Fresultat-collection.html%3Fno_cache%3D1%26zsz%3D9&cHash=7308fd88f0"><i>Le déjeuner sur l'herbe</i>, Édouard Manet (1863), 208 x 265,5cm. Musée d'Orsay, Paris</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
No obstante y aunque cronológicamente hay dos años de diferencia, la comparación más acertada de las Venus del arte oficial es con su <span style="color: #b45f06;"><i>Olympia</i></span>, obra que realizó también en 1863, pero que no fue presentada en el Salón Oficial hasta <span style="color: #b45f06;"><b>1865</b></span>. Un nuevo escándalo tuvo lugar. Esta vez Manet había sido más audaz en la grosería de su desnudo, en lo impúdico que era la ausencia de tema.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIa43Gu3YudA2EfdS0vgo8JSZxQ88-r0IuSd2CskwSiEFqTL-VbKna_HmDxccRccyQtqgFFOQPZwvHpoJTdVE05GWGXrGb79d1IFm8ik579aR9vIc0HOBKU2HKovkCRKoTc30c06fmjPV5/s1600/1863-MANET-Olympia,+130,5+x+191cm+(Mus%C3%A9e+d%27Orsay,+Paris).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIa43Gu3YudA2EfdS0vgo8JSZxQ88-r0IuSd2CskwSiEFqTL-VbKna_HmDxccRccyQtqgFFOQPZwvHpoJTdVE05GWGXrGb79d1IFm8ik579aR9vIc0HOBKU2HKovkCRKoTc30c06fmjPV5/s1600/1863-MANET-Olympia,+130,5+x+191cm+(Mus%C3%A9e+d'Orsay,+Paris).jpg" height="271" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.musee-orsay.fr/fr/info/gdzoom.html?tx_damzoom_pi1[zoom]=1&tx_damzoom_pi1[xmlId]=000712&tx_damzoom_pi1[back]=fr%2Fcollections%2Fcatalogue-des-oeuvres%2Fresultat-collection.html%3Fno_cache%3D1%26zsz%3D9&cHash=8e56d14192"><i>Olympia</i>, Édouard Manet (1863), 130,5 x 191cm. Musée d'Orsay, Paris</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
¿Pero cuál es la cuestión de fondo?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En aquellos momentos, sobrepasada la mitad del siglo XIX, se hacía fuerte lo que se ha venido a denominar <span style="color: #b45f06;"><b>Arte del IIº Imperio</b></span>, en el que la pintura oficial lo era todo; y dentro de esta, la <b><span style="color: #b45f06;">Pintura de Historia</span></b> era el género primordial, donde un artista exponía su valía técnica e intelectual.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtSBTPoFeJLtMIlLxkd53UVynWkTtzSv6JxW5RS4DSNBcy_9jIPPxyAeebYw-z-0ByyS4QvrxFh1J8YKO6V83XfF2BFxbeISAyCcM4uxCRuNftEPwrfEJCyryCCvM53wktY-NFgafFrfSu/s1600/1879-BOUGUEREAU-Naissance+de+V%C3%A9nus,+300+x+215cm+(Mus%C3%A9e%2Bd%27Orsay%2C%2BParis)...jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtSBTPoFeJLtMIlLxkd53UVynWkTtzSv6JxW5RS4DSNBcy_9jIPPxyAeebYw-z-0ByyS4QvrxFh1J8YKO6V83XfF2BFxbeISAyCcM4uxCRuNftEPwrfEJCyryCCvM53wktY-NFgafFrfSu/s1600/1879-BOUGUEREAU-Naissance+de+V%C3%A9nus,+300+x+215cm+(Mus%C3%A9e%2Bd'Orsay%2C%2BParis)...jpg" height="400" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.musee-orsay.fr/fr/info/gdzoom.html?tx_damzoom_pi1[zoom]=1&tx_damzoom_pi1[xmlId]=016649&tx_damzoom_pi1[back]=fr%2Fcollections%2Fcatalogue-des-oeuvres%2Fresultat-collection.html%3Fno_cache%3D1%26zsz%3D9&cHash=a10f5ab0d6"><i>Naissance de Vénus</i>, William Bouguereau (1879), 300 x 215cm. Musée d'Orsay, Paris</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Desde los inicios de la escultura griega, el desnudo de mujer se había venido justificando a través de su vinculación a una iconografía, que entonces era su propia religión y que pasando el tiempo se miraría desde el cristianismo como mitología. Independientemente del prisma con el que lo miremos, desde la recuperación de los asuntos mitológicos en el Renacimiento siempre permaneció esta justificación, que no dejaba de ser un autoengaño, pues cobijaba en esta excusa una cuestión que atentaba contra la moral cristiana, que es la pornografía.<br />
<br />
Es además muy evidente, que la tendencia que estaban tomando los pintores académicos (desde la segunda mitad del siglo XIX llamados despectivamente <span style="color: #b45f06;"><i>Pompier</i></span> o bomberos, aludiendo a los yelmos de la soldadesca romana o de otras épocas que retrataban en la pintura de historia) era la de hacer una pintura cada vez más erótica con una justificación más exigua.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjytUZHQt1bM83EOYz8cMtJWJEudL_hlZvQ-geK_HCCjDdGQZduzvhAxLPJhXmscDNPZkT_mW8XoEr5NnWgQnzF0edtl89QqbHLvpC4kznp_SOex8LX9oXECZtUmCaP-EsPqJV48E2hi-3-/s1600/Caricatura+de+la+Olympia+de+Manet,+realizada+por+Cham+para+la+revista+Le+Charivari+en+mayo+de+1865.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjytUZHQt1bM83EOYz8cMtJWJEudL_hlZvQ-geK_HCCjDdGQZduzvhAxLPJhXmscDNPZkT_mW8XoEr5NnWgQnzF0edtl89QqbHLvpC4kznp_SOex8LX9oXECZtUmCaP-EsPqJV48E2hi-3-/s1600/Caricatura+de+la+Olympia+de+Manet,+realizada+por+Cham+para+la+revista+Le+Charivari+en+mayo+de+1865.JPG" height="400" width="311" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.oberlin.edu/images/Art200-08/200-447.JPG">Caricatura de la Olympia de Manet, realizada por Cham para la revista Le Charivari en mayo de 1865</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Precisamente por haber confrontado esta situación, Manet tuvo que soportar toda clase de reprobaciones morales, además de ataques desde le punto de vista técnico. Para los críticos y los conocedores de arte que pasaron por el Salón Oficial de 1865 era inconcebible que una mujer, que se sabía que era prostituta de lujo (por el ramo de flores que recibía, así como por su nombre rimbombante y por los zuecos que lleva puestos), pudiese ser un tema decente a representar. Huelga decir la vergüenza y la cólera que más de un burgués tuvo que soportar viendo la obra junto a su esposa, al reconocer en la iconografía, las formas y los lugares que solían frecuentar a escondidas.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoOXnSDFHjYkp8cXfzA4ybm-KuYxIL6hEYlF01e2ZpRmjDCG_cBosfGTKZR7qd11CuQWniDbv_xhb_yG9jo7viGdrCLmT7ulpYD1cgLvOpl2Gw65cdKBamAuSuBhPqfFWTe5cG8qcll_da/s1600/1863-MANET-Olympia+(detalle+criada+negra+con+ramo),+130,5+x+191cm+(Mus%C3%A9e+d%27Orsay,+Paris).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoOXnSDFHjYkp8cXfzA4ybm-KuYxIL6hEYlF01e2ZpRmjDCG_cBosfGTKZR7qd11CuQWniDbv_xhb_yG9jo7viGdrCLmT7ulpYD1cgLvOpl2Gw65cdKBamAuSuBhPqfFWTe5cG8qcll_da/s1600/1863-MANET-Olympia+(detalle+criada+negra+con+ramo),+130,5+x+191cm+(Mus%C3%A9e+d'Orsay,+Paris).jpg" height="225" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.musee-orsay.fr/fr/info/gdzoom.html?tx_damzoom_pi1[zoom]=1&tx_damzoom_pi1[xmlId]=000712&tx_damzoom_pi1[back]=fr%2Fcollections%2Fcatalogue-des-oeuvres%2Fresultat-collection.html%3Fno_cache%3D1%26zsz%3D9&cHash=8e56d14192"><i>Olympia</i> (detalle de la criada negra), Édouard Manet (1863), 130,5 x 191cm. Musée d'Orsay, Paris</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGWbNQXodibbiW_WSF-YI9Zw9JVrG1ABzhAoFn5EAmRFt_FA4ho3rt813jFlG5NEhFtabDfizaqORBe47YNR9ubLn-skUeTp4TYeMGUXwTq713m2a4Y1lDmcXdDuzSwjrYYxiII9wR5H8/s1600/1863-MANET-Olympia+(detalle+zueco),+130,5+x+191cm+(Mus%C3%A9e+d%27Orsay,+Paris).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGWbNQXodibbiW_WSF-YI9Zw9JVrG1ABzhAoFn5EAmRFt_FA4ho3rt813jFlG5NEhFtabDfizaqORBe47YNR9ubLn-skUeTp4TYeMGUXwTq713m2a4Y1lDmcXdDuzSwjrYYxiII9wR5H8/s1600/1863-MANET-Olympia+(detalle+zueco),+130,5+x+191cm+(Mus%C3%A9e+d'Orsay,+Paris).jpg" height="225" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.musee-orsay.fr/fr/info/gdzoom.html?tx_damzoom_pi1[zoom]=1&tx_damzoom_pi1[xmlId]=000712&tx_damzoom_pi1[back]=fr%2Fcollections%2Fcatalogue-des-oeuvres%2Fresultat-collection.html%3Fno_cache%3D1%26zsz%3D9&cHash=8e56d14192"><i>Olympia</i> (detalle de los zuecos), Édouard Manet (1863), 130,5 x 191cm. Musée d'Orsay, Paris</a><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
Contrariamente a lo que estas personas veían, la obra de Manet estaba apoyada iconográficamente en grandes obras maestras de la pintura veneciana, como la <span style="color: #b45f06;"><i>Venus durmiente</i></span> de <span style="color: #b45f06;"><b>Giorgione</b></span> (1508-10) o la <span style="color: #b45f06;"><i>Venus de Urbino</i></span> de <span style="color: #b45f06;"><b>Tiziano</b></span> (1538). Lo que no tenemos certeza que pudiera haber visto antes de pintar su <i>Olympia</i> es <span style="color: #b45f06;"><i>La maja desnuda</i></span> de <span style="color: #b45f06;"><b>Goya </b></span>(1795-1800), que era un precedente del desnudo femenino sin referencia mitológica.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Oo8WGO39fVK0u-9LgFWbGfqjK5mfsMbElQG-60fQ2HulDMxaCbiO07zyBGV71_YdmOP20W9ODVZl266kMQ9KqhyO4GXKabfPjg9iO01VZSVCNIpZFnMQLDvH8fPsXoQ0rcA1NMrCiAKP/s1600/1508.10-GIORGIONE-Schlummernde+Venus,+108,5+x+175cm+(Gem%C3%A4ldegalerie,+Dresden).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Oo8WGO39fVK0u-9LgFWbGfqjK5mfsMbElQG-60fQ2HulDMxaCbiO07zyBGV71_YdmOP20W9ODVZl266kMQ9KqhyO4GXKabfPjg9iO01VZSVCNIpZFnMQLDvH8fPsXoQ0rcA1NMrCiAKP/s1600/1508.10-GIORGIONE-Schlummernde+Venus,+108,5+x+175cm+(Gem%C3%A4ldegalerie,+Dresden).jpg" height="246" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/86/Giorgione_-_Sleeping_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg"><i>Schlummenrde Venus</i>, Giorgione (1508-10), 108,5 x 175cm. Gemäldegalerie, Dresden</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh816gnWeqWShlLMfCotk7wbWg8VUUWwkykgFN4MiloJIuaH28HYXE_7R3eywx41j9ADxjgN0Oswy5T7d8chY00suKBPUUxNhN1fGdMpSEhgGWJFnl4vri7jKJIztNHj80GIx_ywugp9PV6/s1600/1538-TIZIANO-Venere+di+Urbino,+119+x+165cm+(Galleria+degli+Uffizi,+Firenze).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh816gnWeqWShlLMfCotk7wbWg8VUUWwkykgFN4MiloJIuaH28HYXE_7R3eywx41j9ADxjgN0Oswy5T7d8chY00suKBPUUxNhN1fGdMpSEhgGWJFnl4vri7jKJIztNHj80GIx_ywugp9PV6/s1600/1538-TIZIANO-Venere+di+Urbino,+119+x+165cm+(Galleria+degli+Uffizi,+Firenze).jpg" height="286" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg"><i>Venere di Urbino</i>, Tiziano (1538), 119 x 165cm. Galleria degli Uffizi, Firenze</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxa2Duc3nCbsJoy3gZOkjDyncm-ybssDeSbMy1XfHFD7sRxWmIbOPsuBLeyA0PxtDEp6USiYFH61TQoQCV9TidjUmV1BxcC2Oxlku18vzeIEOOSdDfqHqRCwzy-yw-76nD9CAKY_tIER8B/s1600/1795.1800-GOYA-La+maja+desnuda,+98+x+191cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxa2Duc3nCbsJoy3gZOkjDyncm-ybssDeSbMy1XfHFD7sRxWmIbOPsuBLeyA0PxtDEp6USiYFH61TQoQCV9TidjUmV1BxcC2Oxlku18vzeIEOOSdDfqHqRCwzy-yw-76nD9CAKY_tIER8B/s1600/1795.1800-GOYA-La+maja+desnuda,+98+x+191cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid)..jpg" height="202" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-maja-desnuda/"><i>La maja desnuda</i>, Francisco de Goya (1795-1800), 98 x 191cm. Museo Nacional del Prado, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por lo tanto, Manet lo que hizo fue derribar la doble moral aceptada socialmente, desnudando las vergüenzas del arte oficial y presentando el desnudo de una mujer como tal, divinizada por la tradición artística y no por la mitología. Es hasta cierto punto normal que aquellos hombres, amigos de meretrices, no pudieran mirarle a los ojos al retrato de la que no tenía nada que esconder.</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-78961888356840758392014-06-11T11:29:00.000+02:002014-06-11T11:29:03.205+02:00Marcel Duchamp o La fuente de la discordia<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0R1dMeqW87uNyJOevwSMudXpCq6IWnvnkp0LqqNfVEl-EyAR_P-NRAepVuWFcCjgopPNoKFxa7yCaY1rxCRdD0H9Vv94TziKQBZKk4ekDeyK4tljNfmkjRlLINqhOyWWF4Q_B5bqmuK6-/s1600/1917-ALFRED+STIEGLITZ-Fountain+by+R.+Mutt.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0R1dMeqW87uNyJOevwSMudXpCq6IWnvnkp0LqqNfVEl-EyAR_P-NRAepVuWFcCjgopPNoKFxa7yCaY1rxCRdD0H9Vv94TziKQBZKk4ekDeyK4tljNfmkjRlLINqhOyWWF4Q_B5bqmuK6-/s1600/1917-ALFRED+STIEGLITZ-Fountain+by+R.+Mutt.png" height="400" width="332" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&docid=Suy_GgaEmitoWM&tbnid=zwK_c-HJpjY2jM:&ved=0CAUQjRw&url=http%3A%2F%2Fimageobjecttext.com%2Ftag%2Falfred-stieglitz%2F&ei=s5e0Ue2QHaiU0AWMh4DoCA&bvm=bv.47534661,d.ZGU&psig=AFQjCNHxqKj_wrTz6Bw_3GECKezGnWzMKQ&ust=1370876208376461" target="_blank">Fotografía de Alfred Stieglitz del <i>Urinario</i> original realizado por Duchamp en 1917</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;"><b><i>Ready-made</i></b></span>, esta es la idea más revolucionaria de cuantas se crearon en el arte de la primera mitad del siglo XX. Con ella <span style="color: #b45f06;"><b>Duchamp</b></span> nos hizo ver que se podía considerar arte cualquier cosa que tuviera integrada una intención artística, aunque el autor no la hubiese manufacturado con sus propias manos. Hoy hablaremos del <span style="color: #b45f06;"><b><i>Urinario</i></b></span>, una de las obras maestras del padre del Dadaísmo neoyorquino y del Arte Conceptual, fundadoras de un nuevo camino en la Historia del Arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIDlVWdVY-tnu2lpI14jyQCKiN_G5kVvAxZg_XE_MjWLxAgnuf5r4I9XHbbAYJ2SGKx-KPAtEYCuNEIgsQys4nCtxIQjuXXT1m6kXaw4FM4zQKhPqUJq8972q73nsbRUfcgHT2B-nf23qh/s1600/1917-EDWARD+STEICHEN-Marcel+Duchamp%252C+24%252C4+x+19%252C1cm+%2528Philadelphia+Museum+of+Art%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIDlVWdVY-tnu2lpI14jyQCKiN_G5kVvAxZg_XE_MjWLxAgnuf5r4I9XHbbAYJ2SGKx-KPAtEYCuNEIgsQys4nCtxIQjuXXT1m6kXaw4FM4zQKhPqUJq8972q73nsbRUfcgHT2B-nf23qh/s1600/1917-EDWARD+STEICHEN-Marcel+Duchamp%252C+24%252C4+x+19%252C1cm+%2528Philadelphia+Museum+of+Art%2529.jpg" height="400" width="308" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.philamuseum.org/collections/permanent/51689.html?mulR=28502%7C11" target="_blank"><i>Marcel Duchamp</i>, Edward Steichen (1917), 24,4 x 19,1cm. Philadelphia Museum of Art</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Marcel Duchamp, era el tercero de seis hermanos, pero el pequeño de entre los artistas de la familia: el escultor <span style="color: #b45f06;"><b>Raymond Duchamp-Villon</b></span> y el pintor cubista <span style="color: #b45f06;"><b>Jacques Villon</b></span>. Ambos estaban plenamente integrados en las Vanguardias parisinas, especialmente en el Cubismo, por lo tanto no es complicado pensar que siguiese su camino, aunque es lógico que el hecho de estar al lado de dos artistas reconocidos como ellos debía ser complicado de llevar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4UMr4v_KTaIO3bCUZGBVwXH_ZZr73c1MD9YEVseTv8m7zGo7E_ZXI9tH42oecWhcK6iA_piGGFAp0QrtM3gp-QRkxSe2AZBU_cXen9fYNky1AeecgRarvbElH1yzwo4aJQqPGQ3dZ7wmM/s1600/1914-RAYMOND+DUCHAMP-VILLON-The+horse,+101,6+x+100,1+x+56,7cm+(MoMA,+New+York).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4UMr4v_KTaIO3bCUZGBVwXH_ZZr73c1MD9YEVseTv8m7zGo7E_ZXI9tH42oecWhcK6iA_piGGFAp0QrtM3gp-QRkxSe2AZBU_cXen9fYNky1AeecgRarvbElH1yzwo4aJQqPGQ3dZ7wmM/s1600/1914-RAYMOND+DUCHAMP-VILLON-The+horse,+101,6+x+100,1+x+56,7cm+(MoMA,+New+York).jpg" height="395" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A1635&page_number=3&template_id=1&sort_order=1" target="_blank"><i>The Horse</i>, Raymond Duchamp-Villon, 101,6 x 100,1 x 56,7cm. MoMA, New York</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGbnXCQGfQ-PtojP7mSBqZI12OrTx0pGR6ZWZd3IYeGiav942HzjHWTPeiLejKQHGAjruR16EPtkoXF5YjOSV3rDHA3U8Tri40sM1rLm4OIkRHCX4mO-eyUOTn3r5KuXZVczU2WKESKCAN/s1600/1912-JACQUES+VILLON-Young+girl,+146,2+x+114,3cm+(Philadelphia+Museum+of+Art)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGbnXCQGfQ-PtojP7mSBqZI12OrTx0pGR6ZWZd3IYeGiav942HzjHWTPeiLejKQHGAjruR16EPtkoXF5YjOSV3rDHA3U8Tri40sM1rLm4OIkRHCX4mO-eyUOTn3r5KuXZVczU2WKESKCAN/s1600/1912-JACQUES+VILLON-Young+girl,+146,2+x+114,3cm+(Philadelphia+Museum+of+Art)..jpg" height="400" width="308" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.philamuseum.org/collections/permanent/51116.html?mulR=9932%7C1" target="_blank"><i>Young girl</i>, Jacques Villon (1912), 146,2 x 114,3cm. Philadelphia Museum of Art</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
A pesar de que en la primera obra de Duchamp queda la huella de varios movimientos de Vanguardia como el Fauvismo o el Cubismo, y habiéndose integrado en 1911 con sus dos hermanos en el <span style="color: #b45f06;"><b><i>Grupo de Puteaux</i></b></span>, donde estaban entre otros <b><span style="color: #b45f06;">Gleizes</span></b>, <b><span style="color: #b45f06;">Léger</span></b>, <b><span style="color: #b45f06;">Metzinger</span></b>, <span style="color: #b45f06;"><b>Juan Gris</b></span> o el escultor <span style="color: #b45f06;"><b>Archipenko</b></span>, su <span style="color: #b45f06;"><b><i>Desnudo bajando la escalera nº 2</i></b></span>, que presentó en el <span style="color: #b45f06;"><b><i>Salon des Independants</i> de 1912</b></span> en París, tuvo para el joven Duchamp una resolución inesperada, ya que Albert Gleizes; que pasaba por ser el cabecilla de esta segunda generación de Cubistas, recomendó a los hermanos de Duchamp que le "invitaran" a que retirase su obra de la exposición por creerla de mal gusto, por lo que Marcel hizo caso de lo que le dijeron sus hermanos y acto seguido rompió con aquel grupo, empezando a buscar su propio camino.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbdbU8Fr7KI9d1-4FRC9_m37GOKEm_8C9xehDAE2lv-UA0ZcrYwrBTk0ouew4kXhHQ33F7AUwIdIwqmXdTJeioYNdFMS9f_Yx6brD5vIeL1BVK-dAxBm1H_il99CUHLcTUwedih2c-HAla/s1600/Nude+descending+a+staircase+n%C2%BA2,+Marcel+Duchamp,+1912,+147+x+89,2cm.+Philadelphia+Museum+of+Art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbdbU8Fr7KI9d1-4FRC9_m37GOKEm_8C9xehDAE2lv-UA0ZcrYwrBTk0ouew4kXhHQ33F7AUwIdIwqmXdTJeioYNdFMS9f_Yx6brD5vIeL1BVK-dAxBm1H_il99CUHLcTUwedih2c-HAla/s1600/Nude+descending+a+staircase+n%C2%BA2,+Marcel+Duchamp,+1912,+147+x+89,2cm.+Philadelphia+Museum+of+Art.jpg" height="400" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.philamuseum.org/collections/permanent/51449.html?mulR=31800%7C141" target="_blank"><i>Nude descending a staircase nº2</i>, Marcel Duchamp, 1912, 147 x 89,2cm. Philadelphia Museum of Art</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El camino de Duchamp hasta la creación de los <i>ready-made</i> fue complejo, en cierto modo porque estaba trabajando en ideas tan diferentes como la plasmación del movimiento en un plano a través de la fotografía estroboscópica, como se puede apreciar en la obra de la que acabamos de mencionar, o en la búsqueda de la cuarta dimensión, que él entendía que estaba en contraposición al arte tradicional o retiniano. Esta vía abrirá el camino hacia el arte mental o conceptual.<br />
<br />
De ahí surgieron proyectos como los diversos experimentos de los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Bride_Stripped_Bare_by_Her_Bachelors,_Even#mediaviewer/File:Duchamp_LargeGlass.jpg"><i>Vidrios</i></a> y finalmente el <i>ready-made</i>, donde encontramos al azar como elemento decisivo en la creación artística y la noción de que no merece la pena crear un objeto de un uso tan poco práctico como una obra de arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La confluencia de estas ideas dieron como lugar obras como <span style="color: #b45f06;"><b><i>Bycicle Wheel</i></b></span>, donde trabajó con la paradoja del movimiento y lo estático en un mismo objeto, o <span style="color: #b45f06;"><b><i>Bottle Rack</i></b></span>, un portabotellas que compró en una tienda del Hôtel de Ville de París en 1913, creyendo haber encontrado un objeto con el que lograría hacer estética la indiferencia visual, por ser un objeto tan común en los hogares franceses de la época.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf5yDhGlNMP1E2r68N9aJN33egxaKcpKLVNfwJ5xoCzbGEHNq27gkaXgtdcrPU7NOXEiIhv5vmANHstt4jSBr1P2EbcVJw_EMIysulzWLZI__twVg-qWjEPJcKftvo0Vm2KMOzgkhuxY8N/s1600/1951-AN%C3%93NIMO-Bycicle+wheel+(r%C3%A9plica+autorizada+de+la+obra+de+Duchamp+de+1913),+129,5+x+63,5+x+41,9cm+(MoMA,+New+York).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf5yDhGlNMP1E2r68N9aJN33egxaKcpKLVNfwJ5xoCzbGEHNq27gkaXgtdcrPU7NOXEiIhv5vmANHstt4jSBr1P2EbcVJw_EMIysulzWLZI__twVg-qWjEPJcKftvo0Vm2KMOzgkhuxY8N/s1600/1951-AN%C3%93NIMO-Bycicle+wheel+(r%C3%A9plica+autorizada+de+la+obra+de+Duchamp+de+1913),+129,5+x+63,5+x+41,9cm+(MoMA,+New+York).jpg" height="400" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.moma.org/learn/moma_learning/marcel-duchamp-bicycle-wheel-new-york-1951-third-version-after-lost-original-of-1913" target="_blank"><i>Bycicle wheel</i>, Anónimo (1951, tercera réplica de la obra desaparecida de Duchamp de 1913), 129,5 x 63,5 x 41,9cm. MoMA, New York</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9J7BTwjAty4IXTDcQ9otDX77JV0Jt20OV-3vazGFBUEZkcAWwbkRbqawnerSYIUM7qzI5k3wDVz0o6wrgkqehSSDZ5kipjhX1VxHkjApdlru2sznKEM3cV289e3u55xh7x-8XJMy4lOXM/s1600/1963-AN%C3%93NIMO-Bottle+rack+(r%C3%A9plica+autorizada+de+la+obra+de+Duchamp+de+1914),+74,3+x+40,6cm+(Norton+Simon+Museum,+Pasadena).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9J7BTwjAty4IXTDcQ9otDX77JV0Jt20OV-3vazGFBUEZkcAWwbkRbqawnerSYIUM7qzI5k3wDVz0o6wrgkqehSSDZ5kipjhX1VxHkjApdlru2sznKEM3cV289e3u55xh7x-8XJMy4lOXM/s1600/1963-AN%C3%93NIMO-Bottle+rack+(r%C3%A9plica+autorizada+de+la+obra+de+Duchamp+de+1914),+74,3+x+40,6cm+(Norton+Simon+Museum,+Pasadena).jpg" height="400" width="241" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.nortonsimon.org/collections/browse_artist.php?name=Duchamp%2C+Marcel&resultnum=3" target="_blank"><i>Bottle rack</i>, Anónimo (1963, réplica de la obra desaparecida de Duchamp de 1914), 74,3 x 45,6cm. Norton Simon Museum, Pasadena</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Duchamp fue madurando la idea del <i>ready-made</i>, hasta el punto de llegar a estetizar objetos que el público habitual no tenía conocimiento de que existieran, como es el caso del urinario, del que puede decirse que era todo un avance higiénico-tecnológico para 1917, sobre todo si lo vemos desde Europa, no tanto en los Estados Unidos, país cuyo únicos aportes para la civilización Occidental en palabras de Duchamp, habían sido los avances en ingeniería y fontanería.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUf772PcMPJJz-2NOmq4wIG27rn8LAqnR45Kk-sCBz6RH72P0b0o4TMY-myAbnrgb6zT5N6z-Vmy-ZOrTx7KRMdNhckCZt92qEVvq-YSrUi-UCi2nQmgomvEu4BuAKMosmuII1ScXcjpiq/s1600/1964-AN%C3%93NIMO-Fountain+(r%C3%A9plica+autorizada+de+la+obra+de+Duchamp+de+1917),+36+x+48+x+61cm+(TATE+Modern,+London).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUf772PcMPJJz-2NOmq4wIG27rn8LAqnR45Kk-sCBz6RH72P0b0o4TMY-myAbnrgb6zT5N6z-Vmy-ZOrTx7KRMdNhckCZt92qEVvq-YSrUi-UCi2nQmgomvEu4BuAKMosmuII1ScXcjpiq/s1600/1964-AN%C3%93NIMO-Fountain+(r%C3%A9plica+autorizada+de+la+obra+de+Duchamp+de+1917),+36+x+48+x+61cm+(TATE+Modern,+London).jpg" height="348" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.tate.org.uk/art/artworks/duchamp-fountain-t07573" target="_blank"><i>Fountain</i>, Anónimo (1964, réplica autorizada de la obra desaparecida de Duchamp de 1917), 36 x 48 x 61cm. TATE Modern, London</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
No es cuestión de ser muy prolijos con la historia del cuarto de baño, pero para contextualizar la cuestión, el servicio adjunto al dormitorio se dio a partir de 1920, lo normal anteriormente era que hubiese un cuarto de baño por planta, por lo que es fácil comprender la perplejidad que debió suscitar la obra entre los propios artistas independientes de Nueva York.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Tan seria fue la broma de Duchamp, que siendo miembro de esta Sociedad de Artistas Independientes, que iban a realizar una exposición en la ciudad en 1917, no se le ocurrió otra cosa que pagar los seis dólares que costaba la inscripción, realizarla a nombre de <span style="color: #b45f06;"><b>Richard Mutt</b></span> (o R. Mutt, que es lo que consta en la firma de la obra) y descontextualizar la posición normal de la obra, sustentándola sobre las abrazaderas que se fijan a la pared y con la cañería de la que proviene el agua mirando hacia el espectador.<br />
<br />
Por si fuera poco, el propio Duchamp promovió un artículo realizado junto con <span style="color: #b45f06;"><b>Louise Norton</b></span> y <span style="color: #b45f06;"><b>Beatrice Wood</b></span> llamado <span style="color: #b45f06;"><b>"The Richard Mutt Case"</b></span> y publicado en <span style="color: #b45f06;"><b><i>The Blind Man</i></b></span>, revista editada por <span style="color: #b45f06;"><b>Henri-Pierre Roché</b></span> (autor de la novela <i>Jules et Jim</i>), la propia Beatrice Wood y Duchamp, donde se defiende al artista ficticio de las causas que había utilizado el jurado de la muestra para rechazar su obra. De ella habían dicho que era vulgar e inmoral y que se trataba de un plagio de una obra de fontanería, por lo que no tenía cabida bajo ningún concepto como obra de arte.<br />
<br />
En ese texto, Duchamp y sus colaboradoras dijeron: "<i>La fuente del Sr. Mutt no es inmoral, qué absurdo, no es más inmoral que una bañera. Es un mobiliario que ustedes ven a diario en los escaparates de las plomerías. Que el Sr. Mutt haya hecho o no haya hecho la fuente con sus manos no tiene importancia. Él la ha ELEGIDO. Ha tomado un objeto común de la vida cotidiana, lo ha ubicado de tal forma que su significado común ha desaparecido. Por medio de un nuevo título y de un nuevo punto de vista , ha creado una nueva idea de ese objeto</i>" (1). <br />
<br />
En el fondo, la cuestión latente que no deja de plantearse Duchamp es ¿qué es el arte? Y sobre todo, les estaba dando un aviso a tanto artista que decía ser independiente, pues cuando se le rompieron un poco los esquemas fueron tan tradicionales como aquellos a los que acusaban de ser académicos y caducos.<br />
<br />
<br />
(1) El artículo citado puede encontrarse en los dos siguientes enlaces:<br />
<br />
<a href="http://www.toutfait.com/issues/issue_3/Collections/girst/Blindman2/5.html">http://www.toutfait.com/issues/issue_3/Collections/girst/Blindman2/5.html</a><br />
<a href="http://www.toutfait.com/issues/issue_3/Collections/girst/Blindman2/6.html" target="_blank">http://www.toutfait.com/issues/issue_3/Collections/girst/Blindman2/6.html </a></div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-84851889842933814052014-06-05T10:00:00.000+02:002014-06-06T08:51:17.077+02:00Mariano Fortuny: reportero de guerra<div style="text-align: justify;">
Actualmente, cuando se produce un conflicto armado, estamos acostumbrados a que las barbaridades que se dan en estas contiendas lleguen hasta nosotros con gran inmediatez gracias a las cámaras y a la valentía o temeridad (según se mire) de los reporteros de guerra, pero no siempre hubo estos medios. Antes de que la televisión incrementase exponencialmente la instantaneidad, autores como <span style="color: #b45f06;"><b>Jacques Callot</b></span> (Nancy, 1592-1635, Nancy) o <span style="color: #b45f06;"><b>Francisco de Goya</b></span> en España, habían dejado constancia de los desastres de la guerra dibujando varios episodios de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) el primero y la Guerra de Independencia (1808-12) el segundo. Hoy hablaremos de los inicios poco conocidos de <span style="color: #b45f06;"><b>Mariano Fortuny</b></span> y su vinculación decisiva con Marruecos y el mundo árabe.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdF2K527stlCdPzgQ3_alamKIVUou73jRD5KIZTqNBAlvdX-s3mc9CizCHtz06HBrc9PWnUVR8ZcJrTD4ADHVdy9uRJN5-E-lV7CMaNkqybK-r4WHYfAKXTsM6TMOzk6bQylgkW8Q9HKL9/s1600/1858+(c.)-FORTUNY-Autorretrato,+62,5+x+49,5cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdF2K527stlCdPzgQ3_alamKIVUou73jRD5KIZTqNBAlvdX-s3mc9CizCHtz06HBrc9PWnUVR8ZcJrTD4ADHVdy9uRJN5-E-lV7CMaNkqybK-r4WHYfAKXTsM6TMOzk6bQylgkW8Q9HKL9/s1600/1858+(c.)-FORTUNY-Autorretrato,+62,5+x+49,5cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" height="400" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.mnac.cat/fitxatecnica.html;jsessionid=ccb6a15d299a36685ca98a5fad305bcefdbdf07d06aa0bd2bfd81a6d595b7730?inventoryNumber=008173-000" target="_blank"><i>Autorretrato</i>, Mariano Fortuny (c. 1858), 62,5 x 49,5cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nos situamos en los últimos meses de 1859. El General <span style="color: #b45f06;"><b>O´Donnell</b></span> le declara la guerra al Sultanato de Marruecos (lo que se conocerá como la Guerra de África o Iª Guerra de Marruecos) a raíz de las continuas agresiones que los rifeños estaban realizando en Ceuta, bajo el auspicio de su monarca, <span style="color: #b45f06;"><b>Mohammed IV</b></span>, que se negó a dar un castigo ejemplar ante dicho acoso. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para entonces, el joven Fortuny se encontraba en Roma disfrutando de la beca de pintura que le había concedido la <span style="color: #b45f06;"><b>Diputación de Barcelona</b></span> por su obra <a href="http://www.racba.org/es/mostrarobra2.php?id=1795" target="_blank"><i>El conde Ramón Berenguer III clavando la bandera en la torre del castillo de Foix en Provenza</i></a>, donde había representado un episodio importante de la historia de Cataluña, en concordancia con las manifestaciones regionalistas catalanas surgidas desde el Romanticismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Muy influido por sus profesores en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona (también llamada Escuela de la Lonja), donde destacaban el seguidor de la Escuela Nazarena (vinculada al Romanticismo alemán) <span style="color: #b45f06;"><b>Claudio Lorenzale</b></span> y el teórico <span style="color: #b45f06;"><b>Pablo Milà</b></span>, Fortuny parecía destinado a seguir la corriente temática predominante de la pintura española del siglo XIX, la pintura histórica.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8R1ltwkKJqIM4dauhU0slRyAI1sy9KkG8KhepRFYGEyE0XilB5QCcINHLaexOTU2KsKJ4SnpwrG5FUnztitACcJEmFW8qoogX3DHTNehoYA-kv6dnBDqzGeV92txiekQBo56Y-C_L0cG9/s1600/1858-FORTUNY-Statue+of+Dionysus,+72,4+x+82,5cm+(Philadelphia+Museum+of+Art).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8R1ltwkKJqIM4dauhU0slRyAI1sy9KkG8KhepRFYGEyE0XilB5QCcINHLaexOTU2KsKJ4SnpwrG5FUnztitACcJEmFW8qoogX3DHTNehoYA-kv6dnBDqzGeV92txiekQBo56Y-C_L0cG9/s1600/1858-FORTUNY-Statue+of+Dionysus,+72,4+x+82,5cm+(Philadelphia+Museum+of+Art).jpg" height="348" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.philamuseum.org/collections/permanent/102834.html?mulR=1158734707%7C13" target="_blank"><i>Statue of Dionysus</i>, Mariano Fortuny (1858), 72,4 x 82,5. Philadelphia Museum of Art</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Lo que está fuera de toda duda es que la Guerra de África le cambió la vida. Fortuny como alumno destacadísimo por su precocidad tanto en Barccelona como en Roma, fue elegido de nuevo por la Diputación de Barcelona para que viviera el acontecimiento bélico en directo de cara a realizar una serie de obras encomiásticas sobre la participación de los voluntarios catalanes en el conflicto (donde al igual que en el País Vasco, se vivió de una manera particularmente apasionada).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBVqfGkbzaRtbLP08SCDI5sNI7KmRf35IGgSjyCXDHaChzE9A7SqqEr8jk4ZT_AJvpcGLDUZmRTpGuCH-nDq4hWi4fjL4DtNzS2IfcfbkHoDPzKck3uUXA53pfyYguaINOvbq7eltymjFu/s1600/1860+(c.)-FORTUNY-Acci%C3%B3n+del+11+marzo,+10+x+14,3cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBVqfGkbzaRtbLP08SCDI5sNI7KmRf35IGgSjyCXDHaChzE9A7SqqEr8jk4ZT_AJvpcGLDUZmRTpGuCH-nDq4hWi4fjL4DtNzS2IfcfbkHoDPzKck3uUXA53pfyYguaINOvbq7eltymjFu/s1600/1860+(c.)-FORTUNY-Acci%C3%B3n+del+11+marzo,+10+x+14,3cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" height="285" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.mnac.cat/fitxatecnica.html;jsessionid=ccb6a15d299a36685ca98a5fad305bcefdbdf07d06aa0bd2bfd81a6d595b7730?inventoryNumber=046041-D" target="_blank"><i>11 de marzo. Primera carga a la bayoneta</i>, Mariano Fortuny (1860), 10 x 14,3cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</a></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUcdjb5-bTjGiAMJEHV-mx5zyG94rglwDhIehT-CeCP7I6zHO_He7G9ue3qr7uTBNJgI7CWGnX5eGEdL9t2UX-Q6wEWhVBSyKvfuaNhoYxIAsbSBcPS76ZHHfKGvqsknT8YWcMENIHbzuc/s1600/1860+(c.)-FORTUNY-Segunda+entrevista,+24+x+33cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUcdjb5-bTjGiAMJEHV-mx5zyG94rglwDhIehT-CeCP7I6zHO_He7G9ue3qr7uTBNJgI7CWGnX5eGEdL9t2UX-Q6wEWhVBSyKvfuaNhoYxIAsbSBcPS76ZHHfKGvqsknT8YWcMENIHbzuc/s1600/1860+(c.)-FORTUNY-Segunda+entrevista,+24+x+33cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" height="295" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.mnac.cat/fitxatecnica.html;jsessionid=ccb6a15d299a36685ca98a5fad305bcefdbdf07d06aa0bd2bfd81a6d595b7730?inventoryNumber=046075-D" target="_blank"><i>Segunda entrevista</i>, Mariano Fortuny (1860), 24 x 33cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</a><a href="http://art.mnac.cat/fitxatecnica.html;jsessionid=ccb6a15d299a36685ca98a5fad305bcefdbdf07d06aa0bd2bfd81a6d595b7730?inventoryNumber=046041-D" target="_blank"></a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Cuando Fortuny quiso llegar desde Roma al lugar del conflicto, a principios de marzo de 1860, ya se había producido la <span style="color: #b45f06;"><b>batalla de los Castillejos</b></span> (el 1 de enero, donde destacó mucho el General Prim) y la <span style="color: #b45f06;"><b>batalla de Tetuán</b></span> (31 de enero), presenciando el artista de Reus únicamente la <span style="color: #b45f06;"><b>batalla de Wad-Ras</b></span> (23 de marzo), que fue la última que se dio en esta breve pero cruenta guerra, porque poco tiempo después llegó el armisticio y el <span style="color: #b45f06;"><b>Tratado de Wad-Ras</b></span> (26 de abril), que se firmó en Tetuán y dio por concluida la guerra.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3Tbpusn2mgRWNbh5-umGzysvsDWjkQC0hTAqVP1B7xPcHF2Crlh24YwBsGMj6e_fnbrugGv-Qf5odiEX4x_ObkbXdvUNkXBlEfvPD-WktCqZK0xsfx4F6t30au_-ALIDiBw8u39-jwenj/s1600/1860+(c.)-FORTUNY-Voluntario+catal%C3%A1n+de+la+guerra+de+%C3%81frica,+25,3+x+17,7cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3Tbpusn2mgRWNbh5-umGzysvsDWjkQC0hTAqVP1B7xPcHF2Crlh24YwBsGMj6e_fnbrugGv-Qf5odiEX4x_ObkbXdvUNkXBlEfvPD-WktCqZK0xsfx4F6t30au_-ALIDiBw8u39-jwenj/s1600/1860+(c.)-FORTUNY-Voluntario+catal%C3%A1n+de+la+guerra+de+%C3%81frica,+25,3+x+17,7cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" height="400" width="296" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.mnac.cat/fitxatecnica.html;jsessionid=ccb6a15d299a36685ca98a5fad305bcefdbdf07d06aa0bd2bfd81a6d595b7730?inventoryNumber=046215-D" target="_blank"><i>oluntario catalán en la Guerra de África</i>, Mariano Fortuny (1860), 25,3 x 17,7cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</a><a href="http://art.mnac.cat/fitxatecnica.html;jsessionid=ccb6a15d299a36685ca98a5fad305bcefdbdf07d06aa0bd2bfd81a6d595b7730?inventoryNumber=046075-D" target="_blank"></a></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy3VriVah1-vCIsd-SYTi0Jj_JZBwj0iffV03BP_dr8Eq2a9t4CcReIdDPR236PKOtKF3f8ilK-l7qa0Cdk2hGCSIVddEir7Ucesu8W34LgNZr33M_p39IcE1l1VWJ5aroXChUTfkuHqbl/s1600/1860+(c.)-FORTUNY-Yegua+del+general+Prim,+17,8+x+25,4cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy3VriVah1-vCIsd-SYTi0Jj_JZBwj0iffV03BP_dr8Eq2a9t4CcReIdDPR236PKOtKF3f8ilK-l7qa0Cdk2hGCSIVddEir7Ucesu8W34LgNZr33M_p39IcE1l1VWJ5aroXChUTfkuHqbl/s1600/1860+(c.)-FORTUNY-Yegua+del+general+Prim,+17,8+x+25,4cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" height="276" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.mnac.cat/fitxatecnica.html;jsessionid=ccb6a15d299a36685ca98a5fad305bcefdbdf07d06aa0bd2bfd81a6d595b7730?inventoryNumber=046217-D&lang=es" target="_blank"><i>Yegua del General Prim</i>, Mariano Fortuny, 17,8 x 25,4cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
No obstante, y aunque su cometido era tomar apuntes en directo de los hechos más destacados de la guerra, a Fortuny, que para nada estaba interesado ni en el conflicto, ni en el mundo militar, quedó al contrario atrapado por el modo pintoresco de vestir y de vivir de los marroquíes y de los judíos que vivían en la zona, por lo que sin dejar el encargo completamente de lado, se centró mucho más en estudiar las costumbres de las personas que allí vivían, dibujando casi todo lo que se le pasaba por la mirada. Ahí es donde está el origen de su pintura de marcado carácter orientalista y el rechazo implícito hacia el tipo de pintura que se estaba imponiendo en esos momentos en Barcelona y en Roma.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbgm26GLCzdV6mIAXsdufwOnfIAASoUiHYBtln-Ya5x4IYYr8OpLeDNFKB9GRBVloDI1CRfAEUknx03LY6_WBGxO7uywJqXrGGyldQ0tJ1PnZwSzFQmp_u-xSDTcOMhhbgsLZCYAeckHdL/s1600/1860-FORTUNY-Vista+de+Tetu%C3%A1n,+50+x+150cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbgm26GLCzdV6mIAXsdufwOnfIAASoUiHYBtln-Ya5x4IYYr8OpLeDNFKB9GRBVloDI1CRfAEUknx03LY6_WBGxO7uywJqXrGGyldQ0tJ1PnZwSzFQmp_u-xSDTcOMhhbgsLZCYAeckHdL/s1600/1860-FORTUNY-Vista+de+Tetu%C3%A1n,+50+x+150cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" height="113" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://bibliotecadigitalhispanica.bne.es/view/action/singleViewer.do?dvs=1377283612108%7E599&locale=es_ES&VIEWER_URL=/view/action/singleViewer.do?&DELIVERY_RULE_ID=10&frameId=1&usePid1=true&usePid2=true" target="_blank"><i>Vista de Tetuán</i>, Mariano Fortuny (1860), 14,2 x 10cm. Biblioteca Nacional de España, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzaihJzGkIzrQZwT4AUon9kSeLSd8bBtM9IcoFnsafglSgOm7IhAjQ1kVpJxCGjOCwApqKUjWUZquN3HfvVGJlAgBVF4xY0vOSWo5QbedTVf2ZWzSLDj-dO8Q4sBToy5iqLgAatifYVbQW/s1600/1860.62+(c.)-FORTUNY-Patio+de+una+casa+en+Tetu%C3%A1n,+24+x+17,5cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzaihJzGkIzrQZwT4AUon9kSeLSd8bBtM9IcoFnsafglSgOm7IhAjQ1kVpJxCGjOCwApqKUjWUZquN3HfvVGJlAgBVF4xY0vOSWo5QbedTVf2ZWzSLDj-dO8Q4sBToy5iqLgAatifYVbQW/s1600/1860.62+(c.)-FORTUNY-Patio+de+una+casa+en+Tetu%C3%A1n,+24+x+17,5cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" height="400" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.mnac.cat/fitxatecnica.html;jsessionid=ccb6a15d299a36685ca98a5fad305bcefdbdf07d06aa0bd2bfd81a6d595b7730?inventoryNumber=045991-D" target="_blank"><i>Calle de los perfumistas de Tetuán</i>, Mariano Fortuny (1860), 21,5 x 29,8cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por las fuentes sabemos que el encargo de la Diputación de Barcelona estuvo en un principio compuesto por seis cuadros de guerra, pero pasado un tiempo, dicha tarea se fue reduciendo hasta que el encargo se quedó en la realización de un gran cuadro de historia que reflejase la gran victoria de O´Donnell y sus soldados en Tetuán.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Para ello, Fortuny tras volver de África y pasar brevemente y por primera vez por el Real Museo de Madrid (actual Museo Nacional del Prado), viajó a París para tomar contacto con las grandes composiciones de batalla que se estaban haciendo allí en aquellos momentos, entre las que destacaba la obra de <span style="color: #b45f06;"><b>Horace Vernet</b></span> (Paris, 1789-1863, Paris) <span style="color: #b45f06;"><b><i>La conquista de Smalah</i></b></span> (1844), que trataba uno de los episodios más importantes de conquista francesa de Argelia.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyli0xqpOQBvaOW2Hc7WRXLnU2B2Wh18De7-tH8uSbHb-Bi3GbSpNRgRN9ivJaSAjrA0dCHib6XYA_dPMzknYeWJT6H6rKDGhCK-LbY1ZCBAFFDrY7rT1yT3wixA9Ss-RRSerYwv32EHEE/s1600/1844-HORACE+VERNET-Prise+de+la+smalah+d%27Abd-El-Kader+%C3%A0+Taguin,+16+mai+1843+(Mus%C3%A9e+National+du+Ch%C3%A2teau+de+Versailles,+Paris).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyli0xqpOQBvaOW2Hc7WRXLnU2B2Wh18De7-tH8uSbHb-Bi3GbSpNRgRN9ivJaSAjrA0dCHib6XYA_dPMzknYeWJT6H6rKDGhCK-LbY1ZCBAFFDrY7rT1yT3wixA9Ss-RRSerYwv32EHEE/s1600/1844-HORACE+VERNET-Prise+de+la+smalah+d'Abd-El-Kader+%C3%A0+Taguin,+16+mai+1843+(Mus%C3%A9e+National+du+Ch%C3%A2teau+de+Versailles,+Paris).jpg" height="90" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.histoire-image.org/site/etude_comp/etude_comp_detail.php?&d=631&i=171&type_analyse=1&oe_zoom=341&id_sel=341" target="_blank"><i>Prise de la Smalah d'Abd-El-Kader à Tanguin, 16 mai 1843</i>, Horace Vernet (1844), 489 x 2139cm. Musée National du Château de Versailles</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Paradójicamente, cuando Fortuny volvió a Roma, envió varios de los dibujos que había hecho en el frente y una odalisca que en la Diputación supieron apreciar, aunque no acababan de entender muy bien a qué venía esa obra, que no tenía nada que ver con el cometido que se le había encargado.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGvnIMVrSSoKecuHOw80ovusmq25WGuXAdFoevOi0XoiuZz5aRSYsZQzHD1qCR3c_cdXYVH41DizOhxokts4_5YVX7WF9qjYGovg9KH6cNBwolKbmo3YOdTR9yiSM_TFjP7VnOqptdVb9a/s1600/1861-FORTUNY-La+odalisca,+56,9+x+81cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGvnIMVrSSoKecuHOw80ovusmq25WGuXAdFoevOi0XoiuZz5aRSYsZQzHD1qCR3c_cdXYVH41DizOhxokts4_5YVX7WF9qjYGovg9KH6cNBwolKbmo3YOdTR9yiSM_TFjP7VnOqptdVb9a/s1600/1861-FORTUNY-La+odalisca,+56,9+x+81cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona)..jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.mnac.cat/fitxatecnica.html;jsessionid=ccb6a15d299a36685ca98a5fad305bcefdbdf07d06aa0bd2bfd81a6d595b7730?inventoryNumber=010691-000&lang=es" target="_blank"><i>La odalisca</i>, Mariano Fortuny (1861), 56,9 x 81cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
El encargo de la batalla de Tetuán sería finalmente una losa demasiado pesada para Fortuny, no porque fuese un autor especialmente díscolo y caprichoso, sino porque lo que se le pedía estaba muy poco en consonancia con lo que verdaderamente estaba buscando para su pintura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Evidentemente, no se rindió a la primera, volviendo a pedir permiso y dinero a la Diputación para poder hacer un segundo viaje de estudios al Norte de África, lo cual se le concedió merced a la buena estima que se le seguía teniendo y a las expectativas que había puestas en él. De este modo, realizó obras como <a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-batalla-de-wad-rass/" target="_blank"><i>La batalla de Wad-Ras</i></a> (1862-63), actualmente conservada en el Museo del Prado o <a href="http://mazmorramaldita.blogspot.com.es/2011/05/mariano-fortuny.html" target="_blank"><i>La carrera de la pólvora</i></a> (1863, colección particular), que están muy lejos del espíritu heroico que se buscaba desde la Diputación.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi560sn2egQpOr4PaLNBXXk4gfK4RAgkSbmUq7kfK9g6X5DqRrlOwc4Afa4smjTPG3eh9MlA-HYYvsdVg-TrGsWV25gbYIYDbd_AxkzYJX9Igxg2cFH8v7YZ2_jvqDyrEfN0KeA4DOuRbgT/s1600/1863.65-FORTUNY-La+batalla+de+Tetu%C3%A1n,+300+x+972cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi560sn2egQpOr4PaLNBXXk4gfK4RAgkSbmUq7kfK9g6X5DqRrlOwc4Afa4smjTPG3eh9MlA-HYYvsdVg-TrGsWV25gbYIYDbd_AxkzYJX9Igxg2cFH8v7YZ2_jvqDyrEfN0KeA4DOuRbgT/s1600/1863.65-FORTUNY-La+batalla+de+Tetu%C3%A1n,+300+x+972cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" height="122" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.mnac.cat/fitxatecnica.html;jsessionid=ccb6a15d299a36685ca98a5fad305bcefdbdf07d06aa0bd2bfd81a6d595b7730?inventoryNumber=010695-000" target="_blank"><i>La batalla de Tetuán</i>, Mariano Fortuny (1863-65), 300 x 972cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxQOhhK1GvcY7JtuRXnno4eDDm7uqyv60LfAUJnCrDmGy2oAIH7t6UxnPBBc8S4BmwNFNp0311MH5HiTNSucAI85C4pIHyVFuYZaXTwgsz04Ap_gEJlOYLqeaZefdbHOslD6nrK7FTHOIg/s1600/1863.65-FORTUNY-La+batalla+de+Tetu%C3%A1n+(detalle+O%27Donnell+y+Prim),+300+x+972cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxQOhhK1GvcY7JtuRXnno4eDDm7uqyv60LfAUJnCrDmGy2oAIH7t6UxnPBBc8S4BmwNFNp0311MH5HiTNSucAI85C4pIHyVFuYZaXTwgsz04Ap_gEJlOYLqeaZefdbHOslD6nrK7FTHOIg/s1600/1863.65-FORTUNY-La+batalla+de+Tetu%C3%A1n+(detalle+O'Donnell+y+Prim),+300+x+972cm+(Museo+Nacional+de+Arte+de+Catalu%C3%B1a,+Barcelona).jpg" height="183" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.mnac.cat/fitxatecnica.html;jsessionid=ccb6a15d299a36685ca98a5fad305bcefdbdf07d06aa0bd2bfd81a6d595b7730?inventoryNumber=010695-000" target="_blank"><i>La batalla de Tetuán</i> (detalle de O´Donnell y Prim), Mariano Fortuny (1863-65), 300 x 972cm. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Pese a los innumerables estudios y bocetos y los sinsabores que le produjo la obra a Fortuny, el trabajo quedó finalmente sin concluir. El artista acabó decidiendo en 1870, que lo mejor era devolver el dinero a la Diputación y no entregar el cuadro, que permanecería en el estudio romano del artista hasta después de su fallecimiento en 1874. De este modo, la obra fue comprada por la propia Diputación en 1875, trasladándose en 2004 al Museo Nacional de Arte de Cataluña. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<u>BIBLIOGRAFÍA:</u><br />
<br />
<ul>
<li><a href="http://ia700307.us.archive.org/3/items/diariodeuntestig00alaruoft/diariodeuntestig00alaruoft.pdf" target="_blank">ALARCÓN, P. A. DE: <i>Diario de un testigo de la guerra de África</i>, Imprenta y librería de Gaspar y Roig Editores, Madrid, 1859.</a> </li>
</ul>
<ul>
<li>GÓMEZ-MORENO, M.E.: <i>Summa Artis: Pintura y escultura española del siglo XIX</i>, vol. XXXV*, Espasa-Calpe, Madrid, 1994. </li>
</ul>
<ul>
<li>LAFUENTE FERRARI, E.: <i>Breve Historia de la Pintura Española</i>, vol. II, Akal, Madrid, 1987. </li>
</ul>
<ul>
<li>MASERAS, A. y FAGES DE CLIMENT, C.: <i>Fortuny: la mitad de una vida</i>, Espasa-Calpe, Madrid, 1932. </li>
</ul>
<br />
<br />
<u>WEBGRAFÍA:</u><br />
<br />
<ul>
<li><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-mitad-invisible/mitad-invisible-batalla-tetuan-fortuny/1557164/">http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-mitad-invisible/mitad-invisible-batalla-tetuan-fortuny/1557164/</a> </li>
</ul>
<ul>
<li><a href="http://www.zumalakarregimuseoa.net/actividades/investigacion-y-documentacion/la-guerra-de-africa-1859-1860-nueva/la-gerra-de-africa-y-el-arte">http://www.zumalakarregimuseoa.net/actividades/investigacion-y-documentacion/la-guerra-de-africa-1859-1860-nueva/la-gerra-de-africa-y-el-arte</a></li>
</ul>
</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-12715462201531597582014-05-28T09:09:00.000+02:002015-03-23T16:04:21.692+01:00El enigmático Paul Delvaux<div style="text-align: justify;">
De Paul Delvaux (1897-1994) <span style="color: #b45f06;"><b>André Bretón</b></span> dijo en su momento: "<i>Delvaux ha convertido todo el universo en un único reino en el que una mujer, siempre la misma mujer, reina en las grandes calles del corazón</i>"(1). Hoy conoceremos la obra de este pintor belga asociado al <span style="color: #b45f06;"><b>Surrealismo</b></span>, que siempre ha vivido bajo la sombra de <span style="color: #b45f06;"><b>Magritte</b></span>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_PLNmMBHLlS1MLFBRC756tuoWYObqXuBeLwavlw2S0pDqw9UoNYZXTRvKTiiIfcM6EqnruPuNF1VIGA9MjDbBHGYnT9TAVjjnBOsDUw7OcHI3wlQknS9tgEk0sOtA77ycNCtZnc6JIgBg/s1600/1936-DELVAUX-Mujer+ante+el+espejo,+71+x+91,5cm+(Museo%2BThyssen-Bornemisza%2C%2BMadrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_PLNmMBHLlS1MLFBRC756tuoWYObqXuBeLwavlw2S0pDqw9UoNYZXTRvKTiiIfcM6EqnruPuNF1VIGA9MjDbBHGYnT9TAVjjnBOsDUw7OcHI3wlQknS9tgEk0sOtA77ycNCtZnc6JIgBg/s1600/1936-DELVAUX-Mujer+ante+el+espejo,+71+x+91,5cm+(Museo%2BThyssen-Bornemisza%2C%2BMadrid).jpg" height="318" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museothyssen.org/thyssen/zoom_obra/358" target="_blank"><i>Mujer ante el espejo</i>, Paul Delvaux (1937), 71 x 91,5cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
La primera impresión que deja la obra más prototípica de Delvaux es de erotismo en circunstancias extrañas, mujeres que aparecen desnudas o semidesnudas, con la mirada perdida en un entorno completamente atípico. Esa sensación de extrañeza será algo recurrente en este autor, pero no siempre fue así.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcqUeox-i2htiEHvMch6CM6yeXRsmvSr8vtLhe5afM6IImOP4al0lT3as4n5R0JE0VbwBX-GGORcRIXirXWnAPGSJhIUluHrh8FSGYA3YB4oitZn0YXD5uFfYBokesj5i02SX1TyQUWFlM/s1600/1921.22+(c.)-PAUL%2BDELVAUX-La%2Bgare%2B(Paul%2BDelvaux%2BFoundation).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcqUeox-i2htiEHvMch6CM6yeXRsmvSr8vtLhe5afM6IImOP4al0lT3as4n5R0JE0VbwBX-GGORcRIXirXWnAPGSJhIUluHrh8FSGYA3YB4oitZn0YXD5uFfYBokesj5i02SX1TyQUWFlM/s1600/1921.22+(c.)-PAUL%2BDELVAUX-La%2Bgare%2B(Paul%2BDelvaux%2BFoundation).jpg" height="377" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://mad.lesoir.be/arts/100957-paul-delvaux-devoile/"><i>La Gare</i>, Paul Delvaux (c. 1921-22). Fondation Paul-Delvaux. Saint-Idesbald</a><i><br /></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Se podría decir que Paul Delvaux tomó tarde el tren de la Modernidad, porque siendo cerca de un año mayor que Magritte, seguía anclado en expresiones artísticas que estaban siendo rápidamente fagocitadas por la velocidad con que los movimientos se sucedían en las manos de un maestro (no hay más que ver la obra de Picasso para notar esta estratificación de los estilos), como ocurre con la obra de impronta entre impresionista y expresionista que acabamos de presentar. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxhQ507XM-TIpFPWZWkbZHiCXEIwpG-7-OmfDSWCEZ7iuOPkv9dddAS4jJDmeHa4A0TzPNAYroCQhyphenhyphen225Gc0i0-4sxrWLfqWxSGLGpL7T7xFVDxAUubBhOl1faRDmEfwNJPt_hyphenhyphenLY6ANyG/s1600/1934-DELVAUX-Nu+couche,+115+x+155cm+(Collection+Particuliere).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxhQ507XM-TIpFPWZWkbZHiCXEIwpG-7-OmfDSWCEZ7iuOPkv9dddAS4jJDmeHa4A0TzPNAYroCQhyphenhyphen225Gc0i0-4sxrWLfqWxSGLGpL7T7xFVDxAUubBhOl1faRDmEfwNJPt_hyphenhyphenLY6ANyG/s1600/1934-DELVAUX-Nu+couche,+115+x+155cm+(Collection+Particuliere).jpg" height="295" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.wikipaintings.org/en/paul-delvaux/reclining-nude-1934" target="_blank"><i>Nu couché</i>, Paul Delvaux (1934), 115 x 155cm. Collection particulière</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Curiosamente, la historiografía ha querido ver que sus primeras influencias llegaron por parte de maestros expresionistas belgas como <span style="color: #b45f06;"><b>Ensor</b></span>, <span style="color: #b45f06;"><b>Permeke</b></span> o <span style="color: #b45f06;"><b>Gustave de Smet</b></span>, pero es difícil no intuir a <span style="color: #b45f06;"><b>Modigliani</b></span> en los desnudos de mujer que realiza antes de abrazar interesadamente el Surrealismo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEaa9QVbqXa0RrC3NxkMVLHWbzYJko2lFtBK7TAVMVxgKNPMmbmNFHCKRCaqNdnpn_Q3oEUOmrB9ZS2SXVaXkpSKSFcCropnJGzC8gbMPF9kp7isvA3DFnFAwMWV7bFPxbQNT56wbAJ32r/s1600/mnotaur1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEaa9QVbqXa0RrC3NxkMVLHWbzYJko2lFtBK7TAVMVxgKNPMmbmNFHCKRCaqNdnpn_Q3oEUOmrB9ZS2SXVaXkpSKSFcCropnJGzC8gbMPF9kp7isvA3DFnFAwMWV7bFPxbQNT56wbAJ32r/s1600/mnotaur1.jpeg" height="400" width="288" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.elefantesdepapel.com/minotaure-portadas" target="_blank">Primer número de la Revista <i>Minotaure</i>, 1933</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgypGseQdiUaNdnw5rBVjbRDlyNCQGBGBT07Z6q1NX6x6PMLuDOa4oh5MMxblXuNK_cclBhhq6Vz20arjPNvvCa_h2q7I7qDnGokn6hrwl1qhZplu1anXx5HP-0RKydHwrAsji2cvLyTxfF/s1600/1921.22+(c.)-PAUL%2BDELVAUX-Le%2BPeintre%2B%C3%A0%2BRouge-Clo%C3%AEtre%2C%2B155%2Bx%2B174%2C5cm%2B(Collection%2Bpriv%C3%A9e%2Ben%2Bd%C3%A9p%C3%B4t%2Bau%2BMus%C3%A9e%2Bd%27Ixelles%2C%2BBruxelles).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgypGseQdiUaNdnw5rBVjbRDlyNCQGBGBT07Z6q1NX6x6PMLuDOa4oh5MMxblXuNK_cclBhhq6Vz20arjPNvvCa_h2q7I7qDnGokn6hrwl1qhZplu1anXx5HP-0RKydHwrAsji2cvLyTxfF/s1600/1921.22+(c.)-PAUL%2BDELVAUX-Le%2BPeintre%2B%C3%A0%2BRouge-Clo%C3%AEtre%2C%2B155%2Bx%2B174%2C5cm%2B(Collection%2Bpriv%C3%A9e%2Ben%2Bd%C3%A9p%C3%B4t%2Bau%2BMus%C3%A9e%2Bd'Ixelles%2C%2BBruxelles).jpg" height="400" width="385" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.koregos.org/fr/laura-neve_paul-delvaux-devoile/"><i>Le Peintre à Rouge-Cloître</i>, Paul Delvaux (c. 1921-22), 155 x 174,5cm. Collection privée en dépôt au Musée d'Ixelles, Bruxelles</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Es en 1934 cuando Delvaux descubrió la Revista <span style="color: #b45f06;"><b><i>Minotaure</i></b></span>, editada por André Bretón y en la que participaba todo el grupo surrealista. <span style="color: #b45f06;"><b>Chilvers</b></span> (2) comenta que su conversión al Surrealismo fue tan fuerte, que llegó a destruir gran parte de su primera obra, avergonzado de esta producción, lo que nos ha dejado pocos testimonios de estas obras de juventud, como las obras pintadas en el bosque del Rouge-Cloître.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVh98ZcLAdUmNeNk_aG61GQccLnCYI6NMJ4vASWOGrGeDVy7guE7zc-AGKeL8iOIM1mWyunIH7WqssnkesFDm26_J1sPr7bxwZ7RD9DfvXMp2yr7t5JYYH3jf2vIgD-X1AG8N1UpJkxlWY/s1600/1933-DELVAUX-Le+Mus%C3%A9e+Spitzner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVh98ZcLAdUmNeNk_aG61GQccLnCYI6NMJ4vASWOGrGeDVy7guE7zc-AGKeL8iOIM1mWyunIH7WqssnkesFDm26_J1sPr7bxwZ7RD9DfvXMp2yr7t5JYYH3jf2vIgD-X1AG8N1UpJkxlWY/s1600/1933-DELVAUX-Le+Mus%C3%A9e+Spitzner.jpg" height="312" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.collectiana.org/bloc-notes/p-spitzner.html"><i>Le Musée Spitzner</i>, Paul Delvaux (1933). Colection particulière</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2oAIQnJBGddxxrd9VG6bX25LLsVDW-3Vt0gt66g0UL2WfX6DocMsE-GTtcOpfjWULpnuJay9pV-MLzWSCyfR8l-VX4eVMJufqEDRibPDGNvmxPKZibnb0lOWXqtjpiYEBjh6U0_oZ5d6_/s1600/1932-PAUL+DELVAUX-La+V%C3%A9nus+endormie+I,+100+x+100cm++(Collection%2Bpriv%C3%A9e%2Ben%2Bd%C3%A9p%C3%B4t%2Bau%2BMus%C3%A9e%2Bd%27Ixelles)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2oAIQnJBGddxxrd9VG6bX25LLsVDW-3Vt0gt66g0UL2WfX6DocMsE-GTtcOpfjWULpnuJay9pV-MLzWSCyfR8l-VX4eVMJufqEDRibPDGNvmxPKZibnb0lOWXqtjpiYEBjh6U0_oZ5d6_/s1600/1932-PAUL+DELVAUX-La+V%C3%A9nus+endormie+I,+100+x+100cm++(Collection%2Bpriv%C3%A9e%2Ben%2Bd%C3%A9p%C3%B4t%2Bau%2BMus%C3%A9e%2Bd'Ixelles)..jpg" height="393" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.agendamagazine.be/en/blog/art-belge-un-si%C3%A8cle-collectionn%C3%A9"><i>La Vénus endormie I</i>, Paul Delvaux (1932), 100 x 100cm. Collection privée en dépôt au Musée d'Ixelles</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwQTcO4OwV9HpmnH1kszBKLK0xrV0SRPFMXV5tNeteIjJLUb9Y5VNUjnKALTvwPzo8D6hlkh6dH2POlIVaTaTI0vHLVmPpxGrRGlycu6h_LMBADiXPi4eaOnH289wTmWsTT1KNWcR8R9-r/s1600/1943-PAUL+DELVAUX-Le+Mus%C3%A9e+Spitzner,+200+x+240cm+(Collection%2BCommunale%2Bfran%C3%A7aise%2Bde%2BBelgique%2C%2BD%C3%A9%60%5Eot%2Baux%2BMus%C3%A9es%2Broyaux%2Bdes%2Bbeaux-arts%2C%2BBruxelles).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwQTcO4OwV9HpmnH1kszBKLK0xrV0SRPFMXV5tNeteIjJLUb9Y5VNUjnKALTvwPzo8D6hlkh6dH2POlIVaTaTI0vHLVmPpxGrRGlycu6h_LMBADiXPi4eaOnH289wTmWsTT1KNWcR8R9-r/s1600/1943-PAUL+DELVAUX-Le+Mus%C3%A9e+Spitzner,+200+x+240cm+(Collection%2BCommunale%2Bfran%C3%A7aise%2Bde%2BBelgique%2C%2BD%C3%A9%60%5Eot%2Baux%2BMus%C3%A9es%2Broyaux%2Bdes%2Bbeaux-arts%2C%2BBruxelles).jpg" height="360" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.wikiart.org/en/paul-delvaux/the-musee-spitzner-1943"><i>Le Musée Spitzner</i>, Paul Delvaux (1943), 200 x 240cm. Collection Communale française de Belgique, Dépot aux Musées royaux des beaux-arts, Bruxelles</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Sin embargo, antes de que Delvaux se lanzase a pintar a sus conocidas mujeres desnudas y distantes, tuvo un descubrimiento fantástico en una exposición itinerante que pudo ver en Bruselas, hablamos del <span style="color: #b45f06;"><b>Museo Spitzner</b></span>, a medio camino entre la ciencia divulgativa del Doctor Dupuytren y la barraca-espectáculo del showman norteamericano Phineas T. Barnum. En el Museo Spitzner conoció a la Venus yacente, un robot con cuerpo de mujer que parecía estar dormida porque respiraba y que se podía desmontar hasta ver sus huesos y órganos. De esta extravagante experiencia provienen las mujeres arquetipicas de Delvaux.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDpb78d4ABCKGBecYw9qmoa8xrB6-0NORTzSFv7-rr5rOwrZdXIKZlo5W8FgttzqA7FUaIOB1vAzPJg9MByPO0otBwyM2EPnAkGspC53kiyWb7juVe3APLRXIhL1fgqxL7i2gN_JoXIAoi/s1600/1939-DELVAUX-The+Awakening+of+the+Forest,+170,2+x+225,4cm+(Art+Institute+of+Chicago).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDpb78d4ABCKGBecYw9qmoa8xrB6-0NORTzSFv7-rr5rOwrZdXIKZlo5W8FgttzqA7FUaIOB1vAzPJg9MByPO0otBwyM2EPnAkGspC53kiyWb7juVe3APLRXIhL1fgqxL7i2gN_JoXIAoi/s1600/1939-DELVAUX-The+Awakening+of+the+Forest,+170,2+x+225,4cm+(Art+Institute+of+Chicago).jpg" height="302" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/111642?search_no=7&index=5" target="_blank"><i>The Awakening of the Forest</i>, Paul Delvaux (1939), 170,2 x 225,4cm. Art Institute of Chicago</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Después de 1936-37 llegará la obra de Delvaux más conocida, que plantea el cuerpo desnudo de la mujer no tanto como un elemento puramente erótico (aunque en algunas obras el morbo y el mal gusto pueden herir sensibilidades), dado que la mirada indefinida de estas mujeres le quita potencia a cualquier lectura sexual que quisiéramos plantear. Más bien es un elemento que le identifica a él como autor, al igual que Dalí utilizaba los relojes blandos o los grandes masturbadores como parte de su iconografía o marca personal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Él mismo lo comentó así: "<i>Realmente, la forma humana es una parte de la pintura en la misma medida que cualquier otro elemento (una puerta, una ventana o un árbol), dispuesta en ella para evocar cierta impresión. Por supuesto, sus significados no se perciben de la misma forma; su significación difiere de un objeto a otro, e incluso si exagero en mi insistencia que el personaje de la mujer tiene un papel periférico, no tengo reparo en admitir que ese mismo elemento es la conexión esencial con la poesía de la obra</i>" (3).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDzU1LW5KSKblugKbrnV3foCnTIBVYV-Xyok87AL0pweBU1eSluuE0B3maya0lu4qO5oMObHCw4yAM6pDdIWZ9HzSwiHZrCOjADT3w1JqZFDnwN834zLOLnsTX7ac0ZIVfnAI8sw9J0upl/s1600/1942-DELVAUX-The+Village+of+the+Mermaids,+104,3+x+124,1cm+(Art+Institute+of+Chicago).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDzU1LW5KSKblugKbrnV3foCnTIBVYV-Xyok87AL0pweBU1eSluuE0B3maya0lu4qO5oMObHCw4yAM6pDdIWZ9HzSwiHZrCOjADT3w1JqZFDnwN834zLOLnsTX7ac0ZIVfnAI8sw9J0upl/s1600/1942-DELVAUX-The+Village+of+the+Mermaids,+104,3+x+124,1cm+(Art+Institute+of+Chicago).jpg" height="336" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/74882?search_no=6&index=4" target="_blank"><i>The Village of the Mermaids</i>, Paul Delvaux (1942), 104,3 x 124,1cm. Art Institute of Chicago</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por otra parte, algo que es indudable es la influencia sólida de <span style="color: #b45f06;"><b>Chirico</b></span> en la obra de Delvaux, a quien debió de impresionar por su capacidad de representar poéticamente el vacío y que ayuda a entender su obra, al igual que la arquitectura clásica romana, que le acompañará en muchas de sus arquitecturas pintadas.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvSaEa61sDWoRIrLAFtmMSwk4fCuhcAwEyU7YrkeBNk7BfwbFIkbsZlSgW42i5h7-gxE61252roprHeOCxCFYJHNrocnMlKOEhAqzUfZJk-M5NgvS8O1NWLNQ9Jb1BIgmUiJ_pDrzghzBL/s1600/1944-DELVAUX-Sleeping+Venus+(La+V%C3%A9nus+endormie,+172,7+x+199,1cm+(TATE+Modern,+London).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvSaEa61sDWoRIrLAFtmMSwk4fCuhcAwEyU7YrkeBNk7BfwbFIkbsZlSgW42i5h7-gxE61252roprHeOCxCFYJHNrocnMlKOEhAqzUfZJk-M5NgvS8O1NWLNQ9Jb1BIgmUiJ_pDrzghzBL/s1600/1944-DELVAUX-Sleeping+Venus+(La+V%C3%A9nus+endormie,+172,7+x+199,1cm+(TATE+Modern,+London).jpg" height="345" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.tate.org.uk/art/artworks/delvaux-sleeping-venus-t00134" target="_blank"><i>Sleeping Venus</i>, Paul Delvaux (1944), 172,7 x 199,1cm. TATE Modern, London</a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
El reconocimiento le llegó con esta <i>Venus durmiente</i>, que más bien podría pasar como una <i>Dormición de la Virgen</i> por el carácter casi sagrado del personaje y por la fuerte alusión que se hace de la muerte, y en las circunstancias tan serenas en las que esta se da.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgstMcnY042C185Sn_a6dS9J_I1Ujqei77XHvgjv3J_mwgogMRCTxVaVFJdOxO9U5Z-Pxkqj3Na3RylE9887e28jmttINIaMaVhw-2FzG9SZbHQ9GcHi_vWz4s9x_nC8uJfud3KnHrzISSC/s1600/1954-DELVAUX-Crucifixion+(Colection%2Bparticuli%C3%A8re.%2BDep%C3%B3sito%2BMus%C3%A9e%2Bd%27Ixelles%2C%2BBruxelles).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgstMcnY042C185Sn_a6dS9J_I1Ujqei77XHvgjv3J_mwgogMRCTxVaVFJdOxO9U5Z-Pxkqj3Na3RylE9887e28jmttINIaMaVhw-2FzG9SZbHQ9GcHi_vWz4s9x_nC8uJfud3KnHrzISSC/s1600/1954-DELVAUX-Crucifixion+(Colection%2Bparticuli%C3%A8re.%2BDep%C3%B3sito%2BMus%C3%A9e%2Bd'Ixelles%2C%2BBruxelles).jpg" height="297" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://elasombrario.com/el-lunatico-paul-delvaux-y-sus-esqueletos-vivientes/"><i>Crucifixion</i>, Paul Delvaux (1954). Colection particulière. Depósito Musée d'Ixelles, Bruxelles</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Será muy recurrente desde principios de la década de 1950, la aparición de esqueletos en la pintura de Delvaux, que bien pueden llevarnos a una reflexión de la fugacidad de la vida a modo de cuadros de <i>vánitas</i>, o pueden remover los resortes más profundos de la moral cristiana. No obstante, según las reflexiones de Delvaux, el sentido de estas obras no es para nada macabro, sino que quiere dotar a los esqueletos de vitalidad, como si no estuvieran muertos.</div>
<div style="text-align: justify;">
No es difícil imaginar el revuelo que debió de causar la Crucifixión que acabamos de presentar, más o menos como la <a href="http://www.getty.edu/art/gettyguide/artObjectDetails?artobj=932&handle=li" target="_blank"><i>Entrada de Cristo en Bruselas</i></a> de Ensor en su momento, porque fue presentada en la Bienal de Venecia de 1954 y fue repudiada por el futuro Papa Juan XXIII, quien reclamó la excomunión del propio Delvaux.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAExnUS7xdrKyoKEFGbqHoZ9M8MjHW1J6YrWt3V7JkgPkAznALbY3o8ZotCR9t30qw4a6BFdYGmkGCP8KGLKfBVnEKmdOAJB7rONTwzR6_04MZn2C7v1Ac0UquLv6rAvmOzLlyQZk3EjbM/s1600/1963-DELVAUX-El+viaducto,+100,3+x+130,8cm+(Museo+Thyssen-Bornemisza,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAExnUS7xdrKyoKEFGbqHoZ9M8MjHW1J6YrWt3V7JkgPkAznALbY3o8ZotCR9t30qw4a6BFdYGmkGCP8KGLKfBVnEKmdOAJB7rONTwzR6_04MZn2C7v1Ac0UquLv6rAvmOzLlyQZk3EjbM/s1600/1963-DELVAUX-El+viaducto,+100,3+x+130,8cm+(Museo+Thyssen-Bornemisza,+Madrid).jpg" height="308" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museothyssen.org/thyssen/zoom_obra/971" target="_blank"><i>El viaducto</i>, Paul Delvaux (1963), 100,3 x 130,8cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Finalmente, es en la década de 1960 cuando Delvaux vuelve a las estaciones de ferrocarril, donde cuarenta años antes había pintado sus primeras representaciones de la Gare Luxembourg. Había pasado mucho tiempo y aquellas aspiraciones de captar la realidad se habían convertido en un zambullirse en la piscina de la no certeza, de lo enigmático, que le dejaba tantas posibilidades al espectador y que divertía tanto a nuestro autor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Nsa6TK2lyO8SyszuDB1JVQ0z9EzvJqi1uU6pcEv1-3xy3lHE_qLVJMu7lnSt2swPIQg-8ZVr_PZfDeTBGF3Ck8Fe3nM7OWxCXM_Lgy3asSb3e0lEaCkMdKuSti0FnWipUELEoNsUJU8B/s1600/1951-DELVAUX-L'Age+de+Fer,+152+x+240cm+(Mu.Zee%2C%2BOstende).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Nsa6TK2lyO8SyszuDB1JVQ0z9EzvJqi1uU6pcEv1-3xy3lHE_qLVJMu7lnSt2swPIQg-8ZVr_PZfDeTBGF3Ck8Fe3nM7OWxCXM_Lgy3asSb3e0lEaCkMdKuSti0FnWipUELEoNsUJU8B/s1600/1951-DELVAUX-L'Age%2Bde%2BFer%2C%2B152%2Bx%2B240cm%2B(Mu.Zee%2C%2BOstende).jpg" height="257" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://elasombrario.com/el-lunatico-paul-delvaux-y-sus-esqueletos-vivientes/">L'Age de Fer, Paul Delvaux (1951), 152 x 240cm. Mu.Zee, Ostende</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
La obra final de Delvaux ha sido calificada generalmente como repetitiva y de escaso valor, por lo que aquí terminamos nuestro recorrido de este autor tan estereotipado como interesante, si sabemos llegar hasta el fondo. </div>
<b><br /></b>
<br />
<b>Si queréis saber más sobre Paul Delvaux, podéis ver conmigo a través de Los Laberintos del Arte a la exposición que se está celebrando sobre él en el Museo Thyssen-Bornemisza --> <a href="http://www.loslaberintosdelarte.com/#!paul-delvaux-museo-thyssen/c1nnd">http://www.loslaberintosdelarte.com/#!paul-delvaux-museo-thyssen/c1nnd</a></b>
<br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>Notas y bibliografía</u></b>:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(1) CHILVERS, I.: <i>Diccionario del Arte del siglo XX</i>, ed. Complutense, Madrid, 2001, p. 222.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(2) CHILVERS, I.: <i>Íbid.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(3) VV.AA.: <i>Arte del siglo XX</i>, Taschen, Barcelona, 2001, pp. 148.</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-58455453362817947922014-05-24T12:01:00.000+02:002014-05-24T16:17:39.428+02:00Salomé: una hija obediente<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkS91t8nGRF29IA1gRtDHTYGKn8942v1Ovug5MYQqdbpwBnVGKGdvo1K57RQ8ookjVI3ypM2xs3ZY4AnE87DPAWdT2NnVBILnl9N6ln49lLdw6scVzz9tqtcN3GGgwCPGUg2Qh4-Ax68w/s1600/1700+(c.)-GODFRIED+SCHALCKEN-Salom%C3%A9+avec+la+t%C3%AAte+de+saint+Jean-Baptiste,+116,3+x+85,9cm+(Mus%C3%A9e+des+Beaux-Arts,+Montreal).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkS91t8nGRF29IA1gRtDHTYGKn8942v1Ovug5MYQqdbpwBnVGKGdvo1K57RQ8ookjVI3ypM2xs3ZY4AnE87DPAWdT2NnVBILnl9N6ln49lLdw6scVzz9tqtcN3GGgwCPGUg2Qh4-Ax68w/s1600/1700+(c.)-GODFRIED+SCHALCKEN-Salom%C3%A9+avec+la+t%C3%AAte+de+saint+Jean-Baptiste,+116,3+x+85,9cm+(Mus%C3%A9e+des+Beaux-Arts,+Montreal).jpg" height="400" width="290" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.mbam.qc.ca/en/collections/art-occidental/-/art/details/MIMSY_ID_37756"><i>Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste</i>, Godfried Schalcken (c. 1700), 116,3 x 85,9cm. </a><br />
<a href="http://www.mbam.qc.ca/en/collections/art-occidental/-/art/details/MIMSY_ID_37756">Musée des Beaux-Arts, Montreal</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En ocasiones comprobamos cómo iconografías que han tenido mucha importancia a lo largo de varios siglos, han incidido tangencialmente en los momentos que dotan de mayor significado a la escena que se quiere representar, de manera que el mensaje final queda desvirtuado para el público que no tenga conocimiento de la historia original. Algo así ocurre con un personaje como <span style="color: #b45f06;"><b>Salomé</b></span>, a quien la iconografía ha convertido en una joven sádica y caprichosa en lugar de ser una hija que obedece a su madre. Esto no quiere decir que su conducta sea ejemplar, pero como veremos en los próximos ejemplos, ello dista bastante de su estereotipo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Qpa3CFaydmE4fyC4JCTytUUft6Jhl6kLIe1z3HhjdWxWm5AAsO8zI0GkYDfC7utfNhYpU4CPZ3ZTubrO_qB2giFJAh4pwOKCitTNuypXg_1e46fO4-gre_5N8WErN7PiEfrm3l6UC5s/s1600/1665+(c.)-MATTIA+PRETI-St.+John+the+Baptist+before+Herod,+90+x+190cm+(Private+collection).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Qpa3CFaydmE4fyC4JCTytUUft6Jhl6kLIe1z3HhjdWxWm5AAsO8zI0GkYDfC7utfNhYpU4CPZ3ZTubrO_qB2giFJAh4pwOKCitTNuypXg_1e46fO4-gre_5N8WErN7PiEfrm3l6UC5s/s1600/1665+(c.)-MATTIA+PRETI-St.+John+the+Baptist+before+Herod,+90+x+190cm+(Private+collection).jpg" height="269" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mattia_Preti_-_St_John_the_Baptist_before_Herod_-_WGA18395.jpg"><i>Saint John the Baptist before Herod</i>, Mattia Preti (c. 1665), 90 x 190cm. Private Collection</a></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La historia de Salomé, irremediablemente ligada a la de <span style="color: #b45f06;"><b>san Juan Bautista</b></span> (conviene no confundirla con la historia de Judit y Holofernes); aparece mencionada en los <span style="color: #b45f06;"><b>evangelios de Mateo y Marcos</b></span> principalmente (Mt 14, 3-12; Mc 6, 17-29), siendo la versión de Marcos la más completa de las dos. Allí se nos cuenta que ante la acusación del bautista a <span style="color: #b45f06;"><b>Herodías</b></span> de estar con el rey (<span style="color: #b45f06;"><b>Herodes Antipas</b></span>) siendo la mujer de su hermano (<span style="color: #b45f06;"><b>Herodes Filipo</b></span>), ésta le pidió al rey que lo ajusticiara, pero lo máximo que él pudo hacer fue encarcelarle indefinidamente, dado que el bautista era un personaje muy respetado entre los súbditos de su reino por ser profeta.<br />
<br />
<a href="https://www.blogger.com/null">
</a>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4n5E7IqUks_R-z_0s7r6orwJXibw3crUzMrcnjZlVHOEBegK9ohjD-jmrg_jn6PxG1vo-1War4kvLty1q3bH-sqzchzM1dWHGAlNEESE-_EISImQrUXliOtjA1PVsV9D77JbSD5TEkY/s1600/1461.62-BENOZZO+GOZZOLI-The+Dance+of+Salome,+23,8+x+34,5cm+(National+Gallery+of+Art,+Washington)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4n5E7IqUks_R-z_0s7r6orwJXibw3crUzMrcnjZlVHOEBegK9ohjD-jmrg_jn6PxG1vo-1War4kvLty1q3bH-sqzchzM1dWHGAlNEESE-_EISImQrUXliOtjA1PVsV9D77JbSD5TEkY/s1600/1461.62-BENOZZO+GOZZOLI-The+Dance+of+Salome,+23,8+x+34,5cm+(National+Gallery+of+Art,+Washington)..jpg" height="276" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.blogger.com/null"><i></i></a><i><a href="http://www.nga.gov/content/ngaweb/Collection/art-object-page.41582.html">The dance of Salome</a></i><a href="http://www.nga.gov/content/ngaweb/Collection/art-object-page.41582.html">, Benozzo Gozzoli (1461-62), 23,8 x 34,5cm. National Gallery of Washington</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
De este modo, y durante un banquete que Herodes Antipas ofreció a sus cortesanos con el motivo de su cumpleaños, Salomé, hija de Herodías e hijastra del rey; realizó de motu propio un baile que encandiló a toda la corte, incluido el monarca, quien le prometió que le daría lo que deseara, pues tanto había disfrutado de su danza. La hijastra entonces pidió consejo a su madre, quien le sugirió que solicitara la cabeza del bautista, y así fue. Herodes Antipas, habiendo comprometido su palabra, no tuvo más remedio que mandar ejecutar a su prisionero si no quería ser el hazmereír de su reino.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMEEkw4Eva_U7cAUy7APLaBlXy-1QiqS_7XXM_K_I9XvnARrqHpoCTzHV-oltCZchx-poPRuksHYgnXXHy_asSAnupQjHnqhg0YIxlRe4TX8s3l8Hi5LvqebWY46WYcG7s1EherOZFsmk/s1600/1635+(c.)-MASSIMO+STANZIONE-Degollaci%C3%B3n+de+San+Juan+Bautista,+184+x+258cm+(Museo+Nacional+del+Prado).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMEEkw4Eva_U7cAUy7APLaBlXy-1QiqS_7XXM_K_I9XvnARrqHpoCTzHV-oltCZchx-poPRuksHYgnXXHy_asSAnupQjHnqhg0YIxlRe4TX8s3l8Hi5LvqebWY46WYcG7s1EherOZFsmk/s1600/1635+(c.)-MASSIMO+STANZIONE-Degollaci%C3%B3n+de+San+Juan+Bautista,+184+x+258cm+(Museo+Nacional+del+Prado).jpg" height="277" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/degollacion-de-san-juan-bautista-1/"><i>Degollación de san Juan Bautista</i>, Massimo Stanzione (c. 1635), 184 x 258cm. </a><br />
<a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/degollacion-de-san-juan-bautista-1/">Museo Nacional del Prado</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Una vez ejecutado el bautista, el verdugo llevó su cabeza sobre una bandeja de plata, tras lo que Salomé le ofreció a Herodías el trofeo que deseaba desde que se había visto menospreciada por el profeta. En los textos no se menciona si estaba presente o no Herodes Antipas, pero la iconografía normalmente lo incluye representándolo con gesto de repulsión. No es habitual la representación de la entrega de la cabeza del bautista de Salomé a Herodías.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7UWPZj-twvjlVnzp10dTvB6KIJiyZSQyLxJ4wsJlNWdcIjOiXm6LYCU6zI5NLVXvdCbFH3aYioKh_Yef1CgGVj-UnmaajJBNh5EYOF9qECZ_2H83lCLc_1fR97tM4fDR1ZSL1uddnhbM/s1600/1506.07-ANDREA+SOLARIO,+57+x+47cm+(Metropolitan+Museum,+New+York)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7UWPZj-twvjlVnzp10dTvB6KIJiyZSQyLxJ4wsJlNWdcIjOiXm6LYCU6zI5NLVXvdCbFH3aYioKh_Yef1CgGVj-UnmaajJBNh5EYOF9qECZ_2H83lCLc_1fR97tM4fDR1ZSL1uddnhbM/s1600/1506.07-ANDREA+SOLARIO,+57+x+47cm+(Metropolitan+Museum,+New+York)..jpg" height="400" width="328" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/32.100.81"><i>Salome with the head of John the Baptist</i>, Andrea Solario (1506-07), 57 x 47cm. </a><br />
<a href="http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/32.100.81">Metropolitan Museum, New York</a></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9iVzgjs6ApkRM9z-JJC-jiEkjI_fpKLiDhoF9qskcZW2GwaFHLOAsXa_0MnVrgxHvdIODGibJs_DZsKCzNKCbt4817MvrfK8_5uStfJ0ZeSQBKX_SSOB2CGehLlQ4CGkT4dqudVm1MSq/s1600/1843-PAUL+DELAROCHE-Herodias+(Walraf-Richartz+Museum,+K%C3%B6ln).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9iVzgjs6ApkRM9z-JJC-jiEkjI_fpKLiDhoF9qskcZW2GwaFHLOAsXa_0MnVrgxHvdIODGibJs_DZsKCzNKCbt4817MvrfK8_5uStfJ0ZeSQBKX_SSOB2CGehLlQ4CGkT4dqudVm1MSq/s1600/1843-PAUL+DELAROCHE-Herodias+(Walraf-Richartz+Museum,+K%C3%B6ln).jpg" height="400" width="301" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Herod%C3%ADas#mediaviewer/Archivo:Herodias_by_Paul_Delaroche.jpg"><i>Herodias</i>, Paul Delaroche (1843). Wallraf-Richartz Museen, Köln</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6puO_qGhhnC6QNy5mU9RIC6hFOmMgcAFJz0t5vnu8LFvTfZgcO8RwfSYNNvLCuOmcAUZAGrmy0akosVk-gHpgCiSuh9MdPlfsGMppEKO-BDa3UYHAFPserQzpT4U9lGdxq3MZmywO5P4/s1600/1899(c.)-JEAN+BENNER-Salome,+118+x+80cm+(Mus%C3%A9e+des+Beaux-Arts,+Nantes).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6puO_qGhhnC6QNy5mU9RIC6hFOmMgcAFJz0t5vnu8LFvTfZgcO8RwfSYNNvLCuOmcAUZAGrmy0akosVk-gHpgCiSuh9MdPlfsGMppEKO-BDa3UYHAFPserQzpT4U9lGdxq3MZmywO5P4/s1600/1899(c.)-JEAN+BENNER-Salome,+118+x+80cm+(Mus%C3%A9e+des+Beaux-Arts,+Nantes).jpg" height="400" width="271" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Salome_Jean_Benner_c1899.jpg"><i>Salome</i>, Jean Benner (c. 1899), 118 x 80. Musée des Beaux-Arts, Nantes</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por otra parte, nos ha llamado mucho la atención cómo se ha interpretado al personaje de Salomé en cada momento, pues se han llegado a hacer representaciones completamente inventadas por los artistas, como por ejemplo que la hija de Herodías presenciara la ejecución del bautista (sola o en compañía), o que sean ella y su madre quienes van a la celda donde se encuentra el profeta ejecutado, o incluso, que le lleven a sus estancias la cabeza del bautista mientras ella está sentada o echada en su lecho.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUe8yIGCjkLDYb80w2euVQuL6nQoD-YGxpAGVRmW-Qdd23-RuZGbY5aHge9ymnxQ78h-dLh961_E9x5eqR1FbbTdtbPlTy7yGMFeXfChRFE7hvKmVjZbzOV2GzMLCUCmgbFVVDtmf7ys/s1600/1732.33-GIOVANNI+BATTISTA+TIEPOLO,+Martirio+di+Giovanni+Battista,+350+x+300cm+(Cappella+Colleoni,+Bergamo).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUe8yIGCjkLDYb80w2euVQuL6nQoD-YGxpAGVRmW-Qdd23-RuZGbY5aHge9ymnxQ78h-dLh961_E9x5eqR1FbbTdtbPlTy7yGMFeXfChRFE7hvKmVjZbzOV2GzMLCUCmgbFVVDtmf7ys/s1600/1732.33-GIOVANNI+BATTISTA+TIEPOLO,+Martirio+di+Giovanni+Battista,+350+x+300cm+(Cappella+Colleoni,+Bergamo).jpg" height="285" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.settemuse.it/pittori_scultori_italiani/tiepolo.htm"><i>La decapitazione di San Giovanni Battista</i>, G. B. Tiépolo (1732-33), 350 x 300cm. Capella Colleoni, Bergamo</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-DrArz_4u6YruqU1mIkca-LPF1AjpmEXHtmsnBmZddw43RjxhhoueVpn4bX51p1FCuSSuN_Xte0crUdC2JlUx_neB5vqvKVRp9ldjT_URlUFdT5ujdhyD2S9dGsTLhbzLWj42J1L8d_A/s1600/1893+(c.)-ODILON+REDON-Salome+(Kunsthalle,+Bremen).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-DrArz_4u6YruqU1mIkca-LPF1AjpmEXHtmsnBmZddw43RjxhhoueVpn4bX51p1FCuSSuN_Xte0crUdC2JlUx_neB5vqvKVRp9ldjT_URlUFdT5ujdhyD2S9dGsTLhbzLWj42J1L8d_A/s1600/1893+(c.)-ODILON+REDON-Salome+(Kunsthalle,+Bremen).jpg" height="400" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.encore-editions.com/odilon-redon-salome"><i>Salome</i>, Odilon Redon (c. 1893). Kunsthalle, Bremen</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV_i0ncgvbpnXGi2MTudrlhITosE6gBmM3pkG3gelsL_5E22B8_hQXf6JxdeAdL7nBJir6UdSt0Zm42NV3MjTFit5tP6CG-ymTyxSW7hVyaYhnu0p5y2TWwe_9By7HHOTszzUx1rvgZU4/s1600/1865-PIERRE+BONNAUD-Salome+(Private+Collection).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV_i0ncgvbpnXGi2MTudrlhITosE6gBmM3pkG3gelsL_5E22B8_hQXf6JxdeAdL7nBJir6UdSt0Zm42NV3MjTFit5tP6CG-ymTyxSW7hVyaYhnu0p5y2TWwe_9By7HHOTszzUx1rvgZU4/s1600/1865-PIERRE+BONNAUD-Salome+(Private+Collection).jpg" height="400" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pierre_Bonnaud_Salome.jpg"><i>Salome</i>, Pierre Bonnaud (1865). Private Collection</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nos parece también muy elocuente y representativo de la mentalidad del momento, el modo en que a Salomé se la encuadra en el conjunto de "mujeres malvadas o peligrosas" (Lilith, vampiras, etc.), que es una respuesta al creciente feminismo de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Es el momento en el que desde el mundo intelectual de la época (masculino por costumbre y conservador por definición) se creará un estereotipo que demonice a la mujer moderna. De este modo, veremos que se intensifica la visión pecadora de Salomé, que es sexualmente exuberante y trágica en sus consecuencias. Los ejemplos son muchos, variados y en ocasiones, muy burdos. Reproduciremos los más interesantes.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje0jLoz3Ui4VDh7u0M-BdIHI8MPdk8dpEZ9AJWrGh6db2AYr5B02Ih8YgQFYe5fQCoxy9fIqmiYqS_-ApLe4M9OZzbEvWjRtn8n2gL5Y3U5eJ0cyQ1D9g0ZFre0ztD1eFmXR1CiE_lhhk/s1600/1906-FRANZ+VON+STUCK-Salome+(Private+Collection)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje0jLoz3Ui4VDh7u0M-BdIHI8MPdk8dpEZ9AJWrGh6db2AYr5B02Ih8YgQFYe5fQCoxy9fIqmiYqS_-ApLe4M9OZzbEvWjRtn8n2gL5Y3U5eJ0cyQ1D9g0ZFre0ztD1eFmXR1CiE_lhhk/s1600/1906-FRANZ+VON+STUCK-Salome+(Private+Collection)..jpg" height="400" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Salome_%28Franz_von_Stuck%29"><i>Salome</i>, Franz von Stuck (1906). Private Collection</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqD8EJrfxsc3kg7S7-vtgfUtpcWuCPn2g1zCFPbFVlhGVBUEgYEUmipCJ5SYQdVWtoyGIjKb4QTH5Nx_XnIKkKbkVtglWOhvqKvAk-oP__xq0RX6WNqI10ScmbVs55RJFzwwWicTroV1o/s1600/1928-GASTON+BUSSIERE-La+danse+de+Salome+ou+Les+papillos+d%27or,+74+x+92cm+(Private+Collection).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqD8EJrfxsc3kg7S7-vtgfUtpcWuCPn2g1zCFPbFVlhGVBUEgYEUmipCJ5SYQdVWtoyGIjKb4QTH5Nx_XnIKkKbkVtglWOhvqKvAk-oP__xq0RX6WNqI10ScmbVs55RJFzwwWicTroV1o/s1600/1928-GASTON+BUSSIERE-La+danse+de+Salome+ou+Les+papillos+d'or,+74+x+92cm+(Private+Collection).jpg" height="400" width="311" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://artrenewal.org/pages/artwork.php?artworkid=40644&size=large"><i>La danse de Salome</i>, Gaston Bussière (1928), 74 x 92cm. Private Collection</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="https://www.blogger.com/null">
</a><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLJMGsF-Lj47zffLCK3xeEHYLUK6mSawHJDqcSiGxWzQ-B7KXUWbemmv88vQeXhZN7VS2iPJn-08cJEQYP_yPnPe_e3fUmKYmnNoei11CH0e-ZJYhX9gKztTG4GSdtjmIml23HzRyLUrc/s1600/1932-FEDERICO+MASS%C3%89S-Salom%C3%A9,+98+x+79cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLJMGsF-Lj47zffLCK3xeEHYLUK6mSawHJDqcSiGxWzQ-B7KXUWbemmv88vQeXhZN7VS2iPJn-08cJEQYP_yPnPe_e3fUmKYmnNoei11CH0e-ZJYhX9gKztTG4GSdtjmIml23HzRyLUrc/s1600/1932-FEDERICO+MASS%C3%89S-Salom%C3%A9,+98+x+79cm.jpg" height="400" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.blogger.com/null"><i></i></a><i><a href="http://arttattler.com/archivefedericobeltranmasses.html">Salomé</a></i><a href="http://arttattler.com/archivefedericobeltranmasses.html">, Federico Beltrán Massés (1932), 98 x 79cm. Private Collection</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Finalmente, hemos encontrado entre las representaciones contemporáneas, actitudes que nos llevan casi a una introspección psicológica por parte de Salomé ante la cabeza cortada del bautista, dándonos imágenes muy sugestivas, pero que nada tienen que ver con lo dicho en los textos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIDdA5pV05swUu1E5KIBxQCWnzKzUEk5INSWhKkDFNIl9U3NmGI6pumSrFamj305nuuQeLdrCrDFNIXfMzkgauwiC0EdUYRXNBvjT8haCNE1VNFiLuWuyEhvaXBOQBvxRUSYqNz1NcFk/s1600/1926-JULIO+ROMERO+DE+TORRES-Salom%C3%A9,+72+x+92cm+(Museo+Julio+Romero+de+Torres,+C%C3%B3rdoba).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIDdA5pV05swUu1E5KIBxQCWnzKzUEk5INSWhKkDFNIl9U3NmGI6pumSrFamj305nuuQeLdrCrDFNIXfMzkgauwiC0EdUYRXNBvjT8haCNE1VNFiLuWuyEhvaXBOQBvxRUSYqNz1NcFk/s1600/1926-JULIO+ROMERO+DE+TORRES-Salom%C3%A9,+72+x+92cm+(Museo+Julio+Romero+de+Torres,+C%C3%B3rdoba).jpg" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cuadros_de_Julio_Romero_de_Torres#mediaviewer/Archivo:Salom%C3%A9_by_Julio_Romero_de_Torres.jpg"><i>Salomé</i>, Julio Romero de Torres (1926), 72 x 92cm. Museo Julio Romero de Torres, Córdoba</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXDllMOo22sBn9oRLRy6v7tlU2g4cVoyD_rWMJTYtbMgm9NdnS_d9fT5URkrfddIuJ-WV3fIHzgkduSEXQ80iMd9DzQtjmv5lMYaa8GKCPfDPqs6YpNw1F-lHyP7m4sqF0a-jxnhTI4vQ/s1600/1896..LUCIEN+L%C3%88VY+DHUMER-Salome,+51+x+61cm+(Shepherd+&+Derom+Galleries).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXDllMOo22sBn9oRLRy6v7tlU2g4cVoyD_rWMJTYtbMgm9NdnS_d9fT5URkrfddIuJ-WV3fIHzgkduSEXQ80iMd9DzQtjmv5lMYaa8GKCPfDPqs6YpNw1F-lHyP7m4sqF0a-jxnhTI4vQ/s1600/1896..LUCIEN+L%C3%88VY+DHUMER-Salome,+51+x+61cm+(Shepherd+&+Derom+Galleries).jpg" height="340" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.victorianweb.org/decadence/painting/ld/ld1.html"><i>Salome</i>, Lucien Lèvy-Dhumer (1896), 51 x 61cm. Private Collection</a></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-26799975802438161732014-05-21T10:00:00.000+02:002014-06-06T09:48:50.495+02:00"Meglio una buona copia che l'originale"**<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ztrzVHKzVwNYN3uYubBGcxwk4BmBQlspuie_URaXPKbbMJa9_uT4YpxckLx8YVxjEtMlh9oU0pVOc6HtD6jvKfEnAh0b2iOheGmmthS-N-beYjjjpsZ8E1NRvLmvqjP3ixQpNbzDPq8/s1600/COPIE+CONFORME-Abbas+Kiarostami+(2010).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ztrzVHKzVwNYN3uYubBGcxwk4BmBQlspuie_URaXPKbbMJa9_uT4YpxckLx8YVxjEtMlh9oU0pVOc6HtD6jvKfEnAh0b2iOheGmmthS-N-beYjjjpsZ8E1NRvLmvqjP3ixQpNbzDPq8/s1600/COPIE+CONFORME-Abbas+Kiarostami+(2010).jpg" height="400" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.elmulticine.com/imagenes/carteles/2/copia-certificada-b.jpg&imgrefurl=http://www.elmulticine.com/carteles2.php?orden%3D29749&h=267&w=189&sz=1&tbnid=KogwhUyzNXhixM:&tbnh=186&tbnw=131&zoom=1&usg=__Kly2Aq377REsuwtyvidUcqNlEcU=&docid=7rNIKaeQVTVVPM&itg=1&sa=X&ei=l-x0UZvHG8PbOuTRgaAC&ved=0CJMBEPwdMAo" target="_blank"><i>Copie conforme</i>, Abbas Kiarostami (2010)</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Son cada vez más frecuentes las manifestaciones desde el ámbito de la estética o filosofía del arte, en el que se cuestiona el valor de la <span style="color: #b45f06;"><b>originalidad</b></span> como criterio decisivo para postular nuestra aprobación o rechazo ante una obra de arte. <span style="color: #b45f06;"><b><i>Copie conforme</i></b></span>, película firmada por el director iraní <span style="color: #b45f06;"><b>Abbas Kiarostami</b></span>, pero de fuerte raigambre occidental, sólo es un ejemplo más del desmembramiento de esta idea, que ha sido uno de los dogmas más invulnerables de la cultura occidental desde la Antigüedad Clásica; no así en Oriente, donde era muy importante que el alumno llegase al virtuosismo del maestro a través de la copia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZDp7bP1heJS25-SVCMhRKPSs0IBaHPj4bLmmDsXYFM6sd0LNdIriyI-_LWTlsF6-OvEUdsav7WnIFmpXFuwWdJf0J_Tm5Nk-uPby_21uoFwkQM_In5t4cE_doO4oLWAjgWG0IAqr-0fY/s1600/Copie+conforme.jpg" height="215" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.dvdbeaver.com/film3/blu-ray_reviews53/certified_copy_blu-ray.htm" target="_blank">Fotograma inicial de la película</a></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta idea que resume la película, enunciando que es mejor una buena copia que el original, viene a vincular el modo de tomarse la vida y de apreciar el arte. Así la complejidad sería el paradigma de los expertos en arte en sentido riguroso y la simplicidad el valor de los que asimismo saben disfrutar de la expresión artística sin tener grandes nociones sobre lo que están viendo.<br />
<br />
Por lo tanto, vemos unir como sinónimos a la idea de la copia, la de reproducción, que está en los ejemplares del libro que da nombre a la pelicula, a la idea de la reproducción humana, al negocio de la protagonista (copias artísticas), llevándonos también a otras más complejas como la idea de falsificación, la obra como copia de la realidad o el valor de la copia en ausencia del original.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkW8gGFuYjd-Lbdex3O4xo9tZpOUkzlCHZrhrAIRJlC6CL6OpE4LktFhSAPKlYqtxMTIA0lCx1PGt1qclpmRJ-JV0IdpTc9yjLMGsLhSnGWDDGqyheOj8evuPPw6XOGbDAKBKI69U7q3I/s1600/Copie+conforme+2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkW8gGFuYjd-Lbdex3O4xo9tZpOUkzlCHZrhrAIRJlC6CL6OpE4LktFhSAPKlYqtxMTIA0lCx1PGt1qclpmRJ-JV0IdpTc9yjLMGsLhSnGWDDGqyheOj8evuPPw6XOGbDAKBKI69U7q3I/s1600/Copie+conforme+2.jpeg" height="215" width="400" /></a></div>
<br />
En todo momento tenemos la sensación no tanto de desprestigiar al original, sino de poner en valor la copia, que si bien no posee la fama de la novedad, sí tiene valor material, emocional o testimonial. A su vez, adquiere un doble significado, dependiendo de si el espectador conoce que se trata de una copia o no; puesto que el desconocimiento puede hacer que se la valore como si fuese original (como en el caso mencionado en la película de la copia del <span style="color: #b45f06;"><b><i>David</i></b></span> de <span style="color: #b45f06;"><b>Miguel Ángel</b></span> situado en la Piazza della Signoria), o igualmente puede servir para eliminar la veneración excesiva que solemos tener hacia los originales y que impide que nos involucremos completamente en la experiencia estética.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiagoZqEXEwOAtE6PjHgcx5vFtCw6Ergb5Opp_ieANe649iqWlOORcu5_XMcm4o4zxqgfbSZn6msgzEWptgA6sUn6pChM_GS_wzx26cB6aIa6hhGeONtbqgXqgoxwRzdKAbIuV5DemsqK-l/s1600/David,+An%C3%B3nimo+(copia+de+Miguel+%C3%81ngel)+(c.+1910).+Piazza+della+Signoria,+Firenze.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiagoZqEXEwOAtE6PjHgcx5vFtCw6Ergb5Opp_ieANe649iqWlOORcu5_XMcm4o4zxqgfbSZn6msgzEWptgA6sUn6pChM_GS_wzx26cB6aIa6hhGeONtbqgXqgoxwRzdKAbIuV5DemsqK-l/s1600/David,+An%C3%B3nimo+(copia+de+Miguel+%C3%81ngel)+(c.+1910).+Piazza+della+Signoria,+Firenze.jpg" height="400" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.perroviajante.com/2012/05/04/tras-los-pasos-de-la-primavera-de-visita-en-florencia/"><i>David</i>, Anónimo (copia de Miguel Ángel) (c. 1910). Piazza della Signoria, Firenze</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
El caso del David de Miguel Ángel no es único, pues como es bien conocido, los escultores griegos clásicos eran broncistas, siendo las copias romanas en mármol quienes han sobrevivido a la barbarie y a las guerras. Es curioso pensar en cómo a muchos se les ha olvidado este dato, tomando lo que es copia por original, perdiendo de vista las cualidades que estas tenían y fomentando un tópico sobre la escultura griega que sólo fue real mucho tiempo después en la llamada 'Magna Grecia'; es decir, en la Península Itálica. Independientemente del momento en que se empezaron a hacer esculturas con mármol en vez de hacerlas con bronce, tenemos mucho que celebrar porque las copias romanas sí nos hayan llegado y que podamos conocer cómo era la escultura griega.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIjYssG7c2IHnpq8Q01p_fVWsmOoYVtdCs_ut7ASWI4ABsbxAOUV-RwioDypzFPkJkS4wjSNmI_R0HozfVhymVrmcZRJnkBceGYA1xJw7yF9dLgLS6oFoWVNkfhRx_BTBemLV0X0PcPUU/s1600/andy-warhol-large-coca-cola-1962.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIjYssG7c2IHnpq8Q01p_fVWsmOoYVtdCs_ut7ASWI4ABsbxAOUV-RwioDypzFPkJkS4wjSNmI_R0HozfVhymVrmcZRJnkBceGYA1xJw7yF9dLgLS6oFoWVNkfhRx_BTBemLV0X0PcPUU/s1600/andy-warhol-large-coca-cola-1962.jpg" height="400" width="275" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.google.es/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSb7lgnoj1kYf-D2kC89Xj-8Z59hfrw8VwGUautrUwTUI_2gE5-3t7KhTZ8GM5ZIxbx05IULCBToEg5XF4rD9sb9L0G4TbnzIH5YU3VzXTjkJAkIug7qIoMxa9QtrDyJcS__KLVVd4nXyN/s1600/andy-warhol-large-coca-cola-1962.jpg&imgrefurl=http://blumuneando.blogspot.com/2010/11/quieres-la-coca-cola-de-andy-warhol.html&h=871&w=596&sz=102&tbnid=2XJb_YM4f55_KM:&tbnh=90&tbnw=62&zoom=1&usg=__M9F-RK_FMPEN-mLEYBmk6wned2s=&docid=DlNWh-kqeq7KUM&sa=X&ei=aPB0UczDPIaqPNPvgagD&ved=0CDsQ9QEwAQ&dur=397" target="_blank"><i>Coca-Cola</i>, Andy Warhol (1962). Private collection</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
También se menciona la problemática de la reproductibilidad del arte, rompiendo la idea de obra única, así como el cambio de óptica que supone la entrada de una obra de arte en un museo, donde toma para sí una seriedad que antes parecía no tener; más aún si era el diseño de un producto tan comercial y difundido como la <span style="color: #b45f06;"><b><i>Coca-Cola</i></b></span> que <span style="color: #b45f06;"><b>Warhol</b></span> representó en varios diseños en la década de 1960. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjERDN_toov5n-z_tgrtgV_hDlIaLP-AiwAbHu0cz8V-UlS7qNkM_tkH3csp4WyI8yklJYuHb7USa6-piWYkUo7XulxsOHwA5xj3rSE9gQTKeC6JA_fe0sV_K1VqO1Y2pz5uEjLm_3_8/s1600/Copie+conforme+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjERDN_toov5n-z_tgrtgV_hDlIaLP-AiwAbHu0cz8V-UlS7qNkM_tkH3csp4WyI8yklJYuHb7USa6-piWYkUo7XulxsOHwA5xj3rSE9gQTKeC6JA_fe0sV_K1VqO1Y2pz5uEjLm_3_8/s1600/Copie+conforme+3.jpg" height="178" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://cdn.blu-raydefinition.com/wordpress/wp-content/uploads/2011/01/BDDefinitionCertifiedCopy-41080.jpg" target="_blank">El personaje de Juliette Binoche junto a la copia romana de la Musa Polimnia</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por otra parte, la película de Kiarostami nos deja también la idea de la falsificación, bien como fruto de un malentendido, como se relata en este caso, u obedeciendo a razones mucho más perversas, como el ejemplo de la <span style="color: #b45f06;"><b><i>Cabeza de fauno</i></b></span>, que el joven Miguel Ángel vendió como escultura antigua habiéndola enterrado durante unos días para que tuviera el aspecto adecuado.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqO3CKBdVpo8g4xDyJaPSl0I8zV1te2AZZkY9Eb7SvLI2LKZ-UiSH4cmJkYIMglRAxlB5_tRBNn6yUY7gUbSrZiPS5aXu6tJ8YqtDQE2XPQyYbF-v_VOZZlKlEOIqxmax45DPB6PnUk-g/s1600/1969-Elmyr+de+Hory.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqO3CKBdVpo8g4xDyJaPSl0I8zV1te2AZZkY9Eb7SvLI2LKZ-UiSH4cmJkYIMglRAxlB5_tRBNn6yUY7gUbSrZiPS5aXu6tJ8YqtDQE2XPQyYbF-v_VOZZlKlEOIqxmax45DPB6PnUk-g/s1600/1969-Elmyr+de+Hory.jpg" height="292" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.elmundo.es/suplementos/magazine/2006/344/1146245340.html" target="_blank">El falsificador húngaro Elmyr de Hory en 1969 en una foto publicada por la revista <i>Time</i></a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Paradigmático es en ese sentido el caso del pintor húngaro <span style="color: #b45f06;"><b>Elmyr de Hory</b></span>, que tuvo gran facilidad para copiar los estilos de varios de los grandes maestros de la Vanguardia histórica (Matisse, Derain, Modigliani, Picasso, etc.) y la inteligencia para venderlos por un precio realmente suculento. La paradoja a la que nos lleva este autor es que fue más conocida su obra falsa que la que hubiera hecho firmando por si mismo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTXjRlAu7mPONYpNkTI9KHR_ct5LzdyKuFlSsJm_IW5vu26ZIo5vbS00zHZCwqxmudwJKOHIC-GonOe9Pbb2P3JWRACtqgtl6g2TFZeSnRWGSxsa7yJSW8JmbClYpKfUQRNJnem15gyZI/s1600/1518+(c.)-LEONARDO+DA+VINCI-Portrait+de+Lisa+Gherardini,+%C3%A9pouse+de+Francesco+del+Giocondo,+ditte+Mona+Lisa,+77+x+53cm+(Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTXjRlAu7mPONYpNkTI9KHR_ct5LzdyKuFlSsJm_IW5vu26ZIo5vbS00zHZCwqxmudwJKOHIC-GonOe9Pbb2P3JWRACtqgtl6g2TFZeSnRWGSxsa7yJSW8JmbClYpKfUQRNJnem15gyZI/s1600/1518+(c.)-LEONARDO+DA+VINCI-Portrait+de+Lisa+Gherardini,+%C3%A9pouse+de+Francesco+del+Giocondo,+ditte+Mona+Lisa,+77+x+53cm+(Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" height="400" width="272" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-%E2%80%93-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo" target="_blank"><i>Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco de Giocondo, ditte Mona Lisa</i>, Leonardo da Vinci (c. 1518), 77 x 53cm Musée du Louvre, Paris</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Este conjunto de reflexiones estéticas finalizan en la escena en la que los protagonistas salen del Museo de Lucignano, que era donde se exponía la pieza anterior. Allí el protagonista masculino, escritor del libro titulado <i>Copia conforme</i>, manifiesta si habría que tomar incluso a la sonrisa de la <span style="color: #b45f06;"><i><b>Mona Lisa</b></i></span> como una copia o reproducción de la que en la vida real expresaba Lisa Gherardini, lo que nos remite directamente a las reflexiones estéticas de Platón.<br />
<br />
Por lo tanto y como conclusión: ¿dónde quedan nuestros límites si el comienzo de la originalidad es una copia certificada de la realidad que nos circunda?<br />
<br />
<br />
**El título está tomado de una frase que le cita el personaje de Juliette Binoche (que carece de nombre) a James Miller (William Shimell) cuando se dirigen en coche desde Florencia a Settignano.</div>
</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-47116077222637211232014-05-14T10:49:00.000+02:002014-05-14T10:49:30.978+02:00Goya y Delacroix: el eslabón perdido<div style="text-align: justify;">
Uno de los mayores problemas que comúnmente se ha dado en la historiografía de Goya es ver hasta qué punto y en qué medida podemos tomar su obra como precedente del Romanticismo francés, es decir, de la Modernidad. Esta idea no deja de ser una gran paradoja, teniendo en cuenta que desde mediados del siglo XVIII y durante gran parte del siglo siguiente, España fue vista por el mundo civilizado francés, británico y norteamericano como un apéndice de África, como un lugar cercano y exótico (sobre todo en el caso francés) donde curiosear. Hoy hablaremos de la fortuna que tuvo la obra final de Goya en Delacroix, el príncipe del Romanticismo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT3RnwLMNxSUEZ_LVG08dtLlj_jKHi-tNzndGUzholwPFEV6YvcN6C6IWJhRhuU8MrnV0xPi7g9w-pw7d3_E0UrOSAe71bSO2G6nDtuukGRj4Nzc-5fAMR_o02QQNiVCsROs6u_I-fH9DD/s1600/1826-VICENTE+L%C3%93PEZ+PORTA%C3%91A-El+pintor+Francisco+de+Goya,+95,5+x+80,5cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT3RnwLMNxSUEZ_LVG08dtLlj_jKHi-tNzndGUzholwPFEV6YvcN6C6IWJhRhuU8MrnV0xPi7g9w-pw7d3_E0UrOSAe71bSO2G6nDtuukGRj4Nzc-5fAMR_o02QQNiVCsROs6u_I-fH9DD/s1600/1826-VICENTE+L%C3%93PEZ+PORTA%C3%91A-El+pintor+Francisco+de+Goya,+95,5+x+80,5cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" height="400" width="323" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-pintor-francisco-de-goya/" target="_blank"><i>El pintor Francisco de Goya</i>, Vicente López (1826), 95,5 x 80,5cm. Museo Nacional del Prado, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Con respecto a la evolución de la fama de Goya en el extranjero, encontramos un artículo bastante interesante de <span style="color: #b45f06;"><b>Michel Florisoone</b></span> (1) en el que nos dice que en vida ya había sido mencionado en sus obras por distintos viajeros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En ese sentido, en 1788 el <span style="color: #b45f06;"><b>Barón de Bourgoing</b></span> en su obra <i><a href="http://archive.org/stream/voyageenespagnea01fisc#page/n3/mode/2up" target="_blank">Nouveau voyage en Espagne</a> </i>ya destacó a Goya como pintor costumbrista, reseñando en una edición posterior su buena labor como retratista (<span style="color: #b45f06;"><b><i>Tableau de l'Espagne Moderne</i></b></span>, ediciones de 1797 y 1807). Asimismo, el clérigo e historiador inglés <span style="color: #b45f06;"><b>William Coxe</b></span> en su libro <a href="http://archive.org/stream/MemoirsOfTheKingsOfSpainOfTheHouseOfBourbonVol.i/MemoirsOfTheKingsOfSpainOfTheHouseOfBourbonvol.i#page/n7/mode/2up" target="_blank"><i>Memoirs of the King of Spain of the House of Borbon, from the accesion of Philip V, to the death of Charles III</i></a> (1815), donde destacaba "<i>la ligereza y la gracia de su pincel</i>".<br />
<br />
Posteriores al fallecimiento de Goya en 1827, aparecieron <a href="http://archive.org/stream/estudiossobrela00viargoog#page/n11/mode/2up" target="_blank"><i>Etudes sur l'histoire des Institutions, de la Littérature et des Beaux-Arts en Espagne</i></a>, de <span style="color: #b45f06;"><b>Louis Viardot</b></span> y <a href="http://archive.org/stream/yearinspain01mackuoft#page/n3/mode/2up" target="_blank"><i>A year in Spain</i></a> de <span style="color: #b45f06;"><b>Alex Slidell Mackenzie</b></span>, ambos de 1831, donde ya se destaca la figura de Goya con respecto a todo el panorama artístico español de su época.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjwOnoeMgBDMmljjidyvmNo4wNV195W8_TehOdTA7hIbpbl8HhB0k8bz-OMPlplfHkMDs3US_TQ7c2LHfVTAHnAA9rZujL8veBqwekAAfMZVYc1zTNSoaAl3MjvAapAURPIWDARyVctboz/s1600/1798-GOYA-Portrait+de+Guillemardet,+186+x+124cm+(Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjwOnoeMgBDMmljjidyvmNo4wNV195W8_TehOdTA7hIbpbl8HhB0k8bz-OMPlplfHkMDs3US_TQ7c2LHfVTAHnAA9rZujL8veBqwekAAfMZVYc1zTNSoaAl3MjvAapAURPIWDARyVctboz/s1600/1798-GOYA-Portrait+de+Guillemardet,+186+x+124cm+(Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" height="400" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/ferdinand-guillemardet-1765-1809" target="_blank"><i>Portrait de Ferdinand Guillemardet</i>, Goya (1798), 186 x 124cm. Musée du Louvre, Paris</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv5xoamb4Iz3-mIgTGxU53PZkNRVmZrjRhWK27so1KiyGSej29fqAH9NnWb9iYORr0KrW8dSm-aueSdlMSLTFkCSxxp8MmjpZkYzS8H5FonpRu8U3p4KDEmc5qiq8FcKSJMllUM_xkrS9z/s1600/1815-PIERRE-LOUIS+DE+LAVAL-Edouard+Bertin,+66+x+54,5cm+(Private+collection).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv5xoamb4Iz3-mIgTGxU53PZkNRVmZrjRhWK27so1KiyGSej29fqAH9NnWb9iYORr0KrW8dSm-aueSdlMSLTFkCSxxp8MmjpZkYzS8H5FonpRu8U3p4KDEmc5qiq8FcKSJMllUM_xkrS9z/s1600/1815-PIERRE-LOUIS+DE+LAVAL-Edouard+Bertin,+66+x+54,5cm+(Private+collection).jpg" height="400" width="326" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edouard_Bertin,_by_Pierre-Louis_De_Laval.jpg" target="_blank"><i>Édouard Bertin</i>, Pierre-Louis de Laval (1815), 66 x 54,5cm. Collection privèe</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Una vez asumido que prácticamente ninguno de estos viajeros atendió a la producción de grabados de Goya, pasaremos a explicar cómo pudieron llegar hasta Delacroix la serie de <span style="color: #b45f06;"><b><i>Los Caprichos</i></b></span> (1797-99) y qué influencia tuvieron en su obra posterior.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En primer lugar nos encontramos el retrato que Goya realizó en Madrid al médico <span style="color: #b45f06;"><b>Ferdinand Guillemardet</b></span>, embajador francés en España durante el Directorio (2), quien coincidiendo su vuelta a Francia con la publicación de <i>Los Caprichos</i>, siempre se ha supuesto que se habría llevado una edición. Esto tiene importancia porque sus dos hijos Félix y Louis tuvieron una gran amistad con Delacroix desde su juventud, por lo que se deduce que podría haber visto los grabados en su casa hacia 1818.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La segunda hipótesis, que no invalida la primera; es un testimonio del propio Delacroix en su Diario el <a href="http://archive.org/stream/journaldeeugne01dela#page/72/mode/2up" target="_blank">19 de marzo de 1824</a>, donde menciona que ha visto en su taller junto a <span style="color: #b45f06;"><b>Édouard Bertin</b></span> (hijo del famoso periodista fundador del <i>Journal des Débats</i>, <a href="http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/louis-francois-bertin" target="_blank">Louis-François Bertin</a>) <i>unos</i> <i>Goya</i> que podrían ser también los <i>Caprichos</i> que Goya publicó en España u otra serie más reducida que este publicó con C. Motte Éditeur en Burdeos entre finales de 1824 y principios de 1825 llamados <span style="color: #b45f06;"><b><i>Caricatures espagnoles. Ni plus, ni moins, par Goya</i></b></span>, como señala <span style="color: #b45f06;"><b>Núñez de Arenas</b></span> (3).<br />
<br />
Sea como fuere, lo que está fuera de toda duda son dieciséis dibujos realizados por Delacroix en estas fechas (c. 1818-24) en los que toma por ejemplo bastantes escenas representadas en los <i>Caprichos</i>. Queremos pensar que debió de ver la versión española, dado que la francesa no contenía la totalidad de los grabados.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPvs0sQ5o0_LYC_LbE8Bal6xQmp60OEaTyfMl0K-33JMYwMrKzvW14WylGjkDO7_mNJhVFYJKpjrk3Eu8TvjGyuSYaMAXDcZlMCjmCNLz5Yk5hlqc27mMwx__kvPoQgmSNmSY6h-ggcXzh/s1600/1818.24+(c.)-DELACROIX-Homme+enlevant+une+femme+(RF+10175+Recto.+Inventaire+du+d%C3%A9partement+des+Arts+graphiques,+Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPvs0sQ5o0_LYC_LbE8Bal6xQmp60OEaTyfMl0K-33JMYwMrKzvW14WylGjkDO7_mNJhVFYJKpjrk3Eu8TvjGyuSYaMAXDcZlMCjmCNLz5Yk5hlqc27mMwx__kvPoQgmSNmSY6h-ggcXzh/s1600/1818.24+(c.)-DELACROIX-Homme+enlevant+une+femme+(RF+10175+Recto.+Inventaire+du+d%C3%A9partement+des+Arts+graphiques,+Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" height="240" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://arts-graphiques.louvre.fr/detail/oeuvres/5/217927-Homme-enlevant-une-femme-max" target="_blank"><i>Homme enlevant une femme</i>, Eugène Delacroix (c. 1818-24) (RF 10175, Recto). Inventaire du département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJZgMrsABMVHhBmDl9PINJneUMActWwIz4qXaoeAB3f78FSHaktYP9KC6g4LdsEYNuG35h0d4QfaS7DrjFYF9HXdhR8vEh-T4EAFhtcmyKKPBdnO5ohb4B1dS-O7qA_d3x-CiiXwNNPaw7/s1600/1797.99-GOYA-Que+se+la+llevaron!+(Caprichos+n%C2%BA+8),+30,6+x+20,1cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJZgMrsABMVHhBmDl9PINJneUMActWwIz4qXaoeAB3f78FSHaktYP9KC6g4LdsEYNuG35h0d4QfaS7DrjFYF9HXdhR8vEh-T4EAFhtcmyKKPBdnO5ohb4B1dS-O7qA_d3x-CiiXwNNPaw7/s1600/1797.99-GOYA-Que+se+la+llevaron!+(Caprichos+n%C2%BA+8),+30,6+x+20,1cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" height="400" width="283" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><a href="http://www.museodelprado.es/goya-en-el-prado/obras/ficha/goya/que-se-la-llevaron-1/?tx_gbgonline_pi1[query]=llevaron&tx_gbgonline_pi1[gosort]=b&tx_gbgonline_pi1[gonavmode]=search" target="_blank">Que se la llevaron!</a></i><a href="http://www.museodelprado.es/goya-en-el-prado/obras/ficha/goya/que-se-la-llevaron-1/?tx_gbgonline_pi1[query]=llevaron&tx_gbgonline_pi1[gosort]=b&tx_gbgonline_pi1[gonavmode]=search" target="_blank"> (Capricho nº 8), Francisco de Goya (1797-99), 30,6 x 20,1cm. Museo Nacional del Prado, Madrid </a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBMQbZdPvImEhs-VozfLCxRvK3F67WFhLS3WUk1gMuP4THUEZ_s-qNf6UIboC2mxMvaTjnskIWkJMNlW9w6ZQw0PaUALcL4v_9WqDz734pOwJ4kqqGMEkSUg5wmBckibmhyIJDLzhMFypL/s1600/1818.24+(c.)-DELACROIX-Femme+tenant+la+langue+d%27un+pendu+(RF+10181,+Recto.+Inventaire+du+d%C3%A9partement+des+Arts+graphiques,+Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBMQbZdPvImEhs-VozfLCxRvK3F67WFhLS3WUk1gMuP4THUEZ_s-qNf6UIboC2mxMvaTjnskIWkJMNlW9w6ZQw0PaUALcL4v_9WqDz734pOwJ4kqqGMEkSUg5wmBckibmhyIJDLzhMFypL/s1600/1818.24+(c.)-DELACROIX-Femme+tenant+la+langue+d'un+pendu+(RF+10181,+Recto.+Inventaire+du+d%C3%A9partement+des+Arts+graphiques,+Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" height="400" width="246" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Femme tenant la langue d'un pendu</i> (RF 10181, Recto. Inventaire du département des Arts graphiques, Musée du Louvre, Paris)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
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</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhop4DKzUMUIjeWwGKK6z2-UnLo2ewZ7WS3IYS7lcI_9KwlnssjxSZN-fSJlm0nxvmfGtMhgYzO3kEBc4bq3JoeGBsaV5p-fT4zOR1PI49H0_Owcjz3TkwUpFR6NjEKQc52s8YMpb8bawaf/s1600/1797.99-GOYA-A+caza+de+dientes+%2528Capricho+n%25C2%25BA+12%2529%252C+30%252C6+x+20%252C1cm+%2528Museo+Nacional+del+Prado%252C+Madrid%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhop4DKzUMUIjeWwGKK6z2-UnLo2ewZ7WS3IYS7lcI_9KwlnssjxSZN-fSJlm0nxvmfGtMhgYzO3kEBc4bq3JoeGBsaV5p-fT4zOR1PI49H0_Owcjz3TkwUpFR6NjEKQc52s8YMpb8bawaf/s1600/1797.99-GOYA-A+caza+de+dientes+%2528Capricho+n%25C2%25BA+12%2529%252C+30%252C6+x+20%252C1cm+%2528Museo+Nacional+del+Prado%252C+Madrid%2529.jpg" height="400" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/goya-en-el-prado/obras/ficha/goya/a-caza-de-dientes-1/?tx_gbgonline_pi1[query]=dientes&tx_gbgonline_pi1[gosort]=b&tx_gbgonline_pi1[gonavmode]=search" target="_blank"><i>A caza de dientes</i> (Capricho nº 12), Francisco de Goya (1797-99), 30,6 x 20,1cm. Museo Nacional del Prado, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigPA8vFtxdftkw1iqO1nSY2r42b70nBTUAY_MI4FS7Li7-zIZpMMqjFRSWs231LNb96wgD-DYSku6fr88HO-DlaBsVG7I4PJpYLsOpobOSv5bTrApNhs4vcYbzk48ZegFUaL0-hXZvod9p/s1600/1818.24+(c.)-DELACROIX-Feuill+d%27%C3%A8tudes+avec+dix+%C3%A9tudes+de+t%C3%AAtes+(RF+31217,+Recto.+Inventaire+du+d%C3%A9partement+des+Arts+graphiques,+Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigPA8vFtxdftkw1iqO1nSY2r42b70nBTUAY_MI4FS7Li7-zIZpMMqjFRSWs231LNb96wgD-DYSku6fr88HO-DlaBsVG7I4PJpYLsOpobOSv5bTrApNhs4vcYbzk48ZegFUaL0-hXZvod9p/s1600/1818.24+(c.)-DELACROIX-Feuill+d'%C3%A8tudes+avec+dix+%C3%A9tudes+de+t%C3%AAtes+(RF+31217,+Recto.+Inventaire+du+d%C3%A9partement+des+Arts+graphiques,+Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" height="242" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://arts-graphiques.louvre.fr/detail/oeuvres/21/34708-Feuille-detudes-avec-dix-etudes-de-tetes-max" target="_blank"><i>Feuille d'études avec dix études de têtes</i>, Eugène Delacroix (c. 1818-24) (RF 31217, Recto). Inventaire du département des Arts Graphiques, Musée du Louvre, Paris</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1NQlfQS8jRnmW3YvE8Xh-ZGaxYBhWwg-v1SEAOxQsyxXM4URsn4UhE-ZPTIf_kTzhUC-F8Hc7K4-polgjBi3Iz0XUJ5plsX3XNGcpvYOCWftLCRsc05MUCx_kzOWYSVcknkMxT2RqkU32/s1600/1797.99-GOYA-Volaverunt+(Caprichos+n%C2%BA+61),+30,6+x+20,1cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1NQlfQS8jRnmW3YvE8Xh-ZGaxYBhWwg-v1SEAOxQsyxXM4URsn4UhE-ZPTIf_kTzhUC-F8Hc7K4-polgjBi3Iz0XUJ5plsX3XNGcpvYOCWftLCRsc05MUCx_kzOWYSVcknkMxT2RqkU32/s1600/1797.99-GOYA-Volaverunt+(Caprichos+n%C2%BA+61),+30,6+x+20,1cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" height="400" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/goya-en-el-prado/obras/ficha/goya/volaverunt/?tx_gbgonline_pi1[query]=Volaverunt&tx_gbgonline_pi1[gosort]=b&tx_gbgonline_pi1[gonavmode]=search" target="_blank"><i>Volavérunt</i> (Capricho nº 61), Francisco de Goya (1797-99), 30,6 x 20,1cm. Museo Nacional del Prado, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Fuera de esto, que no es más que un gesto de admiración de Delacroix hacia la obra gráfica de Goya, poco se puede hablar sobre la influencia del aragonés en el francés, como bien señaló el historiador <span style="color: #b45f06;"><b>Julián Gállego</b></span> en 1950 (4). Todo ello va en detrimento de las opiniones expresadas por Florisoone en la década de los sesenta, donde en varios artículos quiso ver una influencia muy clara de Goya en la obra de Delacroix de la década de 1830 (<a href="http://www.insecula.com/oeuvre/O0009913.html" target="_blank"><i>La batalla de Poitiers</i></a>, <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Delacroix-Bataille-de-Nancy_cropped.jpg" target="_blank"><i>La batalla de Nancy</i></a>, <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_La_libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg" target="_blank"><i>La Libertad guiando al pueblo</i></a> o la serie de grabados que hizo sobre el <a href="http://dac-collection.wesleyan.edu/prt47" target="_blank"><i>Fausto</i></a> de Goethe en 1825). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todo ello queda muy bien reflejado en una carta que le envió Delacroix al funcionario y crítico francés <span style="color: #b45f06;"><b>Laurent Matheron</b></span> (5), <a href="http://www.correspondance-delacroix.fr/correspondances/bdd/correspondance/106" target="_blank">el 19 de diciembre de 1855</a>, donde le dice que apreciaba mucho más los grabados de Goya que sus pinturas, y que consideraba <i>Los Caprichos</i> como su obra maestra (6). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMPpWDcOuSi6c2pZC37y0qzL-ef3UqDNTy2ugrbCNWuETxRIonZxptF7LmfarDtS2-cHfq3HyKCNKiMBML6Ht04xACRzNTKMmbMHUXDW3bmp0MGauqtPYCgIDfjYUSJhj8KOxgnjmzWJRL/s1600/1824+(c.)-DELACROIX-Sc%C3%A8ne+des+massacres+de+Scio.+Families+grecques+attendant+la+mort+ou+l%27esclavage,+419+x+354cm+(Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMPpWDcOuSi6c2pZC37y0qzL-ef3UqDNTy2ugrbCNWuETxRIonZxptF7LmfarDtS2-cHfq3HyKCNKiMBML6Ht04xACRzNTKMmbMHUXDW3bmp0MGauqtPYCgIDfjYUSJhj8KOxgnjmzWJRL/s1600/1824+(c.)-DELACROIX-Sc%C3%A8ne+des+massacres+de+Scio.+Families+grecques+attendant+la+mort+ou+l'esclavage,+419+x+354cm+(Mus%C3%A9e+du+Louvre,+Paris).jpg" height="400" width="331" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=22745" target="_blank"><i>Scène des massacres de Scio. Families grecques attendant la mort ou l'esclavage</i>, Eugène Delacroix (1824), 419 x 354cm. Musée du Louvre, Paris</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Finalmente, mucho se ha hablado sobre si Goya hubiera estado presente en París para la inauguración del Salón de 1824, donde Delacroix expuso obra y hubo una sección para litografía por primera vez. Es complicado que Goya hubiera asistido, puesto que la exposición se inauguró el 25 de agosto y Goya partió de París hacia Burdeos el 1 de septiembre (después de haber estado allí desde mediados de julio). No se puede demostrar si vio la exposición ni <i>La matanza de Quíos </i>de Delacroix. Lo que parece evidente es que si lo llegó a ver, siendo ya octogenario, no le hizo mella.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<u><b>Notas y Bibliografía</b></u><b>:</b> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
(1) FLORISOONE, M.: "En busca de Goya pintor siguiendo a Delacroix", <i>Goya: Revista de Arte</i>, nº61, 1964, pp. 18-27. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(2) Se suele agrupar en torno a su figura a todos los "afrancesados" españoles: Moratín, Jovellanos, Meléndez Valdés y Goya.</div>
<br />
(3) NÚÑEZ DE ARENAS, M.: "Manojo de noticias. La suerte de Goya en Francia", <i>Bulletin Hispanique</i>, t. LII, 1950, pp. 229-273.<br />
<br />
(4) GÁLLEGO, J.: "Presencia de Goya en los dibujos de Delacroix", <i>Seminario de Arte Aragonés</i>, nº 7-9, 1957, pp. 143-151.<br />
<br />
(5) Matheron fue el primer autor que escribió una <a href="http://archive.org/stream/goya00ferrgoog#page/n4/mode/2up" target="_blank">monografía sobre Goya</a> en Francia en 1858.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
(6) Literalmente dice Delacroix: "<i>je parle des gravures qui me paraissent plus dignes d'estime que ses tableaux.</i> (...) <i>Quelques unes de ces planches sont d'une grande verve sans avoir cependant l'inspiration et l'exécution soutenue des Caprices qui sont probablement son chef-d'oeuvre</i>." </div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-21350227382211270152014-05-09T10:00:00.000+02:002014-05-09T16:59:57.921+02:00Las colecciones artísticas de Manuel de Godoy, el Príncipe de la Paz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUhCM9hxWGEXl3F6a6zlgRtusYzEahiJmIX9BZWqwmcXsjI2YygR_E5Dt1fccJaw7RQdoAPHtiA-CKkmOES8sXV_fynkpZTLwg_PsnOIXWotIF0bkB8AeydMIn4WwZhhrMlKM-tgneCmNJ/s1600/1807+%2528c.%2529-AGUST%25C3%258DN+ESTEVE-Retrato+de+Manuel+Godoy+%2528Caballero+del+Tois%25C3%25B3n%2529%252C+95+x+75cm+%2528Academia+de+Bellas+Artes+de+San+Fernando%252C+Madrid%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUhCM9hxWGEXl3F6a6zlgRtusYzEahiJmIX9BZWqwmcXsjI2YygR_E5Dt1fccJaw7RQdoAPHtiA-CKkmOES8sXV_fynkpZTLwg_PsnOIXWotIF0bkB8AeydMIn4WwZhhrMlKM-tgneCmNJ/s1600/1807+%2528c.%2529-AGUST%25C3%258DN+ESTEVE-Retrato+de+Manuel+Godoy+%2528Caballero+del+Tois%25C3%25B3n%2529%252C+95+x+75cm+%2528Academia+de+Bellas+Artes+de+San+Fernando%252C+Madrid%2529.JPG" height="400" width="311" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?txtSimpleSearch=Retrato%20de%3Cb%3E%20Manuel%20Godoy%20%3C/b%3E%28Caballero%20del%20Tois%F3n%29&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=advanced&MuseumsSearch=&MuseumsRolSearch=1&listaMuseos=null" target="_blank"><i>Retrato de Manuel Godoy como Caballero del Toisón</i>, Agustín Esteve (c. 1807), 95 x 75cm. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando pensamos en <span style="color: #b45f06;"><b>Manuel de Godoy</b></span>, Príncipe de la Paz y valido de Carlos IV entre 1792-1808, solemos hacer hincapié en lo sospechosa que resulta su meteórica ascensión política (con supuestos favores sexuales a la reina Mª Luisa de Parma de por medio) o en la imagen de ostentación que le acompañó, cada vez más acentuadamente. De lo que se habla poco es de sus intereses artísticos, sobre todo si tenemos en cuenta que fue un hombre que llegó a acumular en poco tiempo (entre 1800-1808) poco más de mil lienzos en su palacio de la calle Bailén (1).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm0bKPA_bQwT2myaX5MiK9XdwjbfFoU6BfSYTOIxaQ591zWGY8zDzliGcinJB9kXvOpJ1z5ePQ3pF0gvf7yRExq8pnv-aiMMqH7Fp2ZkIf3vuxo9dnEgbvefLny-I5oP_KQYb34ozvzZvG/s1600/SAM_0652.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm0bKPA_bQwT2myaX5MiK9XdwjbfFoU6BfSYTOIxaQ591zWGY8zDzliGcinJB9kXvOpJ1z5ePQ3pF0gvf7yRExq8pnv-aiMMqH7Fp2ZkIf3vuxo9dnEgbvefLny-I5oP_KQYb34ozvzZvG/s1600/SAM_0652.JPG" height="225" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Palacio Grimaldi, frente a los jardines de Sabatini. Actual Centro de Estudios Políticos y Constitucionales (2)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sabido es que los medios para que un artista o un amante del arte pudiera tomar contacto con el arte de los grandes maestros a finales del siglo XVIII, estaban ligados a que pudiera acceder a las colecciones del Palacio Real y a los palacetes que los Grandes de España y la nobleza más pudiente tenían en Madrid y alrededores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Al contrario de lo que pudiera parecer, el acceso a los palacios de la alta nobleza no era muy restringido, siempre que se tuviera un cargo importante en la administración del Estado o se perteneciera a la alta nobleza, claro está. Lo que es mucho más complicado, es encontrar testimonios de estas visitas, como sí hallamos en los diarios de <span style="color: #b45f06;"><b>Pedro González de Sepúlveda</b></span> (1744-1815), Grabador General de las Casas de Moneda de España e Indias.<br />
<br />
Gracias a su testimonio excepcional, podemos hoy acercarnos sucintamente a la inmensa pero efímera colección que Godoy llegó a formar, así como valorar su calidad y la velocidad vertiginosa con la que la formó. El grabador visitó el Palacio Grimaldi en dos ocasiones, la primera el <span style="color: #b45f06;"><b>12 de noviembre de 1800</b></span> junto con el arquitecto <span style="color: #b45f06;"><b>Juan Pedro Arnal</b></span>, con el estudioso <span style="color: #b45f06;"><b>Juan Agustín Ceán Bermúdez</b></span> y el diplomático <span style="color: #b45f06;"><b>Fernando de la Serna y Santander</b></span> (3) y la segunda el <span style="color: #b45f06;"><b>28 de abril de 1807</b></span> con su esposa, tres de sus cuatro hijos y dos amigos (lo que le valió la reprimenda del mayordomo de Godoy) (4), pocos meses antes de que el valido fuese defenestrado en el motín de Aranjuez en el lapso del 17 al 18 de marzo de 1808.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0NHkf2-N4f05TavjnM_wVy_y3FUPccYF6OBYNs5Xxi0UyLYUTZFzSLx3KF2WQGgVmU5CkJVftjMc5TohycT8fYcW-rk9RJ5GnzNm_Q-HE2ynVb_641d57qlOZcWLukm9xbAOa3ZCNDxE/s1600/1655-ANTONIO+DE+PEREDA-El+sue%C3%B1o+del+caballero,+217+x+152cm+(Real+Academia+de+Bellas+Artes+de+San+Fernando,+Madrid)...jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0NHkf2-N4f05TavjnM_wVy_y3FUPccYF6OBYNs5Xxi0UyLYUTZFzSLx3KF2WQGgVmU5CkJVftjMc5TohycT8fYcW-rk9RJ5GnzNm_Q-HE2ynVb_641d57qlOZcWLukm9xbAOa3ZCNDxE/s1600/1655-ANTONIO+DE+PEREDA-El+sue%C3%B1o+del+caballero,+217+x+152cm+(Real+Academia+de+Bellas+Artes+de+San+Fernando,+Madrid)...jpg" height="280" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?txtSimpleSearch=El%3Cb%3E%20sue%F1o%20del%20%3C/b%3Ecaballero&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=advanced&MuseumsSearch=&MuseumsRolSearch=1&listaMuseos=null" target="_blank"><i>El sueño del caballero</i>, Antonio de Pereda, 217 x 512cm. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUf9tND_3MkkIIIvo3cd1E8Li9oIfRzY2_vDTaDs6ukN2UbHg7G22VFOrlc1hyzJoGwnXdPaL53ryKSvC5UEcEOPwwCPDGjwe7wWyOS89I0RMS9DabddwqMzNTR2lBNgBBDRo3lzl6eI7F/s1600/1626-RIBERA-St.+Jerome+and+the+Angel,+185+x+133cm+(The+Hermitage+Museum,+St.+Petersburg).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUf9tND_3MkkIIIvo3cd1E8Li9oIfRzY2_vDTaDs6ukN2UbHg7G22VFOrlc1hyzJoGwnXdPaL53ryKSvC5UEcEOPwwCPDGjwe7wWyOS89I0RMS9DabddwqMzNTR2lBNgBBDRo3lzl6eI7F/s1600/1626-RIBERA-St.+Jerome+and+the+Angel,+185+x+133cm+(The+Hermitage+Museum,+St.+Petersburg).jpg" height="400" width="286" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.hermitagemuseum.org/fcgi-bin/db2www/fullSize.mac/fullSize?selLang=English&dlViewId=DW3GSH41SGYC6VXH&size=big&selCateg=picture&dlCategId=AGDPUXQEA%2B40FWN%2B40GU&comeFrom=quick" target="_blank"><i>St. Jerome and the angel</i>, José de Ribera (1626), 185 x 133cm. The Hermitage Museum, St. Petersburg</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Comparando las anotaciones que hizo González de Sepúlveda en ambas visitas (quien tenía los suficientes conocimientos artísticos como para reconocer la mano de los grandes maestros pese a que las obras no tenían por entonces cartela alguna), podemos observar que la colección de Godoy en 1800, si bien empezó atesorando obras tan impresionantes como las que acabamos de presentar, todavía le faltaba mucho para convertirse en lo que acabaría siendo, una de las más importantes de toda la alta nobleza española.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBQ-Aea5HZb4ZRRWR2L0y6755dyc7ILcShyphenhyphenUpL97S8ntThHZUBY3l1usI1-kyb7J3-v2H1ZLfxJ8AF6F7h7Ij7FmX1KlisIFlIu_7xhSdugUVfbpRtuFwbRyT_2texhaS0d9uetBvaoGhS/s1600/1667+(c.)-MURILLO-St.+Thomas+of+Villanueva+dividing+his+clothes+among+beggar+boys,+219,7+x+149,2cm+(Cincinatti+Art+Museum).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBQ-Aea5HZb4ZRRWR2L0y6755dyc7ILcShyphenhyphenUpL97S8ntThHZUBY3l1usI1-kyb7J3-v2H1ZLfxJ8AF6F7h7Ij7FmX1KlisIFlIu_7xhSdugUVfbpRtuFwbRyT_2texhaS0d9uetBvaoGhS/s1600/1667+(c.)-MURILLO-St.+Thomas+of+Villanueva+dividing+his+clothes+among+beggar+boys,+219,7+x+149,2cm+(Cincinatti+Art+Museum).jpg" height="400" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.cincinnatiartmuseum.org/explore/collection/collections/?u=6878886" target="_blank"><i>St. Thomas of Villanueva child dividing his clothes among beggar boys</i>, Murillo (c. 1667), 219,7 x 149,2cm. Cincinatti Museum of Art</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikKLZKXImcGv_IfVtDX1ZKvaY55FUaI3LY3RFHlfW3Ml5bDaqQq2ecKkSFWxllB9vROiBV9kYkJFYXmo5_yEH5H27cH3_yoDIXpTUshGbbVcI0QegMqEpWtsgVM3yCGnBmYbRijwo7aIPY/s1600/1502-TIZIANO-Jacopo+Pesaro,+Bisschop+van+Paphos,+door+paus+Alexander+VI+Borgia+voorgesteld+aan+de+Heilige+Petrus,+147,8+x+188,7cm+(Koninklijk+Museum+voor+Schone+Kunsten,+Amberes).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikKLZKXImcGv_IfVtDX1ZKvaY55FUaI3LY3RFHlfW3Ml5bDaqQq2ecKkSFWxllB9vROiBV9kYkJFYXmo5_yEH5H27cH3_yoDIXpTUshGbbVcI0QegMqEpWtsgVM3yCGnBmYbRijwo7aIPY/s1600/1502-TIZIANO-Jacopo+Pesaro,+Bisschop+van+Paphos,+door+paus+Alexander+VI+Borgia+voorgesteld+aan+de+Heilige+Petrus,+147,8+x+188,7cm+(Koninklijk+Museum+voor+Schone+Kunsten,+Amberes).jpg" height="311" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.kmska.be/nl/collectie/highlights/Jacopo_Pesaro.html" target="_blank"><i>Jacopo Pesaro, Bisschop van Paphos, door paus Alexander VI Borgia voorgesteld aan de Heilige Petrus</i>, Tiziano (1502), 147,8 x 188,7cm. Koninklijk Museum von Schoon Kunsten, Antwerpen</a> </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Y5eaTAApyiJc2zMj21v25btSJ3LtDjUCxk2kHTWmwJbjwZOx-K9Od_Qob8Y-NIMnl0K9s-A0mEf2yNuwW0G1PFtH0RVeyfyRBYxxTXRE-FhMTq9-qjW9WF81fCkqKdaEiTxjIuSE4Te5/s1600/1623-VAN+DYCK-The+stoning+of+St.+Stephen,+178+x+150cm+(Tatton+Park,+Cheshire+East,+England).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Y5eaTAApyiJc2zMj21v25btSJ3LtDjUCxk2kHTWmwJbjwZOx-K9Od_Qob8Y-NIMnl0K9s-A0mEf2yNuwW0G1PFtH0RVeyfyRBYxxTXRE-FhMTq9-qjW9WF81fCkqKdaEiTxjIuSE4Te5/s1600/1623-VAN+DYCK-The+stoning+of+St.+Stephen,+178+x+150cm+(Tatton+Park,+Cheshire+East,+England).jpg" height="400" width="331" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.ntprints.com/image/357935/the-stoning-of-st-stephen-by-sir-anthony-van-dyck-1599-1641-from-tatton-park-photographed-in-june-1993-formerly-known-as-the-martyrdom-of-st-stephen" target="_blank"><i>The stoning of St. Stephen</i>, van Dyck (1623), 178 x 150cm. Tatton Park, Cheshire East, England</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Siguiendo el más preciso inventario que hizo <span style="color: #b45f06;"><b>Fréderic Quilliet</b></span> el 1 de enero de 1808 (5), podemos ver cómo Godoy contaba con cuarenta y ocho obras de <span style="color: #b45f06;"><b>Ribera</b></span> o en su estilo (referido a obras de taller o de otros autores que siguen su influencia y aplicable a todos los autores que citaremos), treinta y cinco de <span style="color: #b45f06;"><b>Murillo</b></span>, ventisiete de <span style="color: #b45f06;"><b>Goya</b></span>, dieciséis de <span style="color: #b45f06;"><b>Luca Giordano</b></span>, once de<span style="color: #b45f06;"><b> Tiziano</b></span>, u ocho de <span style="color: #b45f06;"><b>van Dyck</b></span>.<br />
<br />
<span style="font-size: small;">No obstante, es el diario de González de Sepúlveda el que nos ofrece los detalles más interesantes, quien nos comenta que: "<i>Las piezas estan llenas de reloxes, sillerias, camas ricas y muchos trastos como los q.<sup>e</sup> ay en la casa del Rey, de Labrador</i> (...)<i> tiene soberbios quadros pero los de nuestros españoles se los tienen con todos los de fuera</i></span><span style="font-size: small;">" (6). Como vemos, nos habla al mismo tiempo de la suntuosidad de las habitaciones del palacio, con la colección de relojes de mesa de Godoy (tan aficionado a ellos como Carlos IV o el Conde de Floridablanca) o la despreocupada mezcolanza de obras sin ninguna intención de establecer un sentido o una categorización por escuelas pictóricas nacionales.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiShKNYfDkleHZjXlhohdTMzsns891ltWl46Lb2FltfjduXQVt0dDe5kjpCzDTits3ZMZRJYPkRudZKW7QhnhqIhpPPN0N1z4AjXSzS26CHJCBG-fGJVradvTq_yXnbrmwcR7vPfDcWAY_b/s1600/1525+(c.)-CORREGGIO-Venus+with+Mercury+and+Cupid+(The+School+of+Love),+155,6+x+91,4cm+(National+Gallery,+London)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiShKNYfDkleHZjXlhohdTMzsns891ltWl46Lb2FltfjduXQVt0dDe5kjpCzDTits3ZMZRJYPkRudZKW7QhnhqIhpPPN0N1z4AjXSzS26CHJCBG-fGJVradvTq_yXnbrmwcR7vPfDcWAY_b/s1600/1525+(c.)-CORREGGIO-Venus+with+Mercury+and+Cupid+(The+School+of+Love),+155,6+x+91,4cm+(National+Gallery,+London)..jpg" height="400" width="232" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/correggio-venus-with-mercury-and-cupid-the-school-of-love" target="_blank"><i>Venus with Mercury and Cupid </i>(<i>The School of Love</i>), Correggio (c. 1525), 155,6 x 91,4cm. National Gallery, London</a> </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh12mxp8HcNMQoD7lott9RmxzpZst0lZQKlYKsooAXwifQRlvnrEmc5gXXMZraa5Pc6YSAR14BsnWcEl-jFG8N8dNnmwJrVlZ2-8zWplSv0uiJDLnzMdSMqQMtMtxNil9VdEliP9GK_2oNH/s1600/1650+(c.)-VEL%C3%81ZQUEZ-Rokeby+Venus,+122+x+177cm+(National+Gallery+of+London).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh12mxp8HcNMQoD7lott9RmxzpZst0lZQKlYKsooAXwifQRlvnrEmc5gXXMZraa5Pc6YSAR14BsnWcEl-jFG8N8dNnmwJrVlZ2-8zWplSv0uiJDLnzMdSMqQMtMtxNil9VdEliP9GK_2oNH/s1600/1650+(c.)-VEL%C3%81ZQUEZ-Rokeby+Venus,+122+x+177cm+(National+Gallery+of+London).jpg" height="273" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/diego-velazquez-the-toilet-of-venus-the-rokeby-venus" target="_blank"><i>The toilet of Venus </i>(<i>The Rokeby Venus</i>), Diego Velázquez (c. 1650), 122 x 177cm. National Gallery, London</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmkdVDs2D7zLUw8B_uCaukp5VQ7EvWVEJLCGyhDUv6Zz0ZMLz0oOjHkvU69961eVJUY22iCaoXiTCJqAtAiViaylCPK1U-fmutRk5qUGUfniGa3zvMp8dvFBt56LCS4SQ_gjGTxczLe81s/s1600/1635.37+(c.)-ALONSO+CANO-Heilige+Agnes+(Kaiser-Friedrich+Museen,+destruido).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmkdVDs2D7zLUw8B_uCaukp5VQ7EvWVEJLCGyhDUv6Zz0ZMLz0oOjHkvU69961eVJUY22iCaoXiTCJqAtAiViaylCPK1U-fmutRk5qUGUfniGa3zvMp8dvFBt56LCS4SQ_gjGTxczLe81s/s1600/1635.37+(c.)-ALONSO+CANO-Heilige+Agnes+(Kaiser-Friedrich+Museen,+destruido).jpg" height="400" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://digitallibrary.usc.edu/cdm/ref/collection/p15799coll65/id/18284" target="_blank"><i>Heilige Agnes</i>, Alonso Cano (c. 1635-37). Kaiser Friedrich Museen, Berlin. Destruida en la IIª Guerra Mundial</a></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<span style="font-size: small;"></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1rlYdzo4uXgC-pMAVe1TG-YgP6Te2Jlj-oO0qdo0Vazp4PdZZysnL-ZILhm991SP73rIcJTJgO4n1QmS684ZQnQhUQONKJdm0vLbMAdN16jQq-QnwYrecM6ZiGi9LRxthdsWzIGlCvIMr/s1600/1632+(c.)-VEL%C3%81ZQUEZ-Cristo+crucificado,+248+x+169cm.+Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1rlYdzo4uXgC-pMAVe1TG-YgP6Te2Jlj-oO0qdo0Vazp4PdZZysnL-ZILhm991SP73rIcJTJgO4n1QmS684ZQnQhUQONKJdm0vLbMAdN16jQq-QnwYrecM6ZiGi9LRxthdsWzIGlCvIMr/s1600/1632+(c.)-VEL%C3%81ZQUEZ-Cristo+crucificado,+248+x+169cm.+Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid.jpg" height="400" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/cristo-crucificado-1/" target="_blank"><i>Cristo crucificado</i>, Velázquez (c. 1632), 248 x 169cm. Museo Nacional del Prado, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Otra reflexión importante es el modo en que Godoy consiguió tan importantes obras, lo cual tiene mucho que ver con el poder casi absoluto que llegó a tener (muy considerable a tenor de las condecoraciones que le llenan su chaqueta en el retrato de Esteve). Bien es cierto que varias de las obras maestras que reunió procedieron de la subasta pública que se hizo tras el fallecimiento de <span style="color: #b45f06;"><b>María Teresa Silva Álvarez de Toledo, XIII Duquesa de Alba</b></span> en 1802, donde compró <i>La Escuela del Amor </i>de Correggio y la <i>Venus del espejo </i>de Velázquez. Pero no solamente se contentó con las subastas públicas, sino que también obtuvo obras de varios monasterios de Madrid y de fuera de Madrid, como la <i>Santa Inés</i> de Alonso Cano procedente de la <span style="color: #b45f06;"><b>Iglesia de san Alberto de Sevilla</b></span>, o el <i>Cristo Crucificado </i>de Velázquez, que se encontraba en el <span style="color: #b45f06;"><b>Monasterio de san Plácido en Madrid</b></span>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgc_j3-9XGa77486uxi4Qfgwu6TmL_peWUrfJUYAMU30982DPU-c3wA73F73BRSFm3FY8xgY85ONSASDsg60P0FzqrSpgxYjAkkLvLLYXF2FuPTIFsiVOCVlqXJIiHixgNSftYD6ALp5cl/s1600/1801.05-GOYA-El+Comercio,+227cm+di%C3%A1metro+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgc_j3-9XGa77486uxi4Qfgwu6TmL_peWUrfJUYAMU30982DPU-c3wA73F73BRSFm3FY8xgY85ONSASDsg60P0FzqrSpgxYjAkkLvLLYXF2FuPTIFsiVOCVlqXJIiHixgNSftYD6ALp5cl/s1600/1801.05-GOYA-El+Comercio,+227cm+di%C3%A1metro+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" height="400" width="388" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-comercio/" target="_blank"><i>El comercio</i>, Francisco de Goya (1801-05), 227cm diámetro. Museo Nacional del Prado, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUrh6JrH5bUO-q0H4T6a8mNuQAtAu48yypaQxYmpWe16YvRQ0GphF2XzU87oR7el_8K4SMKaJ4qZm4jVw9xNB-3iovTx4WTJ52X74TScdmZJKdlxNNn9ZTHlptiK-RcjKbBJfNT8Vnm9H/s1600/1801.05-GOYA-La+Industria,+227cm+di%C3%A1metro+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUrh6JrH5bUO-q0H4T6a8mNuQAtAu48yypaQxYmpWe16YvRQ0GphF2XzU87oR7el_8K4SMKaJ4qZm4jVw9xNB-3iovTx4WTJ52X74TScdmZJKdlxNNn9ZTHlptiK-RcjKbBJfNT8Vnm9H/s1600/1801.05-GOYA-La+Industria,+227cm+di%C3%A1metro+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" height="400" width="393" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-industria/" target="_blank"><i>La industria</i>, Francisco de Goya (1801-05), 227cm diámetro. Museo Nacional del Prado, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU3pXnKzhQYFE04F4SAX7xn2voj5xpuUPGnQ1WV5cely01yIP3088s3cKqvRLmwhsFMh8LBlx8pfM5wNvDF_nY8712y8M-UdgbMv0VeYaWLqDWoqRFyvzFXfbeUxTmJSDTW5lsd51s1hNX/s1600/1804.06-GOYA-La+Agricultura,+227cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU3pXnKzhQYFE04F4SAX7xn2voj5xpuUPGnQ1WV5cely01yIP3088s3cKqvRLmwhsFMh8LBlx8pfM5wNvDF_nY8712y8M-UdgbMv0VeYaWLqDWoqRFyvzFXfbeUxTmJSDTW5lsd51s1hNX/s1600/1804.06-GOYA-La+Agricultura,+227cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" height="400" width="391" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-agricultura/" target="_blank"><i>La agricultura</i>, Francisco de Goya (1801-05), 227cm diámetro. Museo Nacional del Prado, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Por último queremos destacar la obra que el propio Godoy encargó a <span style="color: #b45f06;"><b>Goya</b></span> y otros artistas contemporáneos como <span style="color: #b45f06;"><b>Esteve</b></span> o <span style="color: #b45f06;"><b>Carnicero</b></span>. En ese sentido, cabe analizar el carácter oficial y extraoficial de estas obras, puesto que mientras que conservaba una colección de retratos de sí mismo (y de sus antepasados), su esposa la Condesa de Chinchón y de los monarcas Carlos IV y Mª Luisa de Parma (así como cuatro tondos en los que Goya plasmó los diferentes sectores productivos de España), también encontramos <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Goya_at_the_Prado,_Madrid.jpg" target="_blank">las dos majas</a>, (que todo parece indicarnos que no fueron realizadas al mismo tiempo), que se reservaron para un entorno más que privado, junto con <i>La Venus del espejo</i> de Velázquez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<b><u>Notas y bibliografía</u>:</b><br />
<br />
(1) Para hacernos una idea, esta cifra es un poco más de la cantidad de obras de arte que gestiona actualmente el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.<br />
<br />
(2) El palacio fue construido por <span style="color: #b45f06;"><b>Sabatini</b></span> en 1776 para el <span style="color: #b45f06;"><b>Marqués de Grimaldi</b></span>, diplomático durante el reinado de Carlos III, realizando Godoy una importante reforma en su interior entre finales de 1801 y 1806. Dicho interior se puede ver en el siguiente enlace, tal y como se conserva en la actualidad: <a href="http://www.cepc.gob.es/cepc/edificiohistorico">http://www.cepc.gob.es/cepc/edificiohistorico</a>. <br />
<br />
(3) PARDO CANALÍS, E.: "Una visita a la Galería del Príncipe de la Paz", <i>Goya: Revista de Arte</i>, nº 148-150, enero-junio 1979, pp. 300-311. <br />
<br />
(4) ROSE, I.: "La segunda visita de González de Sepúlveda a la colección de Manuel Godoy", <i>Archivo Español de Arte</i>, t. LX, nº 238, 1987, pp. 137-152.<br />
<br />
(5) ROSE, I.: <i>Manuel Godoy, Patrón de las Artes y Coleccionista</i> [Tesis doctoral], t. I, Editorial de la Universidad Complutense, Madrid, 1983, pp. 423-32, doc. I.<br />
<br />
(6) Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Museo/Archivo de la Casa de la Moneda, Madrid. Pedro González de Sepúveda, <i>Diario 1806-10</i>, Ms. T. 21-2-24, fol. 112.</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-74031719396263555362014-05-05T10:00:00.000+02:002014-05-05T10:22:14.063+02:00Clotilde García del Castillo: la mujer a la que tanto le debía Sorolla<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ0G5gRAbs2DdI17BCQ-1DZcjlE8lxh0MU_3Bqa5V1KSfNkWS4J4nd3ZVn4IB4gJFVsYFXPVJ2Yh6bwcy2WTeKRoF_7Rb4tjBINkHSxXfph4TygKP7g5mQKFlntRJ_VO0M7IYg4YIUsmPA/s1600/1932-JOS%C3%89+CAPUZ-Sello+de+Sorolla+y+Clotilde,+6,7+x+6,1+x+5cm+(Museo+Sorolla,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ0G5gRAbs2DdI17BCQ-1DZcjlE8lxh0MU_3Bqa5V1KSfNkWS4J4nd3ZVn4IB4gJFVsYFXPVJ2Yh6bwcy2WTeKRoF_7Rb4tjBINkHSxXfph4TygKP7g5mQKFlntRJ_VO0M7IYg4YIUsmPA/s1600/1932-JOS%C3%89+CAPUZ-Sello+de+Sorolla+y+Clotilde,+6,7+x+6,1+x+5cm+(Museo+Sorolla,+Madrid).jpg" height="316" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://museosorolla.mcu.es/pdf/piezames_abril2011.pdf" target="_blank">Sello conmemorativo para la inauguración del Museo Sorolla, José Capuz (1932),</a><br />
<a href="http://museosorolla.mcu.es/pdf/piezames_abril2011.pdf" target="_blank">6,7 x 6,1 x 5cm (alto, diámetro y rehundido). Museo Sorolla, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Inseparable. <span style="color: #b45f06;"><b>Clotilde García del Castillo</b></span> (Valencia 1863-1929, Madrid) fue la compañera de Sorolla en la gran aventura que fue su vida desde los quince años aproximadamente, hasta que el maestro falleció en su casa de Cercedilla en agosto de 1923, sobreviviéndole tan sólo seis años. Se puede decir claramente que fue ella la que le permitió a Sorolla desarrollar todo su potencial, facilitando su trabajo en todo momento y hasta posando para él innumerables veces en todas las situaciones que imaginarse uno pueda.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhboDOmrjfmNh5vWgtognyix5mSeD8U9NLK_L3dnlNmB5rtX0zoNh5Ivs4flSjQTDGN_fAyHd_fP83GoIivqbHizJ34YB5MreSoFiF3EskHocEiMbPFXzmHAQQf6FU5TZB2SQWaHxii79-S/s1600/1886-ANTONIO+GARC%C3%8DA-Retrato+de+Clotilde+Garc%C3%ADa+del+Castillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhboDOmrjfmNh5vWgtognyix5mSeD8U9NLK_L3dnlNmB5rtX0zoNh5Ivs4flSjQTDGN_fAyHd_fP83GoIivqbHizJ34YB5MreSoFiF3EskHocEiMbPFXzmHAQQf6FU5TZB2SQWaHxii79-S/s1600/1886-ANTONIO+GARC%C3%8DA-Retrato+de+Clotilde+Garc%C3%ADa+del+Castillo.jpg" height="400" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.mcu.es/novedades/2012/novedades_ClotildeSorolla.html" target="_blank"><i>Retrato de Clotilde García del Castillo</i>, Antonio García Peris (1886)</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Hija de <b><a href="http://elcuadernodegautier.blogspot.com.es/2014/04/el-padrino-de-sorolla.html">Antonio García Peris</a></b>, uno de los grandes fotógrafos españoles del siglo XIX y toda una institución en Valencia, Clotilde conoció a Sorolla cuando este era un joven estudiante de la Academia de Bellas Artes de quince años, que iba a colaborar en el estudio de su padre iluminando parte de sus fotografías gracias a la recomendación que de él hizo su hermano <span style="color: #b45f06;"><b>José Antonio</b></span>, según la versión más seguida. Los biógrafos del pintor suelen decir que pronto empezó el noviazgo, aunque las primeras obras en las que aparece Clotilde son de 1884.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyo9BtyJuc8Vy_Qs9htgNS5NnNOmDD6o4tEWnRz8xd_swqDeiSw1THMhMQQ01f5JcF8CAvy5eWOr0pzmM0Sc3gJyPQbig8JW58MN2NStBkk4IHG2J6Kl8fL8oVS8AXXCNHL63Mf5La_eCa/s1600/1888.89-SOROLLA-Escena+hogare%C3%B1a,+13,7+x+25,5cm+(Museo+Sorolla,+Madrid)..JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyo9BtyJuc8Vy_Qs9htgNS5NnNOmDD6o4tEWnRz8xd_swqDeiSw1THMhMQQ01f5JcF8CAvy5eWOr0pzmM0Sc3gJyPQbig8JW58MN2NStBkk4IHG2J6Kl8fL8oVS8AXXCNHL63Mf5La_eCa/s1600/1888.89-SOROLLA-Escena+hogare%C3%B1a,+13,7+x+25,5cm+(Museo+Sorolla,+Madrid)..JPG" height="212" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.mcu.es/novedades/2012/novedades_ClotildeSorolla.html" target="_blank"><i></i></a><i><a href="http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?Museo=MSM&txtSimpleSearch=Escena%20hogare%F1a&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=MSM%7C&MuseumsRolSearch=14&listaMuseos=%5BMuseo%20Sorolla%5D" target="_blank">Escena hogareña</a></i><a href="http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?Museo=MSM&txtSimpleSearch=Escena%20hogare%F1a&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=MSM%7C&MuseumsRolSearch=14&listaMuseos=%5BMuseo%20Sorolla%5D" target="_blank">, Joaquín Sorolla (c. 1888-89), 13,7 x 25,5cm. Museo Sorolla, Madrid</a><a href="http://www.mcu.es/novedades/2012/novedades_ClotildeSorolla.html" target="_blank"></a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
No obstante, pronto se convirtió en el motivo favorito del pintor, retratándola muchas veces realizando tareas domésticas o leyendo, de manera que los dos estaban en silencio, cada uno en lo suyo. Hay que decir en ese sentido que Clotilde siempre fue muy celosa del silencio que Sorolla necesitaba para desarrollar todo su arte, por lo que educó a sus hijos para que no le desconcentraran, así como recibía a todos los visitantes a los que su marido había de retratar, siendo casi todos ellos grandes personalidades de la sociedad española de su momento.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGEqXA5d48wDslZms91oM07KNwK8XYYuhYKGNix77wQFkaneRy1lKbGUGViUtAilkjU0MtINg7jiS-_nZfGNrC-a74SdiiGhco4xNKlBM2JSIJYUygEsUR9UhOFgbXw2CI-Wnc6eG36OFv/s1600/1888-SOROLLA-Santa+en+oraci%25C3%25B3n%252C+78+x+61cm+%2528Museo+Nacional+del+Prado%2529..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGEqXA5d48wDslZms91oM07KNwK8XYYuhYKGNix77wQFkaneRy1lKbGUGViUtAilkjU0MtINg7jiS-_nZfGNrC-a74SdiiGhco4xNKlBM2JSIJYUygEsUR9UhOFgbXw2CI-Wnc6eG36OFv/s1600/1888-SOROLLA-Santa+en+oraci%25C3%25B3n%252C+78+x+61cm+%2528Museo+Nacional+del+Prado%2529..jpg" height="400" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/santa-en-oracion/" target="_blank"><i>Santa en oración</i>, Joaquín Sorolla (1888), 78 x 61cm. Museo Nacional del Prado</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
También podemos ver cómo Clotilde llegaba a vestirse posiblemente de <span style="color: #b45f06;"><b>Santa Clotilde</b></span> en esta obra que Sorolla realizó durante la estancia de ambos en Asís, momento de gran reflexión en su carrera, que le sirvió para tomar aliento después del gran fracaso de toda su carrera, que fue <span style="color: #b45f06;"><b><i>El entierro de Cristo</i></b></span>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSev2l-nErZysFB5lrAtB02IZcSPpcXAZm66CysnEdyZ44uaHQE65ebYR9TqZ4FrgxNu0SMAJLegueZ8b-baxd7uwI3HeGVX-ggFBdzTn9HSgc1ZUc4JmiND_F-n1wqmJLxh0HxHtSPo9s/s1600/1897.98-SOROLLA-Mi+mujer+y+mis+hijos,+160+x+150cm+(Museo+Sorolla,+Madrid)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSev2l-nErZysFB5lrAtB02IZcSPpcXAZm66CysnEdyZ44uaHQE65ebYR9TqZ4FrgxNu0SMAJLegueZ8b-baxd7uwI3HeGVX-ggFBdzTn9HSgc1ZUc4JmiND_F-n1wqmJLxh0HxHtSPo9s/s1600/1897.98-SOROLLA-Mi+mujer+y+mis+hijos,+160+x+150cm+(Museo+Sorolla,+Madrid)..jpg" height="400" width="366" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?Museo=MSM&txtSimpleSearch=Mi%20mujer%20y%20mis%20hijos&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=MSM%7C&MuseumsRolSearch=14&listaMuseos=[Museo%20Sorolla]" target="_blank"><i>Mi mujer y mis hijos</i>, Joaquín Sorolla (1897-98), 160 x 150cm. Museo Sorolla, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por si fuera poco, Clotilde le dio tres hijos a Sorolla: <span style="color: #b45f06;"><b>María Clotilde</b></span> (1890), <span style="color: #b45f06;"><b>Joaquín</b></span> (1892) y <b><span style="color: #b45f06;">Helena</span></b> (1895), a los cuales el maestro retratará, juntos y por separado, casi tanto como a su mujer. Es particularmente significativo que Clotilde criase a sus hijos sin dejar de cubrir en ningún momento las cuantiosas necesidades que generaba un artista de gran producción y fama internacional como Sorolla, a quien ordenaba toda su documentación, llevaba la economía doméstica y le enviaba urgentemente materiales si se encontraba fuera de Madrid pintando alguna de sus obras para la Hispanic Society.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsWPO6KK-sNrVghsF2D4Y08hvmgYzS4N5FS0dkyP95WtRqzNiInP1DkwFy6OAP9w6FEoLVN1JbtPhfObJGfr2KtWRUHV-MLacRy0g9tc-PhorrL5rDAp1IXzH8BDf1Dt-OtISSHGKRhLYl/s1600/1902-SOROLLA-Desnudo+de+mujer,+106+x+186cm+(Colecci%C3%B3n+particular).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsWPO6KK-sNrVghsF2D4Y08hvmgYzS4N5FS0dkyP95WtRqzNiInP1DkwFy6OAP9w6FEoLVN1JbtPhfObJGfr2KtWRUHV-MLacRy0g9tc-PhorrL5rDAp1IXzH8BDf1Dt-OtISSHGKRhLYl/s1600/1902-SOROLLA-Desnudo+de+mujer,+106+x+186cm+(Colecci%C3%B3n+particular).jpg" height="225" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0e/Desnudo_de_mujer_-_Joaqu%C3%ADn_Sorolla_-_1902.jpg" target="_blank"><i>Desnudo de mujer</i>, Joaquín Sorolla (1902), 106 x 186cm. Colección particular</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Incluso llegó a desnudarse para que su marido les rindiese un homenaje a ella y a la <a href="http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/diego-velazquez-the-toilet-of-venus-the-rokeby-venus" target="_blank">Venus del espejo de Velázquez</a> al mismo tiempo. No hace falta incidir mucho en que es un desnudo idealizado, pero cabe señalar que al pintarla así, Sorolla nos revelaba que Clotilde para él era su Venus, su diosa particular.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr526HO4wmtDSaovMtGZDSUGpQG7tKYNR8qpCOv0cumPyQXGQtobWFczdaocUEpcXde2RQ0AhL24NKrUGjn9j5-6ilbR6mSFRdUmD6Sg14gs_K-vYpoTqPMqzO_dekrafQLLrRBbBRggpq/s1600/1906-SOROLLA-Se%C3%B1ora+de+Sorolla+(Clotilde+Garc%C3%ADa+del+Castillo)+in+black,+186,7+x+118,7cm+(Metropolitan+Museum,+New+York).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr526HO4wmtDSaovMtGZDSUGpQG7tKYNR8qpCOv0cumPyQXGQtobWFczdaocUEpcXde2RQ0AhL24NKrUGjn9j5-6ilbR6mSFRdUmD6Sg14gs_K-vYpoTqPMqzO_dekrafQLLrRBbBRggpq/s1600/1906-SOROLLA-Se%C3%B1ora+de+Sorolla+(Clotilde+Garc%C3%ADa+del+Castillo)+in+black,+186,7+x+118,7cm+(Metropolitan+Museum,+New+York).jpg" height="400" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/110002159" target="_blank"><i>Señora de Sorolla in black</i>, Joaquín Sorolla (1906), 186,7 x 118,7cm. Metropolitan Museum, New York</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Clotilde fue a su vez la mejor divisa de Sorolla, pues a ninguna otra persona le hizo mejores retratos, siendo este una de sus obras maestras. Además, si nos fijamos al fondo, encontramos el cuadro de la <i><span style="color: #b45f06;"><b>Santa en oración</b></span> </i>que hemos citado anteriormente, que guardaban en la casa como testimonio de las dificultades superadas cuando Sorolla no era ni mucho menos un pintor de fortuna.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNtDw8fEo-XvSsEERv8g-Ejl2unwNjVeRuLSsr3An8XL3nqFGRWBsZ0SOYUWYwlhd0DgIyjtaYFJ25Sz3avBASFlT28EOx9-N1mY2qGVGGhIwQCkeabXpDzrqiifpieujp1KhNrm5TEkNm/s1600/1909-SOROLLA-Paseando+a+orillas+del+mar,+205+x+200cm+(Museo+Sorolla,+Madrid)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNtDw8fEo-XvSsEERv8g-Ejl2unwNjVeRuLSsr3An8XL3nqFGRWBsZ0SOYUWYwlhd0DgIyjtaYFJ25Sz3avBASFlT28EOx9-N1mY2qGVGGhIwQCkeabXpDzrqiifpieujp1KhNrm5TEkNm/s1600/1909-SOROLLA-Paseando+a+orillas+del+mar,+205+x+200cm+(Museo+Sorolla,+Madrid)..jpg" height="400" width="392" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?Museo=MSM&txtSimpleSearch=Paseo%20a%3Cb%3E%20orillas%20del%20%3C/b%3Emar&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=MSM%7C&MuseumsRolSearch=14&listaMuseos=[Museo%20Sorolla]" target="_blank"><i>Paseo a las orillas del mar</i>, Joaquín Sorolla (1909), 205 x 200cm. Museo Sorolla, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
No hay que olvidar tampoco que la imagen paradigmática de la pintura de Sorolla es <span style="color: #b45f06;"><b><i>Paseando a las orillas del mar</i></b></span>, donde su mujer y su hija mayor pasean por la playa llevando en sus vestidos el color que haría de Sorolla el pintor más exitoso de su generación. Nadie dominaba los blancos como él, nadie introdujo el viento marino y el sonido de las olas en las pinacotecas con esa sensación de vitalidad atemporal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXTknKJvL5ZbSGGlAnvENyHrzaiMEHRyCsXrvR7Yv_cZ89wGBMdWJCdTbhqOEy6ro43wK_WaPkz_QLTGJd0h6A12YFi6t_m2Pqigl_-brc4tsjLYVExQZvV_aMtZFDb95nrgUo4f0mEuUH/s1600/1923-CAMP%C3%9AA+(atrib.)-Clotilde+y+Sorolla,+26,2+x+24,5cm+(Museo+Sorolla,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXTknKJvL5ZbSGGlAnvENyHrzaiMEHRyCsXrvR7Yv_cZ89wGBMdWJCdTbhqOEy6ro43wK_WaPkz_QLTGJd0h6A12YFi6t_m2Pqigl_-brc4tsjLYVExQZvV_aMtZFDb95nrgUo4f0mEuUH/s1600/1923-CAMP%C3%9AA+(atrib.)-Clotilde+y+Sorolla,+26,2+x+24,5cm+(Museo+Sorolla,+Madrid).jpg" height="400" width="335" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><a href="http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?Museo=MSM&txtSimpleSearch=Clotilde%20y%20Sorolla&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=MSM%7C&MuseumsRolSearch=14&listaMuseos=[Museo%20Sorolla]" target="_blank">Clotilde y Sorolla</a></i><a href="http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?Museo=MSM&txtSimpleSearch=Clotilde%20y%20Sorolla&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=MSM%7C&MuseumsRolSearch=14&listaMuseos=[Museo%20Sorolla]" target="_blank">, José DeMaría Vázquez/Campúa (atrib.) (1923), 26,2 x 24,5cm. Museo Sorolla, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por desgracia para Clotilde, ella soportó el golpe más duro, que fue el <span style="color: #b45f06;"><b>ataque de hemiplegía</b></span> que sufrió Sorolla en 1920 y que conllevó una lenta agonía de tres años hasta su fallecimiento en 1923. Desde entonces hasta su propia muerte, Clotilde trabajó para hacer de su propia casa en la actual calle del General Martínez Campos el museo que hoy conocemos, legando al Estado Español en su testamento (1925) su parte de la cuantiosa herencia pictórica que le había dejado su marido, gesto que aunque lógicamente no pudo ver cumplido en vida, nunca podremos agradecérselo como se merece. Ella es la verdadera ideóloga del Museo Sorolla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si tuviéramos que definir en una palabra a esta gran mujer lo haríamos con la palabra sacrificio, por el amor incondicional hacia Sorolla y lo que sus manos produjeron.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwkSIoMyBdefIruLv5Om75SkBG56jQhZ142WZlmgj796fRZraQwEHpwU9n6eBX2XgZcrNoLbEa5eb6eVwpe9B3BV_SdvT7cZEPI8nTZYhuBH_lJhgxiZJ5oBIF0Nenm-eqauu3cs5funKb/s1600/IMG_2338.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwkSIoMyBdefIruLv5Om75SkBG56jQhZ142WZlmgj796fRZraQwEHpwU9n6eBX2XgZcrNoLbEa5eb6eVwpe9B3BV_SdvT7cZEPI8nTZYhuBH_lJhgxiZJ5oBIF0Nenm-eqauu3cs5funKb/s1600/IMG_2338.JPG" height="400" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?Museo=MSM&txtSimpleSearch=Clotilde%20con%3Cb%3E%20mantilla%20%3C/b%3Enegra&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=MSM%7C&MuseumsRolSearch=14&listaMuseos=[Museo%20Sorolla]" target="_blank"><i>Clotilde con mantilla negra</i>, Joaquín Sorolla, (1919-20), 180 x 120cm. Museo Sorolla, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Como conclusión, queremos citar un fragmento de una carta que Sorolla le envió a Clotilde desde Valencia en el mes de diciembre de 1907, donde define muy bien qué importancia tuvo en su vida:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;"><b>"<i>Todo mi cariño está reconcentrado en ti y si bien los hijos son los hijos, tú eres para mí más, mucho más que ellos, por muchas razones que no hay para que citarlas, eres mi carne, mi vida y mi cerebro, llenas todo el vacío que mi vida de hombre sin afectos de padre y madre tenía antes de conocerte, eres mi ideal perpetuo y sin ti nada me importaría mucho</i>"</b></span> (1)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
(1) VV.AA.: <i>Epistolarios de Joaquín Sorolla. III. Correspondencia con Clotilde García del Castillo (1891-1911)</i>, carta nº 218, Anthropos, Barcelona, 2009, pp. 178-179.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para más información, os remitimos a las siguientes fuentes:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-SIMÓ, T.: <i>J. Sorolla</i>, Vicent García Editors, Valencia, 1980, pp. 87-90.</div>
<div style="text-align: justify;">
-VV.AA.: <i>Clotilde de Sorolla</i> [Catálogo de exposición], Fundación Museo Sorolla, Madrid, 2012. </div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-82711434970119824022014-04-28T12:12:00.000+02:002014-08-12T18:36:49.526+02:00The Armory Show: cuando las Vanguardias dieron un golpe en la mesa<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgckQj8ZrtZsHn3v5ItKQgzjZiB5cmG3GsuiJujUBgU9_eEqby8pOaYiZcAZ_3AERmnIj5VQdgKAo5nFgnUCtb3p2cDMH80rjLcJkM_-YSHVmM7UrjGNefcJlWAM_gHxBYOLDjmRDx8SAs/s1600/Armory+Show+Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgckQj8ZrtZsHn3v5ItKQgzjZiB5cmG3GsuiJujUBgU9_eEqby8pOaYiZcAZ_3AERmnIj5VQdgKAo5nFgnUCtb3p2cDMH80rjLcJkM_-YSHVmM7UrjGNefcJlWAM_gHxBYOLDjmRDx8SAs/s1600/Armory+Show+Poster.jpg" height="400" width="272" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/ArmoryShow_poster.jpg" target="_blank">Cartel anunciando la Exposición Internacional de pintura contemporánea entre el 15 de febrero y el 15 de marzo de 1913</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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En Arte como en la vida, los cambios importantes se producen muy despacio.<br />
<br />
Lejos de lo que se suele pensar, el gusto por el arte de Vanguardia no se dio ni con los escándalos de Manet, ni con la llegada del Impresionismo. De hecho, en París ya conocían el Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo, el Expresionismo, la pintura de los Nabis, las obras de Gauguin desde las antípodas del mundo civilizado o los primeros pasos de Duchamp antes de ser el líder del Dadaísmo, y todavía ninguno de estos movimientos había calado ni en el público, ni en los grandes coleccionistas americanos. Ellos estarían llamados a ser los que escribirían con sus compras el nuevo enfoque que se le daría al Arte Contemporáneo.<br />
<br />
Hoy hablaremos de la <span style="color: #b45f06;"><b>Armory Show</b></span>, la exposición que marcó un antes y un después en la concepción que el mundo tenía de las Vanguardias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtOPM60sK9YSvVMWv2j0iOM6ayy2Ccf4_224rhuRCtyHxUsi74Zko5kVroqav44i60PT20tc0g58WZImnEP4B8evMp7imElhWLwcJhhHtYqSE-OnOuaQmRPYlYv1rO0JsN2jyX3vijHiE/s1600/1913-Entry+Armory+Show.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtOPM60sK9YSvVMWv2j0iOM6ayy2Ccf4_224rhuRCtyHxUsi74Zko5kVroqav44i60PT20tc0g58WZImnEP4B8evMp7imElhWLwcJhhHtYqSE-OnOuaQmRPYlYv1rO0JsN2jyX3vijHiE/s1600/1913-Entry+Armory+Show.jpg" height="293" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/Armory_Show_1.jpg" target="_blank">Entrada del 69th Regiment Armory durante la exposición en 1913</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La exposición fue organizada por la <span style="color: #b45f06;"><b>Association of American Painters and Sculptors (AAPS)</b></span>, que había sido creada por <span style="color: #b45f06;"><b>Walter Kuhn</b></span>, <span style="color: #b45f06;"><b>Walter Pach</b></span> y <span style="color: #b45f06;"><b>Arthur B. Davies</b></span> en 1912 para que el público norteamericano tuviera la oportunidad de ver los avances estéticos que se estaban dando en otras partes del mundo (refiriéndose a Europa, específicamente), y tras pasar por el <span style="color: #b45f06;"><b>69th Regiment Armory de Nueva York</b></span> (del 17 de febrero al 15 de marzo), fue exhibida primero en el <span style="color: #b45f06;"><b>Art Institute de Chicago</b></span> (del 24 de marzo al 16 de abril) y en la <span style="color: #b45f06;"><b>Copley Society de Boston</b></span> (del 23 de abril al 14 de mayo). Queremos destacar la primera de ellas por ser la que marcaría el éxito de todo el ciclo y también por marcar metafóricamente a Nueva York como la nueva meca del arte mundial en el siglo XX.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jPstCvbR_4Y38L-4bEj6Od5GNkYX9CvSsHQWqT00IM3Z9AYb4Yy-qVL1dlPD7lByWm64Y41aaZYjWJxRrpF1FUuh2xfVFmXL20MvhR2EGK8KY98PwKrtI8tkjT_z3wUYDY3M20bv6Ek/s1600/Ticket+Armory+Show+1913.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jPstCvbR_4Y38L-4bEj6Od5GNkYX9CvSsHQWqT00IM3Z9AYb4Yy-qVL1dlPD7lByWm64Y41aaZYjWJxRrpF1FUuh2xfVFmXL20MvhR2EGK8KY98PwKrtI8tkjT_z3wUYDY3M20bv6Ek/s1600/Ticket+Armory+Show+1913.jpg" height="213" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.nytimes.com/slideshow/2012/10/28/arts/artsspecial/20121028_ARMORY-2.html" target="_blank">Entrada para ver la exposición</a></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nos encontramos en 1913. No podemos perder de vista que desde los últimos años del siglo XIX los Estados Unidos de América habían ido recortando la ventaja que tenía sobre ellos el Imperio Británico como primera potencia mundial a través de sustanciales mejoras tecnológicas y económicas en el país, lo cual produjo que en el terreno del arte, muchos coleccionistas adinerados estuviesen empezando a comprar y a encargar desde las dos últimas décadas del siglo, lo que se pensaba que era el mejor del arte europeo que se estaba haciendo en esos momentos.<br />
<br />
Esto coincide con el todavía predominio del arte academicista sobre las Vanguardias, pese a los <span style="color: #b45f06;"><b>escándalos de Manet</b></span> desde 1863 (<i>Le déjeuner sur l'herbe</i> o su <i>Olympia</i>) o las <span style="color: #b45f06;"><b>exposiciones de los Impresionistas</b></span> en el taller de Nadar entre 1874-1886. El problema por tanto, no era que el discurso interno del arte no estuviera evolucionando, sino que su ámbito de exposición era tan exiguo y tan ventajosa la situación de los pintores académicos, que sus obras no llegaron a manos de grandes coleccionistas hasta mucho tiempo después. En esos momentos lo que compraban eran obras de <span style="color: #b45f06;"><b>Alma-Tadema</b></span>, <span style="color: #b45f06;"><b>Leighton</b></span>, <span style="color: #b45f06;"><b>Sargent</b></span>, <span style="color: #b45f06;"><b>Bouguereau</b></span>, <span style="color: #b45f06;"><b>Delaroche</b></span>, <span style="color: #b45f06;"><b>Cabanel</b></span> o incluso <span style="color: #b45f06;"><b>Sorolla</b></span>, aunque no todos ellos afrontasen el academicismo desde la misma perspectiva, o mejor dicho; que no todos ellos fueran academicistas.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdbfbzTo8gsM2pzPhpydWtHE33GtqlgV-bRAO14BVErHQCZH3VpIWC-jRzBgkR-6ABRCU-cfgweJU5h3l2wjYQedy8XWMKqw3pskk2axa1smmXYmLJCD9c3fd7xnXzLfFTYYKd257Jfig/s1600/Gallery+26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdbfbzTo8gsM2pzPhpydWtHE33GtqlgV-bRAO14BVErHQCZH3VpIWC-jRzBgkR-6ABRCU-cfgweJU5h3l2wjYQedy8XWMKqw3pskk2axa1smmXYmLJCD9c3fd7xnXzLfFTYYKd257Jfig/s1600/Gallery+26.jpg" height="186" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://extras.artic.edu/armoryshow/show/gallery/26" target="_blank">Gallery 26</a></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoZLlHHGQzvJI-E1wsGa1B8Nr5-XRW2Lm0hnLZ7ZLnsWj0vGxXNTaPJd22q0kJV6imjbA8lFjThkz9dwn4e20bJdUkz6zN9jgsTPyJxPYnWAjNcv9bsw5w2x9x8OYRDwPx3JBEFIWr07Q/s1600/Gallery+50+(northeast).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoZLlHHGQzvJI-E1wsGa1B8Nr5-XRW2Lm0hnLZ7ZLnsWj0vGxXNTaPJd22q0kJV6imjbA8lFjThkz9dwn4e20bJdUkz6zN9jgsTPyJxPYnWAjNcv9bsw5w2x9x8OYRDwPx3JBEFIWr07Q/s1600/Gallery+50+(northeast).jpg" height="188" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://extras.artic.edu/armoryshow/show/gallery/50-ne" target="_blank">Gallery 50 (northeast)</a></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwSQINv4MbguZxmb8USSQxz2N2Gg3VNklmv278B-9RKgTst9nqPNfqTqV3e4IPFuJLIOLbmRbOEametLp6ZCIsaKbIOTtUPygKKL7Bli_Y8cjwUmbN91wmmVH4dovQ5jmivbRi6kWH79M/s1600/Gallery+53+(northeast).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwSQINv4MbguZxmb8USSQxz2N2Gg3VNklmv278B-9RKgTst9nqPNfqTqV3e4IPFuJLIOLbmRbOEametLp6ZCIsaKbIOTtUPygKKL7Bli_Y8cjwUmbN91wmmVH4dovQ5jmivbRi6kWH79M/s1600/Gallery+53+(northeast).jpg" height="188" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://extras.artic.edu/armoryshow/show/gallery/53-ne" target="_blank">Gallery 53 (northeast)</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
A todo ello hay que añadir que en los Estados Unidos nunca hubiera habido hasta la fecha, una manifestación plástica en la que quedase plasmada su propia estética, puesto que su arte del siglo XIX tenía como fuente fundamental lo que los artistas norteamericanos traían aprendido de Europa. Por ello esta apropiación de lo que Europa rechazaba, fue considerado su camino, para el cual no faltaron discursos (es muy notable la cantidad de textos teóricos que la propia exposición dejó en su momento, las consecuencias a esta son ciertamente incalculables).<br />
<br />
Quizá uno de los mejores ejemplos de este cambio de rumbo en los artistas americanos lo podamos ver en la <span style="color: #b45f06;"><b>Philip Glass Collection de Washington</b></span>, de la cual la <b><a href="http://www.exposicionesmapfrearte.com/madeinusa/" target="_blank">Fundación Mapfre</a></b> hizo una muy buena exposición sobre este asunto hace un poco más de dos años, lo cual es inconcebible sin la Armory Show.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho17dGO_wsfvJQB8Lxj84FYSaT67_q07P4Lq0LWE3cJvuLHNyhSuVr115sDNlis90WQQHrFvBdprX7b1L1BU48LT6Ly4SYjh7YW7qiEg1Rre-zjeYnlahVy_ez5IwiudKFFrbD8hSl1ZM/s1600/1854-DELACROIX-Christ+on+the+sea+of+Galilee,+59,8+x+73,3cm+(The+Walkers+Art+Museum,+Baltimore).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho17dGO_wsfvJQB8Lxj84FYSaT67_q07P4Lq0LWE3cJvuLHNyhSuVr115sDNlis90WQQHrFvBdprX7b1L1BU48LT6Ly4SYjh7YW7qiEg1Rre-zjeYnlahVy_ez5IwiudKFFrbD8hSl1ZM/s1600/1854-DELACROIX-Christ+on+the+sea+of+Galilee,+59,8+x+73,3cm+(The+Walkers+Art+Museum,+Baltimore).jpg" height="325" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://art.thewalters.org/detail/40613/christ-on-the-sea-of-galilee/" target="_blank"><i>Christ on the Sea of Galilee</i>, Eugène Delacroix (1854), 59,8 x 73,3cm. The Walters Art Museum, Baltimore</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggmpNppAkFWsQjL6dELVW1ObaXJAokwsVbZxDtEd8yMHmBUaqzPD-R2aNNjB4uGSrb2En2_eCuyGD4zquKkkAkjw81hQNuhxmQpKB_cc0vYiy7ckh7mnZcYtdk2pugLjAslMYln0Yez38/s1600/1890-VAN+GOGH-Adeline+Ravoux,+72,5+x+73,5cm+(The+Cleveland+Museum+of+Art).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggmpNppAkFWsQjL6dELVW1ObaXJAokwsVbZxDtEd8yMHmBUaqzPD-R2aNNjB4uGSrb2En2_eCuyGD4zquKkkAkjw81hQNuhxmQpKB_cc0vYiy7ckh7mnZcYtdk2pugLjAslMYln0Yez38/s1600/1890-VAN+GOGH-Adeline+Ravoux,+72,5+x+73,5cm+(The+Cleveland+Museum+of+Art).jpg" height="400" width="396" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.clevelandart.org/art/1958.31?collection_search_query=van+gogh&year_operator=1&year=&year_era=1&year_end=&year_end_era=1&op=search&form_build_id=form-oGixc3rRpWwi7GK89a4oWwm6LMAI9CJYVTFAOjGf518&form_id=clevelandart_collection_search_form" target="_blank"><i>Adeline Ravoux</i>, Vincent van Gogh (1890), 72,5 x 73,5cm. Cleveland Museum of Art</a></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9eYn13ebcNa3ftQDhBAbJsQYk3HKwPKAfumhkzmMTUnHXi4T55dc9qk8J67oy11z5Han-gANV4cZE52GTaX0hUHCSfbBIFOEVl4tTKxTd-Hgwz_f0YMOiuUXx7ZViiKyXxxepuySMYo0/s1600/1892-GAUGUIN-Parau+na+te+Varua+ino.Words+of+the+Devil,+91,7+x+68,5cm+(National+Gallery+of+Art,+Washington,+D.C.)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9eYn13ebcNa3ftQDhBAbJsQYk3HKwPKAfumhkzmMTUnHXi4T55dc9qk8J67oy11z5Han-gANV4cZE52GTaX0hUHCSfbBIFOEVl4tTKxTd-Hgwz_f0YMOiuUXx7ZViiKyXxxepuySMYo0/s1600/1892-GAUGUIN-Parau+na+te+Varua+ino.Words+of+the+Devil,+91,7+x+68,5cm+(National+Gallery+of+Art,+Washington,+D.C.)..jpg" height="400" width="296" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=53130" target="_blank"><i>Parau na te Varua ino</i> (<i>Words of the Devil</i>), Paul Gauguin (1892), 91,7 x 68,5cm. National Gallery of Washigton</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8lLxjvcuVtNRGzXAB9LFgcEdBDz0Oly-M4CG4I6VbrP9Cgg8_K2i_OjaELvzDM3r0fTejcqj4GoEwMA76df4hl-4v2q11Bhs-uEcOYyWYOn4jhwhyTsb8GxvLRHxje0kzl_PiYgqMgos/s1600/1899-MONET-Water+Lilies+and+Japanese+Bridge,+129,5+x+132,1cm+(Princeton+Art+Museum,+New+Jersey).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8lLxjvcuVtNRGzXAB9LFgcEdBDz0Oly-M4CG4I6VbrP9Cgg8_K2i_OjaELvzDM3r0fTejcqj4GoEwMA76df4hl-4v2q11Bhs-uEcOYyWYOn4jhwhyTsb8GxvLRHxje0kzl_PiYgqMgos/s1600/1899-MONET-Water+Lilies+and+Japanese+Bridge,+129,5+x+132,1cm+(Princeton+Art+Museum,+New+Jersey).jpg" height="387" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.princetonartmuseum.org/collections/objects/31852" target="_blank"><i>Water lilies and japanese bridge</i>, Claude Monet (1899), 129,5 x 132,1cm. Princeton University Art Museum, New Jersey</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTC9S1RrG6brjZb0x1sbdv-x2cBQZKQG13MIb9aAlLVKoOhmBeOZuBIJ3gh7pTsYnDycX0eVPbekrfLU_FKBtcNDDORApgtdoTk026EzDcoYnNAgDguRKJ62XyYjDd4Fq2Cw9_jIEbEZQ/s1600/1906-MATISSE-Young+sailor+II,+101,3+x+82,9cm+(Metropolitan+Museum,+New+York).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTC9S1RrG6brjZb0x1sbdv-x2cBQZKQG13MIb9aAlLVKoOhmBeOZuBIJ3gh7pTsYnDycX0eVPbekrfLU_FKBtcNDDORApgtdoTk026EzDcoYnNAgDguRKJ62XyYjDd4Fq2Cw9_jIEbEZQ/s1600/1906-MATISSE-Young+sailor+II,+101,3+x+82,9cm+(Metropolitan+Museum,+New+York).jpg" height="400" width="327" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/210010233" target="_blank"><i>Young sailor II</i>, Henri Matisse (1906), 101,3 x 82,9cm. Metropolitan Museum, New York</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj425QuIDpKyG34LGpS5s5P0s9AhtXctnaQ_L5HkSYDE8T518IYiYdVdoMzlcBUx21tnRnyx2MCEzQnJ-mV62tMkiLWtC8JCsIRCCl8jsY-Zz13Lbv_wpdyY_CMhdVVYxdaJB73KHoKDJw/s1600/1912-BRANCUSI-Mademoiselle+Pogany+I,+44,4+x+21+x+31,4cm+(Philadelphia+Museum+of+Art).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj425QuIDpKyG34LGpS5s5P0s9AhtXctnaQ_L5HkSYDE8T518IYiYdVdoMzlcBUx21tnRnyx2MCEzQnJ-mV62tMkiLWtC8JCsIRCCl8jsY-Zz13Lbv_wpdyY_CMhdVVYxdaJB73KHoKDJw/s1600/1912-BRANCUSI-Mademoiselle+Pogany+I,+44,4+x+21+x+31,4cm+(Philadelphia+Museum+of+Art).jpg" height="400" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.philamuseum.org/collections/permanent/44648.html?mulR=28418|3" target="_blank"><i>Mademoiselle Pogany</i>, Constantin Brâncuși (1912), 44,4 x 21 x 31,4cm. Philadelphia Museum of Art</a></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh59CddACAi07YAPJkSyyt9tPpD7wk2ESoMvPL0UkckOXG2Ph40JaLsFVVDO-EgKepBt0XlZHCgW7LAVb07XXkE-H0fgy0BPz5tE3MDFOS3rmOJtRnJjvNgK7v9YwIuwfzbFexuqEZknjU/s1600/1912-DUCHAMP-Nude+Descending+a+Staircase+(No.+2),+147+x+89,2cm+(Philadelphia+Museum+of+Art).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh59CddACAi07YAPJkSyyt9tPpD7wk2ESoMvPL0UkckOXG2Ph40JaLsFVVDO-EgKepBt0XlZHCgW7LAVb07XXkE-H0fgy0BPz5tE3MDFOS3rmOJtRnJjvNgK7v9YwIuwfzbFexuqEZknjU/s1600/1912-DUCHAMP-Nude+Descending+a+Staircase+(No.+2),+147+x+89,2cm+(Philadelphia+Museum+of+Art).jpg" height="400" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.philamuseum.org/collections/permanent/51449.html?mulR=25411|4" target="_blank"><i>Nude descending a staircase (No. 2)</i>, Marcel Duchamp (1912), 147 x 89,2cm. Philadelphia Museum of Art</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
¿Pero por qué triunfó estruendosamente la exposición de la Armory Show hasta el punto de cambiar el paradigma, de hacer lo blanco negro y lo negro blanco?<br />
<br />
En primer lugar, se trataba de la primera gran exposición de masas de arte de Vanguardias (que ellos llaman <span style="color: #b45f06;"><b><i>Modern Art</i></b></span>, pero debemos aclarar que no es nuestro Arte Moderno, sino lo que aquí denominamos Arte Contemporáneo). Los organizadores, sabedores de los múltiples escándalos que algunos de estos autores habían causado en Europa, presentaron la exposición simplemente para <span style="color: #b45f06;"><b>dar a conocer algo desconocido, sin postularse ni a favor, ni en contra</b></span>; lo cual entendemos que fue beneficioso para su acogida.<br />
<br />
No obstante, lo trascendental de esta muestra, además de la extensión, de juntar por primera vez a autores como Duchamp, Matisse, Picasso o Brâncusi fuera de Europa, era que <span style="color: #b45f06;"><b>su recorrido empezaba en Ingres y Delacroix y terminaba en Duchamp o Picasso</b></span>, generando un hilo argumental que tiene validez hoy en día, pues en toda historia general del arte que hojeemos en la actualidad aparecen estos nombres y no los de los otros autores que hemos nombrado unas líneas más arriba. La formación de un discurso coordinado en el cual se emparentara a Ingres y Delacroix con Manet, los impresionistas, Odilon Redon, Gauguin y van Gogh, los nabis, los fauvistas, los cubistas y al padre de Dadá; Marcel Duchamp, es fundamental para entender el arte Contemporáneo hoy en día.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhABwKq22vOCsXlx07tF2wv0k5n0QsuCNoNX2J9sDF4OQWat180asyXLlnej7lVTO09skCjgt355GtBpvQ7bQnKMLx7uQGDibF-ahmOfKa427dhcQYrKjZQSJQOrLU4pIMJ38OEp0Njtgg/s1600/social-disorder-2_800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhABwKq22vOCsXlx07tF2wv0k5n0QsuCNoNX2J9sDF4OQWat180asyXLlnej7lVTO09skCjgt355GtBpvQ7bQnKMLx7uQGDibF-ahmOfKa427dhcQYrKjZQSJQOrLU4pIMJ38OEp0Njtgg/s1600/social-disorder-2_800.jpg" height="400" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://extras.artic.edu/armoryshow/audience#social-disorder" target="_blank">Viñeta aparecida en <i>Social Disorder</i> (febrero 1913), John T. Cutecheon</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
A pesar de ello, no dejaron de aparecer viñetas jocosas en la prensa norteamericana de la época, pero la semilla ya estaba cultivada. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXpuRPYvXDczzGrjUjSwIpHuaBzgf8mhrtgKRuNUVGtq3hVJat1KxO4ilF-uccCFuGSgkUSbSjMyt25aH6ItAb0W5YAJqhPrVWN6LmgPVZeG3cEHrbhiPc7IKq9ro8bSlsxgartskYLk0/s1600/stamp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXpuRPYvXDczzGrjUjSwIpHuaBzgf8mhrtgKRuNUVGtq3hVJat1KxO4ilF-uccCFuGSgkUSbSjMyt25aH6ItAb0W5YAJqhPrVWN6LmgPVZeG3cEHrbhiPc7IKq9ro8bSlsxgartskYLk0/s1600/stamp.jpg" height="318" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sello conmemorativo de la Armory Show</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Finalmente y a modo de pequeña reflexión, no deja de llamarnos la atención el poco eco que las principales instituciones de Arte Contemporáneo en España, así como de los medios de comunicación se han hecho del centenario de este acontecimiento histórico a nivel mundial. Es como pasar por alto el descubrimiento de la tumba de Tutankhamon o la formulación de la Teoría de la Relatividad.<br />
<br />
Os dejamos unos enlace con las principales páginas web que han reseñado este hecho en los Estados Unidos, así como con el catálogo que editaron para la exposición** (está en PDF para quien desee descargárselo):<br />
<br />
<a href="http://extras.artic.edu/armoryshow">http://extras.artic.edu/armoryshow</a><br />
<br />
<a href="http://armoryshow.si.edu/">http://armoryshow.si.edu/</a><br />
<br />
<a href="http://armory.nyhistory.org/category/artworks/">http://armory.nyhistory.org/category/artworks/</a> <br />
<br />
**<a href="http://extras.artic.edu/media/armoryshow/catalogue-chicago.pdf">http://extras.artic.edu/media/armoryshow/catalogue-chicago.pdf</a> </div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-19927237950362698162014-04-25T10:00:00.000+02:002014-04-25T16:19:13.522+02:00Mateo Cerezo: Un burgalés en la corte del Rey Planeta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA_LiyNwqN_DzOgt6CxD2yB0VMccsSdjNuT-Q-pOXuY4IAlGpXxV7TfH8llxbzhyphenhyphenQsAt8QloxxyciI0Ddsp4bCP-P9rf8_DhA3gxT8NERBa4B8vMGMvbLpgNHq0oWzXFu4ky00s-qoPGaj/s1600/Posible+retrato+de+Mateo+Cerezo,+el+joven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA_LiyNwqN_DzOgt6CxD2yB0VMccsSdjNuT-Q-pOXuY4IAlGpXxV7TfH8llxbzhyphenhyphenQsAt8QloxxyciI0Ddsp4bCP-P9rf8_DhA3gxT8NERBa4B8vMGMvbLpgNHq0oWzXFu4ky00s-qoPGaj/s1600/Posible+retrato+de+Mateo+Cerezo,+el+joven.jpg" height="400" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Supuesto retrato de Mateo Cerezo, el joven <span style="color: #b45f06;">(1)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Muchas veces, cuando contemplamos obras de arte nos quedamos con los maestos que conforman la columna vertebral de un movimiento o de una escuela pictórica, diluyéndosenos por el rabillo del ojo muchos otros autores que merecen mucho la pena, pero que están tapados por las grandes marcas de la Historia del Arte. Hoy hablaremos de <span style="color: #b45f06;"><b>Mateo Cerezo, el joven</b></span>, un pintor burgalés que tuvo notable importancia en Madrid y Valladolid en el siglo XVII y aún fue muy estimado por los artistas y teóricos del siglo XVIII.<br />
<br />
Dentro del rompecabezas que resulta la vida y obra de este artista, tenemos pocas certezas. La primera es que procedía de <span style="color: #b45f06;"><b>Burgos</b></span>, siendo hijo de <span style="color: #b45f06;"><b>Mateo Cerezo padre</b></span>, llamado el viejo para diferenciarlo de nuestro pintor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Sobre la fecha de su nacimiento siempre ha habido bastante controversia, diciendo <span style="color: #b45f06;"><b>Palomino</b></span> que habría nacido en 1626, mientras que <span style="color: #b45f06;"><b>Ceán</b></span> creía que habría nacido en 1635. Actualmente se toma como buena la fecha de 1637.<br />
<br />
Se habría desplazado a Madrid a los quince años de edad, sobre 1652, para perfeccionar su estilo en el taller de <span style="color: #b45f06;"><b>Carreño de Miranda</b></span>, quien sería pintor del rey en tiempos de <span style="color: #b45f06;"><b>Carlos II</b></span> y que pasaba por tener un estilo muy colorista, relacionado con lo veneciano.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj84gNIpT7m1RvbadPE_1Eu-ojZtKfYon3t3gerQBvfobMRZ9bUTKKVELRPH_VGp_rZc-upba-kQBa6ufLuNt1zp94JqWnGZxDGN323Ip5ZuQ4oc9W1SBItp1M0N3B1hLg6NMAe-1wJJY6V/s1600/1660.66-MATEO+CEREZO-Ecce+Homo,+98+x+75cm+(Sz%C3%A9pm%C5%B1v%C3%A9szeti+M%C3%BAzeum,+Budapest).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj84gNIpT7m1RvbadPE_1Eu-ojZtKfYon3t3gerQBvfobMRZ9bUTKKVELRPH_VGp_rZc-upba-kQBa6ufLuNt1zp94JqWnGZxDGN323Ip5ZuQ4oc9W1SBItp1M0N3B1hLg6NMAe-1wJJY6V/s1600/1660.66-MATEO+CEREZO-Ecce+Homo,+98+x+75cm+(Sz%C3%A9pm%C5%B1v%C3%A9szeti+M%C3%BAzeum,+Budapest).jpg" height="400" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Mateo_Cerezo_d._J._-_Ecce_Homo_-_WGA04653.jpg" target="_blank">Ecce Homo, Mateo Cerezo (c. 1660-66), 98 x 75cm. Szépművészeti Múzeum, Budapest</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3RJuAf87h6-biHDDgiGTb4LgRCFpwuNuxFmjb8bDg5rujVmAzIsmftYpXEZYF_XkzW4BKKJQsP5MkeElRIiWDK5E7PgbtzOqSNyqnRMDz3tYyeLXtE8mICdaj3rfOhW1fq8YNhiVOlOg9/s1600/S.F.-MATEO+CEREZO-Magdalena+penitente,+100+x+88,5cm+(Colecci%C3%B3n+particular).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3RJuAf87h6-biHDDgiGTb4LgRCFpwuNuxFmjb8bDg5rujVmAzIsmftYpXEZYF_XkzW4BKKJQsP5MkeElRIiWDK5E7PgbtzOqSNyqnRMDz3tYyeLXtE8mICdaj3rfOhW1fq8YNhiVOlOg9/s1600/S.F.-MATEO+CEREZO-Magdalena+penitente,+100+x+88,5cm+(Colecci%C3%B3n+particular).jpg" height="320" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Magdalena_%28Mateo_Cerezo%29.jpg" target="_blank"><i>Magdalena penitente</i>, Mateo Cerezo (c. 1660), 100 x 88,5cm. Colección particular</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Con Carreño de Miranda aprenderá a pasos agigantados, realizando hacia 1657 muchas obras de carácter devoto para parroquias madrileñas como el <span style="color: #b45f06;"><b>Monasterio de Santa Isabel</b></span>, para la que hizo un <i>Santo Tomás de Villanueva dándole limosna a los pobres</i> y <i>San Nicolás de Tolentino sacando las ánimas del Purgatorio</i>, de las que no conocemos su paradero.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF1W85GG3NtY9M8Wf1a_c_w4zU6685wD75cEB00zcDX7j3Odpu7BZ-1iPyXiMwaS868mj4g1o5810O4nGYxGc8SyQRluCIaAcQdO2-FDR1yTZY1TTidbuPUhqzqk4ubcXBtDUR4Vmq7Mpr/s1600/1663-MATEO+CEREZO-Visi%C3%B3n+de+San+Agust%C3%ADn,+208+x+126cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF1W85GG3NtY9M8Wf1a_c_w4zU6685wD75cEB00zcDX7j3Odpu7BZ-1iPyXiMwaS868mj4g1o5810O4nGYxGc8SyQRluCIaAcQdO2-FDR1yTZY1TTidbuPUhqzqk4ubcXBtDUR4Vmq7Mpr/s1600/1663-MATEO+CEREZO-Visi%C3%B3n+de+San+Agust%C3%ADn,+208+x+126cm+(Museo+Nacional+del+Prado,+Madrid).jpg" height="400" width="232" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/vision-de-san-agustin/" target="_blank"><i>Visión de san Agustín</i>, Mateo Cerezo, el joven (1663), 208 x 126cm. Museo Nacional del Prado, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
En este punto, todas las versiones cuentan que Cerezo habría decidido volver a Burgos una temporada (sin saber bien por qué) y que antes de llegar habría estado en Valladolid un tiempo, donde dejó varias de sus obras más conocidas como una <i>Aparición de la Virgen a san Francisco de Asís</i>, que actualmente se conserva en la Fundación Lázaro Galdiano.<br />
<br />
No tenemos noticia de cuándo llegó definitivamente a Burgos, ni qué hizo allí. El caso es que al cabo de un tiempo volvió a Madrid y realizó su obra más celebrada, una <i>Cena de Emaús</i> para el <span style="color: #b45f06;"><b>Convento de los Agustinos</b></span>, que siglos después perteneció al <span style="color: #b45f06;"><b>Marqués de Coicorrotea</b></span> <span style="color: #b45f06;">(2)</span> y que actualmente desconocemos dónde puede estar. También parece ser que participó junto con <span style="color: #b45f06;"><b>Francisco Herrera, el mozo</b></span>, en los frescos de la cúpula de la <span style="color: #b45f06;"><b>Iglesia de Nuestra Señora de Atocha</b></span>, que tampoco se conservan.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtaOkzjoaFdp_werhTwcALrg8TDu32eHjhTNWrNj3kAcDO1nW-Ay8WMEXkThZKGbVZEAFTs2LDCCJAsXrGUedTh_ciALujrI78Low2qej3ZYDk0P66_Yya50HWteUo2dBgWYBD2tiG5qwA/s1600/1663.65+(c.)-MATEO+CEREZO-Aparici%C3%B3n+de+la+Virgen+a+San+Francisco+de+As%C3%ADs,+245,5+x+175cm+(Fundaci%C3%B3n+L%C3%A1zaro+Galdiano,+Madrid).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtaOkzjoaFdp_werhTwcALrg8TDu32eHjhTNWrNj3kAcDO1nW-Ay8WMEXkThZKGbVZEAFTs2LDCCJAsXrGUedTh_ciALujrI78Low2qej3ZYDk0P66_Yya50HWteUo2dBgWYBD2tiG5qwA/s1600/1663.65+(c.)-MATEO+CEREZO-Aparici%C3%B3n+de+la+Virgen+a+San+Francisco+de+As%C3%ADs,+245,5+x+175cm+(Fundaci%C3%B3n+L%C3%A1zaro+Galdiano,+Madrid).jpg" height="400" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.flg.es/museo/contenido/colecciones/pintura/8388.htm" target="_blank"><i>Aparición de la Virgen a San Francisco de Asís</i>, Mateo Cerezo, el joven, 245,5 x 175cm. Fundación Lázaro Galdiano, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidCCFJQy_PjC4Wq0eV93wLBNngWvWYDncmCtAiO4fLqjIhyTXPmd2iYbv-XghGj7UixtUCYcUoF_iZ9_2SI8BL65Y1Tetw0p_G7BUBrE9EIweEE7hGfcfqXAHxpJrEqVbhE1U8ZmEE5dRi/s1600/1664+%2528c.%2529-MATEO+CEREZO-Bodeg%25C3%25B3n+con+cocina%252C+100+x+127cm+%2528Museo+Nacional+del+Prado%252C+Madrid%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidCCFJQy_PjC4Wq0eV93wLBNngWvWYDncmCtAiO4fLqjIhyTXPmd2iYbv-XghGj7UixtUCYcUoF_iZ9_2SI8BL65Y1Tetw0p_G7BUBrE9EIweEE7hGfcfqXAHxpJrEqVbhE1U8ZmEE5dRi/s1600/1664+%2528c.%2529-MATEO+CEREZO-Bodeg%25C3%25B3n+con+cocina%252C+100+x+127cm+%2528Museo+Nacional+del+Prado%252C+Madrid%2529.jpg" height="315" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/bodegon-de-cocina/" target="_blank"><i>Bodegón con cocina</i>, Mateo Cerezo, el joven, 1664 (c.), 100 x 127cm. Museo Nacional del Prado, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
En lo que sí que hay bastante consenso es en la consideración de Cerezo como uno de los grandes bodegonistas españoles del siglo XVII, tanto por su terminado, como por las conexiones con el bodegón holandés, tan extraño de ver en la España de entonces. En este punto se suele aducir una influencia de los bodegones del vallisoletano <span style="color: #b45f06;"><b>Antonio de Pereda</b></span>, aunque también se suelen comparar con los de <span style="color: #b45f06;"><b>De Leito</b></span>.<br />
<br />
Por último, queda decir que tampoco sabemos de qué habría muerto un autor tan prometedor a los veintinueve años de vida. Nos resulta en cambio curioso, que su fama fuese considerable en el siglo XVIII a merced de las alabanzas que de él hizo Palomino y las copias y reproducciones en grabado que se hicieron de la misma. Autores posteriores a esa fecha, como Ceán Bermúdez, han rebajado el entusiasmo de Palomino, siendo actualmente más conocido por sus bodegones que por su pintura religiosa, mucho más difícil de identificar.<br />
<br />
Para más información sobre este autor recomendamos: <span style="color: #b45f06;">BUENDÍA, J.R. y GUTIÉRREZ PASTOR, I.: <i>Vida y obra del pintor Mateo Cerezo (1637-1666)</i>, Servicio de publicaciones de la Diputación Provincial de Burgos, 1986.</span><br />
<br />
<span style="color: #b45f06;"><br /></span>
<span style="color: #b45f06;">(1) BUENDÍA, J.R. y GUTIÉRREZ PASTOR, I.: <i>Vida y obra del pintor Mateo Cerezo (1637-1666)</i>, Servicio de publicaciones de la Diputación Provincial de Burgos, 1986., p. 110.</span><br />
<span style="color: #b45f06;"> </span><br />
<span style="color: #b45f06;">(2) SÁNCHEZ CANTÓN, F.J.: <i>Fuentes Literarias para la Historia del Arte</i>, t. IV, Impresora Clásica Española, Madrid, 1936, p. 237. </span></div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-3851141004168106902014-04-20T12:00:00.000+02:002014-04-20T12:44:21.241+02:00Colofón para la Semana Santa: sobre los costaleros y los niños-ángeles<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;">Esta entrada fue realizada conjuntamente para el extinto blog de la Asociación Cultural Anónimo Castellano por <span style="color: white;"><b>Manuel Fernández</b></span> (parte de los costaleros) y <span style="color: white;"><b>Alegra García</b></span> (parte del ángel de Tudela). Hoy la volveremos a publicar en nuestros blogs, 'El cuaderno de Gautier' y <span style="color: white;">'<b><a href="http://atlas-mnemosyne.blogspot.com.es/">Atlas Mnemosyne</a></b>'</span>.</span><br />
<br />
Hoy, Domingo de Resurrección, concluye la Semana Santa. No queríamos dejarla terminar sin hablar de dos temas que siempre nos han parecido muy interesantes, pues aunque la tradición barroca en España nos ha dejado muchas imágenes en forma de tallas policromadas o tradiciones narradas por los artistas, no debemos olvidarnos de las personas que mantienen esas tradiciones hoy en día.<br />
<br />
Por un lado, los costaleros que, año tras año, portan las imágenes de las iglesias por las calles, en ocasiones empinadas y estrechas, y bajo condiciones climatológicas no siempre favorables. Por otro, queríamos hablar de una tradición que tiene lugar cada Domingo de Resurrección en Tudela (Navarra).<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT13gOScUw7haPJEvh80FjmthcmxlWnNdDyyozoMq3v2KOf9Fqy5Nx_fErfiBV6JyDKK24xZAcZY-OmXOwewCLvI3iA5g-PuowpZbWoizyIP7AMXr4dsAu6uW6gf8T0iNBilLP_3upPrA/s1600/IMG_1404.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT13gOScUw7haPJEvh80FjmthcmxlWnNdDyyozoMq3v2KOf9Fqy5Nx_fErfiBV6JyDKK24xZAcZY-OmXOwewCLvI3iA5g-PuowpZbWoizyIP7AMXr4dsAu6uW6gf8T0iNBilLP_3upPrA/s1600/IMG_1404.JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La palabra <span style="color: #b45f06;"><b>costalero</b></span> es un término de origen andalúz, dato que nos revela la procedencia de los pasos de Semana Santa. Se refiere al <span style="color: #b45f06;"><b>costal</b></span>, que es un saco de arpillera con una almohadilla en su interior que el costalero se pone en la cabeza y que le cubre todo el cuello. Se utiliza para proteger la séptima vértebra cervical, lugar donde recae el peso de las <span style="color: #b45f06;"><b>trabajaderas</b></span>, que son las vigas internas que tiene la estructura en la que se lleva la imagen. Dependiendo del tamaño de la imagen que se saca en procesión, la estructura tendrá más o menos trabajaderas.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfGVsUWb6EADpp_7WXKGyqsOJDQKcTcm_ikRq7kh3qDbPyk1z9T46X-7CQ7HCTnnRB-PWywpRRAARhAWS70pN9foziucfabjwoOTPccYGysEIiDxUmqXjo_dmNfCDAwqO0Bvow4dprOs4/s1600/IMG_1405.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfGVsUWb6EADpp_7WXKGyqsOJDQKcTcm_ikRq7kh3qDbPyk1z9T46X-7CQ7HCTnnRB-PWywpRRAARhAWS70pN9foziucfabjwoOTPccYGysEIiDxUmqXjo_dmNfCDAwqO0Bvow4dprOs4/s1600/IMG_1405.JPG" height="266" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la segunda imagen podemos apreciar mejor las trabajaderas sobre la que se apoya el peso de la estructura, así como las vigas con las que los costaleros realizan sus entrenamientos habitualmente. Cabe constatar que dentro de una hermandad de costaleros existen siempre más individuos que la camarilla que finalmente sale en Semana Santa, así como en ocasiones encontramos que hay dos camarillas preparadas para cubrir todo el recorrido. El ingreso en estas hermandades suele ser a su vez una tradición familiar dentro de cada comunidad.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz-Coulb4OdT7b4lh2RZyMHrvYDlosotiDgETo3KIRkAcqDtHYr3CtIsxkO17itaJT-jKsz47PAjNyEvDM_x9XTyt7t-HTb1p8wXcI9dN8a5YWblEFLCd_OMC5GhlSJjpNUl5ZCy31jqA/s1600/IMG_1410.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz-Coulb4OdT7b4lh2RZyMHrvYDlosotiDgETo3KIRkAcqDtHYr3CtIsxkO17itaJT-jKsz47PAjNyEvDM_x9XTyt7t-HTb1p8wXcI9dN8a5YWblEFLCd_OMC5GhlSJjpNUl5ZCy31jqA/s1600/IMG_1410.JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Delante de la camarilla de costaleros se sitúa el <span style="color: #b45f06;"><b>capataz</b></span>, que es quien guía el ritmo del paso así como la dirección que han de tomar dentro del recorrido (llama la atención que en muchas ocasiones vemos que los costaleros llevan los ojos cubiertos por el costal, por lo que se dejan guiar por el capataz). Además, en la parte trasera de la camarilla se suelen situar los segundos capataces y los <span style="color: #b45f06;"><b>contraguías</b></span>, que sirven para hacer llegar las órdenes del capataz a la parte de atrás de la camarilla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como hemos dicho al principio, este sistema de acarreamiento de las imágenes surgió en Andalucía, extendiéndose con los años por Castilla, Extremadura y otras zonas de España. Os dejamos un vídeo que aunque largo, es muy ilustrativo en cuanto al modo en que trabajan los costaleros:</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7eYlH6h4ypA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por otra parte, la ceremonia de la <span style="color: #b45f06;"><b>Bajada del Ángel de Tudela</b></span> tiene lugar el Domingo de Resurreccción en la <span style="color: #b45f06;"><b>Plaza de los Fueros</b></span> o <span style="color: #b45f06;"><b>Plaza Nueva de Tudela</b></span>, en torno a las 9:15 de la mañana. Para llevarla a cabo son necesarios dos elementos fundamentales: la imagen de la Virgen del Ángel y un Ángel, que no es sino un niño de siete u ocho años previamente escogido y vestido con unas alas, sus ropajes angelicales y un corsé. En la plaza se encontrarán Virgen y ángel, como veremos a continuación, y él anunciará a María la Resurrección de su Hijo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuMGNhIWJUMyGBZvhi0qwQTolTHVXff1YQRBylv3BexcwCNLURmm9VdLyJBLWWwMSLniKGHFmoL75gwcr-ddyZ9nW0SSBy2JEVCSQ2x9P-cG2hLZEdOPQo_kpXuiLoaWH_V8UKsh_uk2M/s1600/bajada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuMGNhIWJUMyGBZvhi0qwQTolTHVXff1YQRBylv3BexcwCNLURmm9VdLyJBLWWwMSLniKGHFmoL75gwcr-ddyZ9nW0SSBy2JEVCSQ2x9P-cG2hLZEdOPQo_kpXuiLoaWH_V8UKsh_uk2M/s400/bajada.jpg" height="165" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
La actual imagen de la Virgen parece datar del último cuarto del siglo XVII e iconográficamente representa una Virgen Purísima. Se trata de una Virgen vestidera con manos y brazos articulados que mide 130cm y que es necesario vestir con ropajes y peluca para el culto. La imagen se completa con unas andas sobre la que se apoya la Virgen, a modo de pedestal o peana, que la hacen crecer en altura. Estas andas están decoradas con ángeles que portan símbolos vinculados a María: un sol, la luna, una estrella y un espejo. Tanto la imagen como las andas han sufrido restauraciones en los últimos años.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.bajadaangeltudela.com/images/virgenimagen.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.bajadaangeltudela.com/images/virgenimagen.gif" height="320" width="290" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Domingo de Resurrección esta imagen de la Virgen es acompañada en procesión por los alabarderos hasta la Plaza de los Fueros. En uno de los balcones de esta plaza, concretamente en el segundo piso de la llamada <span style="color: #b45f06;"><b>Casa del Reloj</b></span>, se monta un pequeño escenario de madera, llamado "templete", que pretende recrear las puertas del Cielo. Desde este lugar se lanza una cuerda o maroma que engancha en el lado opuesto de la plaza, en la Casa de enfrente, de manera que por esa cuerda el niño-ángel podrá deslizarse de un extremo a otro. A través sendos tornos colocados en cada extremo se mueve todo el mecanismo para trasladar al ángel.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmqmIAw2qPXJG0yxMN12dtObg99F8iKWkwNZ6nfJsJa4AHKfm9Z0ROk9WX-36kr8iLYOMRkvBCok0Pbratnp6dVqoflm6XzaeOL05vJWQAvaDIfW9v8_rAllzvhcsDZ4EycE3PnXrxZbE/s1600/IMG_6462.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmqmIAw2qPXJG0yxMN12dtObg99F8iKWkwNZ6nfJsJa4AHKfm9Z0ROk9WX-36kr8iLYOMRkvBCok0Pbratnp6dVqoflm6XzaeOL05vJWQAvaDIfW9v8_rAllzvhcsDZ4EycE3PnXrxZbE/s400/IMG_6462.JPG" height="300" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Así pues, una vez la Virgen ha llegado custodiada por los alabarderos a la plaza, las puertas del templete se abren y aparece el ángel, colgando de una nube, que a través de la cuerda comienza a avanzar hacia la Virgen. Al llegar a ella, él ángel se santigua tres veces y dice a la Virgen: <span style="color: #b45f06;"><b>"</b><i><b>Alégrate, María, porque tu Hijo ha resucitado</b></i><b>"</b></span>. Acto seguido, despoja a la Virgen del velo de luto que cubría su cara y vuelve al templete. Se retoma entonces la procesión, con el propio ángel (quien esta vez marcha a pie), procesión que finalizará con la misa de Resurrección en la catedral o iglesia donde tenga lugar (en los últimos años la catedral se encontraba en obras).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2CUcDNxul85R6toSfWxt64XOnQ_-EAsnvNsv6hS6Lauz0qhgcBKXWC2hkdty21SRvLQm6W2RnJM_m9KEtGQnTQ3ElRFk9o2JCrV90bZr9bxVxtlMcfvnn9thwNu06s549gLgtKkG7bk2i/s1600/_an0007_5615ff14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2CUcDNxul85R6toSfWxt64XOnQ_-EAsnvNsv6hS6Lauz0qhgcBKXWC2hkdty21SRvLQm6W2RnJM_m9KEtGQnTQ3ElRFk9o2JCrV90bZr9bxVxtlMcfvnn9thwNu06s549gLgtKkG7bk2i/s1600/_an0007_5615ff14.JPG" height="400" width="266" /></a></div>
<br />
La bajada aparece íntimamente ligada a la <span style="color: #b45f06;"><b>Cofradía de la Esclavitud</b></span> o <span style="color: #b45f06;"><b>Hermandad del Santísimo Sacramento</b></span>. Esta Cofradía parece remontarse bastante atrás en el tiempo, concretamente al <span style="color: #b45f06;"><b>siglo XIII o XIV</b></span>, según se ha rastreado en diversa documentación, y siguió existiendo hasta 1931. Desde mediados del siglo XX se había venido haciendo cargo de la bajada María Álava, vecina de Tudela ya fallecida que se encargaba de todos los preparativos vinculados a esta celebración. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La Bajada del Ángel tiene una página web oficial donde se puede encontrar abundante material fotográfico de celebraciones anteriores, así como datos pormernorizados sobre la historia y desarrollo de la celebración:<br />
<a href="http://www.bajadaangeltudela.com/" target="_blank"> http://www.bajadaangeltudela.com/</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y aquí tenéis la bajada del pasado año 2012:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/40NSNXf0U-8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-60792668534686309752014-04-16T10:00:00.000+02:002014-04-16T10:00:02.333+02:00El Padrino de Sorolla<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWAOdmowBmAicIVrREVdSLsaBbEiVgSgeJs1PPRH-V7nX9Tnqrthd7h-hGCeEf8KmXqZPTKcHrvmdgU0TuDoS99vkVKEN8ncUdGSTTdlw3vHkw1s0EJisniTmvPNMlxDRiVF3QfUXiNJ4/s1600/1909-SOROLLA-Antonio+Garc%C3%ADa+en+la+playa,+150+x+150cm+(Museo+Sorolla,+Madrid)..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWAOdmowBmAicIVrREVdSLsaBbEiVgSgeJs1PPRH-V7nX9Tnqrthd7h-hGCeEf8KmXqZPTKcHrvmdgU0TuDoS99vkVKEN8ncUdGSTTdlw3vHkw1s0EJisniTmvPNMlxDRiVF3QfUXiNJ4/s1600/1909-SOROLLA-Antonio+Garc%C3%ADa+en+la+playa,+150+x+150cm+(Museo+Sorolla,+Madrid)..jpg" height="400" width="397" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/joaquin-sorolla-1863-1923/la-exposicion/secciones/vi/"><i>Antonio García en la playa</i>, Joaquín Sorolla (1909), 150 x 150cm. Museo Sorolla, Madrid</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como se suele decir, detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. En el caso de Sorolla, además de una gran mujer, hubo un gran suegro, siendo al mismo tiempo protector, amigo y consejero del pintor desde que este era un adolescente que estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Hoy repasaremos la enorme influencia que tuvo <b><span style="color: #b45f06;">Antonio García Peris</span></b> en el pintor español más celebrado internacionalmente antes de Picasso.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Antonio García Peris (Valencia, 1841-1918, Valencia), hijo de sastre y fotógrafo de profesión, fue en su juventud estudiante de Bellas Artes en la Academia de San Carlos de Valencia (fundada por Carlos III en 1768 siguiendo el modelo de la Academia de Bellas Artes de San Fernando), donde coincidió con la primera plana de la excelente generación de pintores valencianos que precedieron a Sorolla, como por <span style="color: #b45f06;"><b>Francisco Domingo Marqués</b></span>, <b><span style="color: #b45f06;">Antonio Muñoz Degraín</span></b>, <b><span style="color: #b45f06;">Emilio Sala</span></b> o <span style="color: #b45f06;"><b>Antonio Cortina Farinós</b></span>. En esta escuela había quedado muy impresionada la huella de <span style="color: #b45f06;"><b>Mariano Fortuny</b></span>, influencia que llegará hasta la obra de juventud de Sorolla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQfVwdhz8ShIRXmF4IcopsEQWh4u7Si8FTle4JgARHyyv_GAPu2Yg5Co1YcTalWMd48ID9EXiesh4bVmgLCRVHix2oPxH_Tso7ANFJnWSlFW-YnCMdIuXrr_hleuc3_CDOjlKLj9mXuGg/s1600/1885-ANTONIO+GARC%C3%8DA+PERIS-Pareja+a+caballo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQfVwdhz8ShIRXmF4IcopsEQWh4u7Si8FTle4JgARHyyv_GAPu2Yg5Co1YcTalWMd48ID9EXiesh4bVmgLCRVHix2oPxH_Tso7ANFJnWSlFW-YnCMdIuXrr_hleuc3_CDOjlKLj9mXuGg/s1600/1885-ANTONIO+GARC%C3%8DA+PERIS-Pareja+a+caballo.jpg" height="263" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://mosqueros.blogspot.com.es/2013_05_01_archive.html"><i>Pareja a caballo</i>, Antonio García Peris (c. 1862)</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No se conoce apenas su obra como pintor, puesto que al especializarse en pintura de perspectivas, pronto encontró trabajo como escenógrafo en el <span style="color: #b45f06;"><b>Teatro Principal de Valencia</b></span> por recomendación de <span style="color: #b45f06;"><b>Luis Téllez</b></span>, un profesor de la Academia de Bellas Artes. Una vez en el teatro, conoció a <span style="color: #b45f06;"><b>Baldomero Almejún</b></span>, que era retratista y tenía conocimientos de fotografía. Él fue quien le introdujo en este nuevo mundo.<br />
<br />
Hacia <span style="color: #b45f06;"><b>1862</b></span>, Antonio García probó su nuevo camino embarcándose en la aventura de abrir un taller fotográfico con <b><span style="color: #b45f06;">Hipólito Cebrián</span></b>, que era el socio que tenía acceso a la distribución del material de trabajo. No fue nuestro autor uno de tantos jóvenes que se introdujeron en la fotografía para sacar un dinero fácil con las fotografías de tarjetas de presentación, que era lo que estaba de moda en aquel momento, sino que buscó su propio sello distintivo, como hacer fotografías a quien desease montado a caballo o sentado en un carruaje sin la capota puesta.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5TcbER5UrlKg1_I6FfSry2QLW4dKbMxicwj1I6_jUTjXmz4LucYrCioBdbKKJEdJk8Uqu5fDdZbg7RNFmZTL6o1pwaXS_F5-Yuijgo3UXOwJYnekPX1pC8zPddDQ6kzf8qh269mklOSA/s1600/1880+%28c.%29-ANTONIO+GARC%C3%8DA+PERIS-Retrato+personaje+desconocido.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5TcbER5UrlKg1_I6FfSry2QLW4dKbMxicwj1I6_jUTjXmz4LucYrCioBdbKKJEdJk8Uqu5fDdZbg7RNFmZTL6o1pwaXS_F5-Yuijgo3UXOwJYnekPX1pC8zPddDQ6kzf8qh269mklOSA/s1600/1880+(c.)-ANTONIO+GARC%C3%8DA+PERIS-Retrato+personaje+desconocido.jpg" height="400" style="cursor: move;" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/Retrato_personaje_desconocido.jpg"><i>Personaje desconocido</i>, Antonio García Peris (c. 1880)</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
No tardó mucho Antonio García en hacerse un hueco como retratista entre la burguesía valenciana, al mismo tiempo que se independizaba de Cebrián abriendo su propio taller en lo que hoy es la plaza del Ayuntamiento. Por si fuera poco, nunca se detuvo en su conocimiento de los avances tecnológicos que estaban cambiando la manera en que se percibía la realidad. Así, entre las innovaciones que Antonio García importó del extranjero fue la posibilidad de <span style="color: #b45f06;"><b>hacer fotografías de gran formato</b></span>, lo cual le proporcionó suculentos contratos con empresarios valencianos para que le pusiera imagen a la publicidad que deseaban hacer, así como instancias oficiales, que le encargaron que cubriera la visita de los reyes Alfonso XII y Mª Cristina de Austria a Valencia en 1877 y de la segunda, ya como reina regente, en 1888.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp4vtoOefNxWTTWx0oN3MnCdkOIABAoie_lmfOlbMsPTOrlZQPuHKyXrslX_kd4sVbs3_RF_O4H2yqs267xAFZCYXdqtpxzPYwPrRGruOMLBsUNhmuyzTRKD7SE-YjdpyqpilA3djjR2Y/s1600/1885-ANTONIO+GARC%C3%8DA+PERIS-Val%C3%A8ncia+nevada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp4vtoOefNxWTTWx0oN3MnCdkOIABAoie_lmfOlbMsPTOrlZQPuHKyXrslX_kd4sVbs3_RF_O4H2yqs267xAFZCYXdqtpxzPYwPrRGruOMLBsUNhmuyzTRKD7SE-YjdpyqpilA3djjR2Y/s1600/1885-ANTONIO+GARC%C3%8DA+PERIS-Val%C3%A8ncia+nevada.jpg" height="251" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/Val%C3%A8ncia_nevada%2C_1885._Fotografia_d%27Antoni_Garc%C3%ADa_Peris.jpg"><i>Valencia nevada</i>, Antonio García Peris (1885)</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
No se quedó atrás tampoco en lo que se refiere a premios oficiales, puesto que en 1867 ya había obtenido una medalla de cobre en la Exposición Regional (la máxima a la que podía aspirar a un fotógrafo entonces), así como dos medallas de oro en las ferias de 1873 y 1979. Recibiría en 1905 un reconocimiento general del mundo de la fotografía en España, siendo uno de los grandes defensores de la emancipación de este nuevo arte plástico, pero nunca llegando a los límites de la fotografía pictorialista que se venía dando en Londres a principios del siglo XX. En sus últimos años de vida, tras cincuenta años fotografiándolo todo, era considerado por la profesión como un clásico en vida.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7n48WUo-9cC_sU6UjDWJ64exO-EY45LewnPsj4ICLzdeXiirqFxzIYps-7G4zPUSrbpoy_w1ysVbk-Pqmt0A8YEe9LQfZ4t0AJw-S8NCXdhK8tY-APbK6ZJrwl3IkSzpKGYWsXJ4NTKM/s1600/1880-ANTONIO+GARC%C3%8DA+PERIS-Sorolla+como+estudiante+de+la+Academia+de+Bellas+Artes+de+Valencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7n48WUo-9cC_sU6UjDWJ64exO-EY45LewnPsj4ICLzdeXiirqFxzIYps-7G4zPUSrbpoy_w1ysVbk-Pqmt0A8YEe9LQfZ4t0AJw-S8NCXdhK8tY-APbK6ZJrwl3IkSzpKGYWsXJ4NTKM/s1600/1880-ANTONIO+GARC%C3%8DA+PERIS-Sorolla+como+estudiante+de+la+Academia+de+Bellas+Artes+de+Valencia.jpg" height="400" width="297" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Joaquín Sorolla siendo estudiante de la Escuela de Bellas Artes de Valencia</i>, Antonio García Peris (c. 1878)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Como la situación económica de Antonio García estaba ya bastante saneada a finales de la década de 1870, pudo hacer algo que no debe tenerse como algo habitual fuera de las clases sociales con más recursos, que fue servir como mecenas de un joven prometedor llamado <span style="color: #b45f06;"><b>Joaquín Sorolla y Bastida</b></span>, que había sido ayudante de cerrajero en el taller de su tío materno hasta que ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos (cabe recordar que Sorolla quedó huérfano de ambos padres a los dos años por una epidemia de cólera que hubo en Valencia en 1865).<br />
<br />
Dicha pensión, fue otorgada por el fotógrafo a cambio de que el joven pintor le ayudase <span style="color: #b45f06;"><b>coloreando alguna de sus fotografías</b></span>, así como le ofreció un espacio en su taller para que pudiera pintar, lo que aprovechó el joven Sorolla para hacer un gran número de obras pequeñas que se vendían muy bien y a bajo coste en los mercadillos de Valencia.<br />
<br />
No hay un gran conocimiento del trabajo que Sorolla realizó con Antonio García en relación a las obras que produjo, pero es evidente que el hecho de colorear imágenes encuadradas por un fotógrafo tuvo una repercusión muy notable en la obra de Sorolla, sobre todo pensando en los encuadres tan complejos que hará en espacios abiertos como sus cuadros de playa, captando instantáneas en lienzo de las personas que iban allí a bañarse y a disfrutar del día.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJahry8-R9FYIOVRtVnS8xuTw9F7lThpORKT4AsupvMeLTbBlziUCiMlJ0kJyhX-QUJVBcNtibFrXlKxKYH8tkmOp1WzKZV4SnOTuM9_6tgs6Afn6ev1Vz1BqbgAvf6qMTZp9UYVu3cKw/s1600/1886-ANTONIO+GARC%C3%8DA-Retrato+de+Clotilde+Garc%C3%ADa+del+Castillo....jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJahry8-R9FYIOVRtVnS8xuTw9F7lThpORKT4AsupvMeLTbBlziUCiMlJ0kJyhX-QUJVBcNtibFrXlKxKYH8tkmOp1WzKZV4SnOTuM9_6tgs6Afn6ev1Vz1BqbgAvf6qMTZp9UYVu3cKw/s1600/1886-ANTONIO+GARC%C3%8DA-Retrato+de+Clotilde+Garc%C3%ADa+del+Castillo....jpg" height="400" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.mcu.es/novedades/2012/novedades_ClotildeSorolla.html"><i>Clotilde García del Castillo</i>, Antonio García Peris (1886)</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por si fuera poco, su hija, <b><span style="color: #b45f06;">Clotilde García del Castillo</span></b>, se convirtió con el paso de los años en la esposa que arropó a Sorolla toda su vida, recibiendo el apoyo económico de su padre hasta que <span style="color: #b45f06;"><b>se casaron en 1888</b></span>, momento en que Sorolla se hizo cargo de su propia situación económica, aunque nunca dejó de recibir el apoyo personal del que ahora sería su suegro, que tanto le había enseñado.<br />
<br />
En ese sentido, es curioso cómo alguna de las fotografías familiares que con el tiempo hizo Antonio García, sirvieron a Sorolla como base para la composición de alguno de sus cuadros familiares, como el ejemplo que vamos a presentar.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ5WxeM9jw6X230ZwhiZdAU2lD9mHC6r3nDvD9NzAsepTWcYuAEfeWW-5OhpenJo5IUbX5De3SuCqA4stA-TxgtvzuU6KMy89Pf6l9RqhYwXix_fuMFu9fZfi7lYn5-umY_RypmRloMqY/s1600/1901-ANTONIO+GARC%C3%8DA+PERIS-Sorolla+con+su+familia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ5WxeM9jw6X230ZwhiZdAU2lD9mHC6r3nDvD9NzAsepTWcYuAEfeWW-5OhpenJo5IUbX5De3SuCqA4stA-TxgtvzuU6KMy89Pf6l9RqhYwXix_fuMFu9fZfi7lYn5-umY_RypmRloMqY/s1600/1901-ANTONIO+GARC%C3%8DA+PERIS-Sorolla+con+su+familia.jpg" height="400" width="296" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://tallerllano.files.wordpress.com/2012/03/sorolla-con-su-familia-fotografc3ada-1901.jpg"><i>Joaquín Sorolla y su familia</i>, Antonio García Peris (1901)</a></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjdZFCFtpgiC2CeMEsbVX22k9JllAMjXlgzbiUhyphenhyphenS1SAvjJpsY8AMGa9pc4_MXQ30fWUMJ7sAsdb8EqCrlq7-3FlQQsymiUgIk7KyVp3NeOE0TWHMTXRv4Dvx9awAAZznbW77bD6fppqA/s1600/1901-SOROLLA-La+familia,+185+x+159cm+(Ayuntamiento+de+Valencia).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjdZFCFtpgiC2CeMEsbVX22k9JllAMjXlgzbiUhyphenhyphenS1SAvjJpsY8AMGa9pc4_MXQ30fWUMJ7sAsdb8EqCrlq7-3FlQQsymiUgIk7KyVp3NeOE0TWHMTXRv4Dvx9awAAZznbW77bD6fppqA/s1600/1901-SOROLLA-La+familia,+185+x+159cm+(Ayuntamiento+de+Valencia).jpg" height="400" width="337" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.sofiaoriginals.com/feb811sorolla4.htm"><i>La familia</i>, Joaquín Sorolla (1901), 185 x 159cm. Ayuntamiento de Valencia</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por tanto, y sin cuestionar en ningún momento el talento prodigioso de Sorolla, cabe decir que sin la ayuda de Antonio García Peris, muy probablemente nunca hubiera llegado a ser el pintor español más internacional en el cambio de siglo XIX al XX, al igual que Velázquez hubiera sido menos Velázquez sin un Pacheco que hubiera encaminado sus primeros pasos profesionales.</div>
</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-65315825663226958112014-04-12T19:54:00.000+02:002014-04-13T11:38:13.514+02:00El Museo del Prado en tiempos de guerra (II)<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">Durante estos meses, se llegó a pensar en la posibilidad de que una selección de las obras maestras del Prado fuesen prestadas al Musée du Louvre, aprovechando el tirón de la Exposición Internacional que se celebraría en París y donde el gobierno de la República estaba más que bien representado. Esta idea se abortó finalmente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span><span style="text-align: justify;">Lo que sí se produjo fue la visita <span style="color: #b45f06;"><b>Sir Frederic Kenyon</b></span>, ex-director del British Museum, quien había demandado desde Londres una serie de explicaciones por parte del gobierno de la República sobre lo que se estaba haciendo con el tesoro español, quien fue contestado con dicha invitación por parte del embajador español en Londres, <span style="color: #b45f06;"><b>Pablo de Azcárate</b></span>. La visita de Kenyon, quien sería acompañado por <span style="color: #b45f06;"><b>Sir James Mann</b></span>, que era director de la Wallace Collection, fue muy esclarecedora para la opinión pública internacional, puesto que pudieron ver con sus propios ojos que las obras estaban completamente intactas, dando de este modo testimonio de ello al exterior.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQez8-8vy6uxI5317HzPK8WFFfhhb-zuaxoKGo1G1aONSXVAGbLilJWI-sS2byNa80RqwOSfXvguVTIyhQUAv4a7tVM03ukWmuaikwiTd86bRjk-5jJUSoCokiKoQee4jWuVAr4NIEBfQ/s1600/20100122elpepucul_16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQez8-8vy6uxI5317HzPK8WFFfhhb-zuaxoKGo1G1aONSXVAGbLilJWI-sS2byNa80RqwOSfXvguVTIyhQUAv4a7tVM03ukWmuaikwiTd86bRjk-5jJUSoCokiKoQee4jWuVAr4NIEBfQ/s1600/20100122elpepucul_16.jpg" height="267" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;"><a href="http://museobelasartescoruna.xunta.es/index.php?id=373&ide=69">En la parte derecha en primer término junto a <i>Las Meninas</i>:</a><br />
<a href="http://museobelasartescoruna.xunta.es/index.php?id=373&ide=69">Sir James Mann, Timoteo Pérez Rubio y Sir Frederic Kenyon.</a><br />
<a href="http://museobelasartescoruna.xunta.es/index.php?id=373&ide=69">Colegio del Patriarca de Valencia, agosto de 1937.</a><br />
<a href="http://museobelasartescoruna.xunta.es/index.php?id=373&ide=69">Biblioteca Nacional de España.</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Con el avance de las fuerzas nacionales, quienes teniendo sitiada la capital, proseguirán hacia Valencia intentando aislar la ciudad de su comunicación con Barcelona (se realizó una nueva división en el territorio republicano), lo que provocará un nuevo viaje de todo el patrimonio hacia Cataluña, último bastión donde la República podía hacerse fuerte. Será en este trayecto, al paso por Viñaroz, cuando será dañado <span style="color: #b45f06;"><b><i>El dos de mayo</i></b></span> de Goya, en el que se realizará una inmediata restauración, aunque hoy aún conserva rastros de este hecho. Las obras finalmente serán depositadas en los sótanos de los Castillos de Peralada y de Figueras, y en una mina de talco a pocos kilómetros de la frontera pirenaica, compartiendo en todo momento el destino de la República. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Es cuestión de tiempo que se produzca la debacle final de la República a manos de los nacionales, de manera que junto con todos los ciudadanos que tomarían el camino del exilio en unas condiciones lamentables (se llegará incluso a ordenar que se bajen los heridos y las subsistencias de los pocos camiones que había en el momento de cruzar la frontera para llevar allí las cajas del tesoro español). Las mayores obras de arte del patrimonio histórico-artístico español se depositarán en la Sede de la Sociedad de Naciones, que sería un escenario neutral para su conservación mientras se dirimían los últimos días de conflicto armado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQbldTyTBHeSQfIQ2Zu_iToYdKxgHt5pO7Ue7F4UUx3KKRjMBjUIGfAl9JxayOIdi45kyfDY37ens4EnmwDn3543BNTn2QM7Z_a6uxzCtkC9Po8cBupz6ud3l2qRMPppiFDQACKEwWN9M/s1600/Imagen8b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQbldTyTBHeSQfIQ2Zu_iToYdKxgHt5pO7Ue7F4UUx3KKRjMBjUIGfAl9JxayOIdi45kyfDY37ens4EnmwDn3543BNTn2QM7Z_a6uxzCtkC9Po8cBupz6ud3l2qRMPppiFDQACKEwWN9M/s1600/Imagen8b.jpg" height="282" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;"><a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-protegido/la-exposicion/el-largo-viaje/">Llegada de las cajas que contenían el Tesoro Artístico español a la Sede</a><br />
<a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-protegido/la-exposicion/el-largo-viaje/"> de la Sociedad de Naciones, Ginebra. Febrero de 1939.</a><br />
<a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-protegido/la-exposicion/el-largo-viaje/">Colección Carlos Pérez Chacel. Archivo de Simancas, Valladolid.</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Será gracias a las negociaciones de <span style="color: #b45f06;"><b>Josep María Sert</b></span> y <span style="color: #b45f06;"><b>Eugenio D´Ors</b></span> (principalmente a los contactos que tenía Sert en el extranjero, porque entre ambos se llevaban realmente mal y trabajaron por separado y de espaldas a lo que negociaba el otro) y a la cláusula que habían firmado todavía en Cataluña el ministro de Estado de <span style="color: #b45f06;"><b>Manuel Azaña</b></span>, <span style="color: #b45f06;"><b>Julio Álvarez del Vayo</b></span>, con miembros del recién creado <span style="color: #b45f06;"><b>Comité Internacional para la conservación de los tesoros de Arte de España</b></span>, lo que permitió que las obras volvieran a España una vez que los gobiernos francés y británico reconocieron al de Franco como legítimo y dejaron a Pérez Rubio y sus ayudantes de la Junta Central, completamente anulados desde el punto de vista diplomático.<br />
<br />
Lo único que retendrá las obras en Ginebra a estas alturas, será una exposición antológica con lo mejor de la colección española celebrada en la ciudad con la autorización del Caudillo, y que será un completo éxito de público para la época.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmLV3VeK7UMgZY5vS3YkREU_eGXp5oUWxm3wVupIYrwUhNFO525Aqtw4Ns_i4oYsf1giPGSY8coqNvGJ4pN7qQKVUVRTdIEcIrEXIog5FLSMLRRxKiAJF9mR43Fzot0ZtE3HspXjvXHL8/s1600/Imagen13b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmLV3VeK7UMgZY5vS3YkREU_eGXp5oUWxm3wVupIYrwUhNFO525Aqtw4Ns_i4oYsf1giPGSY8coqNvGJ4pN7qQKVUVRTdIEcIrEXIog5FLSMLRRxKiAJF9mR43Fzot0ZtE3HspXjvXHL8/s1600/Imagen13b.jpg" height="282" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;"><a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-protegido/la-exposicion/">Museo de Arte y de Historia. Exposición "Obras Maestras del Museo del Prado".</a><br />
<a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-protegido/la-exposicion/">Archivo Museo Nacional del Prado.</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
La muestra finalizará el día <span style="color: #b45f06;"><b>31 de agosto de 1939</b></span>, tan solo veinticuatro horas antes al estallido de la IIª Guerra Mundial, lo que provocará más dificultades para la vuelta del tesoro a España, teniendo que interceder Sert para que su envío se produjera antes del cierre de todas las fronteras. De este modo, las obras llegarán a Madrid en los primeros días del mes de septiembre, celebrándose por todo lo alto como un éxito por parte del Generalísimo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhig6j7pfhLBGbcxuH7-SZgp03EWYqUzA67iZRxFyjWRUDmeX5SFHEs65gT19GvWw2UGOwMLd0l2dYRHvzpyV2kIn2oo7_lAu8NuS4SWJXxbl9KPE8HRtDnCgRGtAMJTYgIPmV_6fRy7YM/s1600/20100122elpepucul_17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhig6j7pfhLBGbcxuH7-SZgp03EWYqUzA67iZRxFyjWRUDmeX5SFHEs65gT19GvWw2UGOwMLd0l2dYRHvzpyV2kIn2oo7_lAu8NuS4SWJXxbl9KPE8HRtDnCgRGtAMJTYgIPmV_6fRy7YM/s1600/20100122elpepucul_17.jpg" height="273" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;"><a href="http://www.publico.es/culturas/288302/el-viaje-que-salvo-los-cuadros-de-los-bombardeos">Entrada del tren proveniente de Ginebra a la Estación del Norte</a><br />
<a href="http://www.publico.es/culturas/288302/el-viaje-que-salvo-los-cuadros-de-los-bombardeos">con los tesoros del Prado.</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
En el año <b><span style="color: #b45f06;">2010</span></b>, durante el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, se puso una placa en el Museo del Prado en recuerdo de todos aquellos que hicieron lo posible (y en muchas ocasiones, lo imposible) para que hoy en día podamos disfrutar del privilegio de tener una de las mejores pinacotecas que existen.<br />
<br />
No queremos terminar esta entrada sin remitir a nuestros lectores al enlace del documental de Alberto Porlan, por si quisieran profundizar en la cuestión y que ha sido colgado en Youtube por el usuario "iasgiasgful", a quien desde aquí le agradecemos la amabilidad de haber compartido este documento:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WDU0rXUrIC8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Del mismo modo, por si alguien quisiera una mayor información sobre la materia, recomendamos el libro de Arturo Colorado Castellary, <i>Éxodo y exilio del arte: La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil</i>, Cátedra, Madrid, 2008.<br />
<br />
Por último, existe una película que narra de manera tangencial esta historia. Es <i>La hora de los valientes</i>, de Antonio Mercero (1998), la cuál desgraciadamente no nos podemos tomar muy en serio.</div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-41687191804986307142014-04-12T19:48:00.000+02:002014-04-13T11:39:25.055+02:00El Museo del Prado en tiempos de Guerra (I)<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">Una de las historias más angustiosas y admirables de la historia del Museo del Prado es la epopeya que protagonizaron los fondos que confeccionan la colección permanente, un auténtico tesoro artístico de valor incalculable que durante la Guerra Civil Española fue trasladado por el Gobierno de la República, tantas veces como el propio gobierno cambió de sede a medida que avanzaban las fuerzas nacionales. </span><br />
<span style="text-align: justify;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6pB2JqlEebbuW7syS_mWtu-HD5_GGw15B0KAUn7HwC_ZddSe2_n7XKIUU0b9_Znu4dh1mTGSZXk4ufex5T1PwrPStN4pxWQ3g68cWd2XRA7BsxLd4EbsGXCt-WRWDEdzD47b_Iots-4U/s1600/artesalvado12030.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6pB2JqlEebbuW7syS_mWtu-HD5_GGw15B0KAUn7HwC_ZddSe2_n7XKIUU0b9_Znu4dh1mTGSZXk4ufex5T1PwrPStN4pxWQ3g68cWd2XRA7BsxLd4EbsGXCt-WRWDEdzD47b_Iots-4U/s1600/artesalvado12030.jpg" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://toledoolvidado.blogspot.com.es/2012_07_01_archive.html">Recorrido del tesoro español durante la Guerra Civil Española</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
En un muy interesante documental (aunque está bastante teatralizado) titulado <i><span style="color: #b45f06;"><b>Las cajas españolas</b></span> </i>(2004), <span style="color: #b45f06;"><b>Alberto Porlan</b></span> nos muestra minuciosamente cómo fueron realizadas todas las gestiones y traslados de las obras de arte en el período que abarca de agosto de 1936, con el cierre del Museo del Prado, hasta el mes de septiembre de 1939, momento en el que se vuelven a colgar los cuadros en el museo tras venir en tren desde Ginebra, una vez comenzada la IIª Guerra Mundial.<br />
<br />
Este complejo viaje de ida y vuelta se inició al tiempo que los bombardeos sobre Madrid alcanzaron el 16 de noviembre de 1936 el Museo del Prado, quedando su estructura dañada por las bombas incendiarias que impactaron sobre él, pero que no causó grandes daños estructurales en el interior del recinto, como aseguraría el arquitecto del Prado en esos momentos, <span style="color: #b45f06;"><b>José Lino Vaamonde</b></span> (que había sustituido a Pedro Muguruza).<br />
<br />
Por supuesto, las obras de arte se mantuvieron intactas, puesto que por decisión del director del museo en funciones, <span style="color: #b45f06;"><b>Francisco Javier Sánchez-Cantón</b></span> (recordemos que <span style="color: #b45f06;"><b>Pablo Ruiz Picasso</b></span> había sido designado director del museo, pero que nunca ejercería el cargo) estaban desde el cierre del museo aseguradas en los sótanos y en la rotonda baja del edificio de Villanueva, mientras que en la parte superior se encontraban sacos terreros soportados por andamios, como nos muestran las imágenes de Hauser y Menet.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfn6akpFQ3CtqfWgE5PAP_kapt2k_zSOIgeFSovZsNOSCtr58Z8bOk0ezr4U_8xiamqHe1kuso8mUf-J97uSENnyFWazJX-ZYf5Qtb_u-cU-9pHg9VaF5MFPxmqBGLAJ64G28vWTNTm6A/s1600/1936+(octubre)-HAUSER+Y+MENET-Rotonda+de+la+planta+principal+del+Museo+del+Prado+con+sacos+terrenos...,+240+x+175+mm,+(Archivo+del+Museo+Nacional+del+Prado).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfn6akpFQ3CtqfWgE5PAP_kapt2k_zSOIgeFSovZsNOSCtr58Z8bOk0ezr4U_8xiamqHe1kuso8mUf-J97uSENnyFWazJX-ZYf5Qtb_u-cU-9pHg9VaF5MFPxmqBGLAJ64G28vWTNTm6A/s1600/1936+(octubre)-HAUSER+Y+MENET-Rotonda+de+la+planta+principal+del+Museo+del+Prado+con+sacos+terrenos...,+240+x+175+mm,+(Archivo+del+Museo+Nacional+del+Prado).jpg" height="320" width="241" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://cvc.cervantes.es/artes/museoprado/citas_claroscuro/salvamento/galeria_salvamento_prado.htm" target="_blank"><i>Rotonda de la planta principal del Museo del Prado con sacos terreros</i>, Hauser y Menet</a><br />
<a href="http://cvc.cervantes.es/artes/museoprado/citas_claroscuro/salvamento/galeria_salvamento_prado.htm" target="_blank">(octubre 1936). Archivo Museo Nacional del Prado</a></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghzQyGiae1Qz6EMjGOic-c8dKAowmqPQXH72D4RoDBSTnIhs4Vi3d6DLfOSATqGire07MfZW3jDaBbXf4GNsL9Gxpthb3ZVNcQpZitLXeivxCoAVUDHjR-jQ_NHW3fUw60cmL1v7bCKo4/s1600/Imagen6b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghzQyGiae1Qz6EMjGOic-c8dKAowmqPQXH72D4RoDBSTnIhs4Vi3d6DLfOSATqGire07MfZW3jDaBbXf4GNsL9Gxpthb3ZVNcQpZitLXeivxCoAVUDHjR-jQ_NHW3fUw60cmL1v7bCKo4/s1600/Imagen6b.jpg" height="290" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://es.pinterest.com/pin/287526757432426868/">Galería Central desmontada. Protección de sacos terreros para esculturas y mesas de piedras duras. Archivo Museo Nacional del Prado</a>.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
No debemos olvidar que tan solo cinco días después del alzamiento nacional fue creado por la iniciativa de la <span style="color: #b45f06;"><b>Alianza de Intelectuales Antifascistas</b></span>, la <b><span style="color: #b45f06;">Junta de Incautación</span></b> <span style="color: #b45f06;"><b>y</b></span> <span style="color: #b45f06;"><b>Protección del Tesoro Artístico</b></span>, dependiente de la Dirección General de Bellas Artes, y que sería dirigida desde agosto por el cartelista valenciano <span style="color: #b45f06;"><b>Joseph Renau</b></span>. Desde este momento, se trabajará en centralizar el tesoro artístico español, por una parte para evitar que prosiguiera la destrucción y rapiña de edificios eclesiásticos en varios puntos de la península, del mismo modo que se trataba de evitar que el ejército nacional se hiciera con ello.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho9OqSOxJxDzeRsTn6cYwYng4sylz8y7Sn21fzh50pLz5gUuKX-t92Gxvi7XKCX1MLZi0po0Nd6Gndb6Vthd8JSJiT2bfv9tiIZx2_Au9hGRm2P3yDrk7r1T9TRl0Q83sds0d_QV2CWeM/s1600/Imagen2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho9OqSOxJxDzeRsTn6cYwYng4sylz8y7Sn21fzh50pLz5gUuKX-t92Gxvi7XKCX1MLZi0po0Nd6Gndb6Vthd8JSJiT2bfv9tiIZx2_Au9hGRm2P3yDrk7r1T9TRl0Q83sds0d_QV2CWeM/s1600/Imagen2.jpg" height="242" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=WDU0rXUrIC8">Fotograma del documental <i>Las cajas españolas</i>, Alberto Porlan, Drop a Star, España (2004)</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Al Museo del Prado llegarán desde el inicio de la guerra muchas cartas anónimas en las que se da noticia de patrimonio artístico desperdigado por la península y que está en peligro de perderse por una falta de conservación adecuada. Es el caso de las obras de El Greco realizadas para Illescas, que según una nota, se encontraban escondidas en unas cuevas de la localidad, situación ante la cual, se personaron en Illescas responsables de la Junta de Incautación para llevarse los cuadros a Madrid. Ante la negativa de los ciudadanos de Illescas, se tuvo que asegurar a su alcalde que las obras serían guardadas en cámaras de seguridad del Banco de España, donde finalmente se depositaron (con las consecuencias negativas para su conservación, puesto que bajo el edificio hay corrientes de agua que producían una humedad que dañaron seriamente los cuadros, aunque fueron felizmente restaurados una vez que Illescas había caído bajo el poder de los nacionales). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Tras ello, a principios del mes de diciembre, con el aumento de los bombardeos sobre la ciudad se encarga a <span style="color: #b45f06;"><b>Mª Teresa León</b></span> y a <span style="color: #b45f06;"><b>Rafael Alberti</b></span> que se hagan cargo del traslado urgente de los tesoros del Museo del Prado a Valencia, ciudad donde se acabaría movilizando también el gobierno de la República, ya presidido por <span style="color: #b45f06;"><b>Juan Negrín</b></span>. La obra elegida para ser la primera que saliera en dirección a Levante fue <span style="color: #b45f06;"><b><i>La familia de Felipe IV</i></b></span> o <span style="color: #b45f06;"><b><i>Las Meninas</i></b></span>, ya considerada como el mayor de todos los tesoros del museo y que no estaría exenta de polémica, puesto que también había salido en algunos noticiarios la idea de vender el patrimonio para poder hacer la guerra a los nacionales, aunque finalmente esta posibilidad no fuera ni siquiera propuesta.<br />
<div>
<br />
Debido a la gran dificultad que se tuvo para depositar la obra en Valencia, León y Alberti dimitieron de inmediato de esta responsabilidad, tras la cual y pasados los meses se crearía la <b><span style="color: #b45f06;">Junta Central del Tesoro Artístico</span></b>, verdadero organismo que sería responsable del patrimonio histórico-artístico de la zona republicana durante el resto de la contienda, teniendo como máximo responsable al pintor extremeño <span style="color: #b45f06;"><b>Timoteo Pérez Rubio</b></span>, esposo de la escritora Rosa Chacel. Su primer objetivo será centralizar el patrimonio en tres instituciones: el Museo del Prado, el Museo Arqueológico y la Basílica de San Francisco el Grande.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrH3lmMTz8XofLbmmK2K1zSAKgjlUaCFrHoRVB_QpDRIINRw8ydHkYNKkeAUNezDDWZYjHFH7E8hRS7w1tBRO3trCc4pBZtWyb1HrHeqXpvLgP_y11AnlGH5fXiRb1882E2eKVBkzxyn0/s1600/Imagen5b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrH3lmMTz8XofLbmmK2K1zSAKgjlUaCFrHoRVB_QpDRIINRw8ydHkYNKkeAUNezDDWZYjHFH7E8hRS7w1tBRO3trCc4pBZtWyb1HrHeqXpvLgP_y11AnlGH5fXiRb1882E2eKVBkzxyn0/s1600/Imagen5b.jpg" height="278" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-protegido/la-exposicion/madrid-bombardeado/las-calles-de-madrid/">La oficina de la Junta Delegada instalada en el Museo Arqueológico Nacional, </a><br />
<a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-protegido/la-exposicion/madrid-bombardeado/las-calles-de-madrid/">12 de julio de 1937. Archivo del Museo Nacional del Prado.</a></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIM4Ld5hLpJksq50rM-Txr_qnIXMX6yofPJsPXdrDLau1YO5LCVhImdTaGJxc01ubwi1OJ9YjYGUlhORqVyBJ4bWH2DZ2b8s5gWyFDPWixZ1VEan2H_8ksSVXcOXAQ_pKjMu3RAUHmy5Y/s1600/Imagen14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIM4Ld5hLpJksq50rM-Txr_qnIXMX6yofPJsPXdrDLau1YO5LCVhImdTaGJxc01ubwi1OJ9YjYGUlhORqVyBJ4bWH2DZ2b8s5gWyFDPWixZ1VEan2H_8ksSVXcOXAQ_pKjMu3RAUHmy5Y/s1600/Imagen14.jpg" height="400" width="305" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-protegido/la-exposicion/madrid-bombardeado/el-tesoro-en-peligro/">Obras depositadas en la cripta de San Francisco el Grande, 1937. </a><br />
<a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-protegido/la-exposicion/madrid-bombardeado/el-tesoro-en-peligro/">Instituto del Patrimonio Histórico de España (IPHE)</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En muy poco tiempo empezaron a enviarse las obras a Valencia, siendo depositadas en un primer momento en la Iglesia del Patriarca de la capital levantina, mientras se construye un gran dispositivo en las Torres de Serranos, una fortaleza del siglo XIV formada por una torre de tres pisos a la cual el arquitecto José Lino Vaamonde adecuó para que aunque la fortaleza fuera destruida por los bombardeos nacionales, las obras no sufrieran ningún daño en la parte inferior de la estructura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGt3EpKhbLXnWc1NpQk8i742pJIVvxlV5tJUozbWu6LOSmytgmF37yxOQpwxFNEWcNKdzo0fAV-Xo0WV1up5vJh8A5MjIGBaNiulHgtZiyKpueT7mQqFKI9Z84yXIw7Ypn3mDS1GIfG0o/s1600/1937+(23+julio)-Embalaje+de+La+familia+de+Carlos+IV+en+el+Museo+para+su+traslado+a+Valencia+135+x+91mm+(Archivo+del+Museo+Nacional+del+Prado).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGt3EpKhbLXnWc1NpQk8i742pJIVvxlV5tJUozbWu6LOSmytgmF37yxOQpwxFNEWcNKdzo0fAV-Xo0WV1up5vJh8A5MjIGBaNiulHgtZiyKpueT7mQqFKI9Z84yXIw7Ypn3mDS1GIfG0o/s1600/1937+(23+julio)-Embalaje+de+La+familia+de+Carlos+IV+en+el+Museo+para+su+traslado+a+Valencia+135+x+91mm+(Archivo+del+Museo+Nacional+del+Prado).jpg" height="278" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://cvc.cervantes.es/artes/museoprado/citas_claroscuro/salvamento/galeria_salvamento_prado.htm" target="_blank">Embalaje de <i>La Familia de Carlos IV</i> en el Museo del Prado para su traslado a Valencia. </a><br />
<a href="http://cvc.cervantes.es/artes/museoprado/citas_claroscuro/salvamento/galeria_salvamento_prado.htm" target="_blank">Archivo del Museo Nacional del Prado</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPcDL8qsixs6GI-GprL7wpGX5JpLALoHHcXz4mZmRbARbmx0MhEuU6Xk_sUARDeADEzkT6pXu9LRxMhr-uD_h8yLYdBxMl7FkOTuW9dIC9FyuMu_G5DIS7xrBcO1xuP7KCH0IQUTZnN0c/s1600/Imagen7b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPcDL8qsixs6GI-GprL7wpGX5JpLALoHHcXz4mZmRbARbmx0MhEuU6Xk_sUARDeADEzkT6pXu9LRxMhr-uD_h8yLYdBxMl7FkOTuW9dIC9FyuMu_G5DIS7xrBcO1xuP7KCH0IQUTZnN0c/s1600/Imagen7b.jpg" height="400" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-protegido/la-exposicion/camino-de-levante/torres-de-serranos/">Torre de Serranos. Proyecto para su adecuación como depósito de obras de arte. Abril 1937.</a><br />
<a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/arte-protegido/la-exposicion/camino-de-levante/torres-de-serranos/">Instituto del Patrimonio Histórico de España (IPHE)</a></td></tr>
</tbody></table>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-572415449250991773.post-2302421746141998582014-04-12T19:30:00.002+02:002014-04-12T19:34:40.394+02:00Presentación<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWjjyTYUH8Wk20DDWLSD77Ayks9YB1vKNedPKnSYk3AgoDLOZ-rzVu5qneh6b1UAgRvTHDrQ4iGBbE5TzeH605Kx24zAmjMHqpzhViqPbYaY6aU3SfBeLgs8HC1PIVqT5lQRu7hpJR6q7Q/s1600/1856-NADAR-Th%C3%A9ophile+Gautier+(Metropolitan+Museum,+New+York).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWjjyTYUH8Wk20DDWLSD77Ayks9YB1vKNedPKnSYk3AgoDLOZ-rzVu5qneh6b1UAgRvTHDrQ4iGBbE5TzeH605Kx24zAmjMHqpzhViqPbYaY6aU3SfBeLgs8HC1PIVqT5lQRu7hpJR6q7Q/s1600/1856-NADAR-Th%C3%A9ophile+Gautier+(Metropolitan+Museum,+New+York).jpg" height="400" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/285631"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">1856-NADAR-Théophile Gautier. Metropolitan Museum, New York</span></a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Pues bien, esto es lo que los franceses llaman una <i>rentrée</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Para el que no me conozca por mi nombre, diré que soy <span style="color: #b45f06;"><b>Manuel Fernández Luccioni</b></span>, historiador del Arte y profesor de secundaria en la especialidad de Geografía e Historia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Hasta hace pocas semanas colaboraba realizando entradas en el desaparecido blog de la <span style="color: #b45f06;"><b>Asociación Cultural Anónimo Castellano</b></span>, firmando mis artículos con el pseudónimo colectivo "Anónimo Castellano".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Sin entrar aquí a explicar qué pasó con aquel blog (aunque los lectores de Anónimo Castellano bien se merecieron una explicación que yo personalmente no les pude dar), he creado este nuevo espacio para ir colgando el trabajo que realicé para Anónimo Castellano, además de otras entradas nuevas que iré haciendo cuando pueda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">¿Por qué <span style="color: #b45f06;"><b>Théophile Gautier</b></span>? Supongo que porque siempre he apreciado su <i>Viaje por España</i>, donde hace una lectura a varios niveles de la España que se encontró en 1840. Son estos interesantes viajeros los que nos nutren de una mirada que no está contaminada por la costumbre. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Quiero agradecer desde aquí a <span style="color: #b45f06;"><b>Luisa Alonso</b></span> y a <span style="color: #b45f06;"><b>Miguel Ángel Ferreiro</b></span>, autor del blog <span style="color: #b45f06;"><b><i>El Reto Histórico</i></b></span> a que me hayan animado (sin ellos saberlo) a devolver este material a la red.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">¡Sed todos bienvenidos! ¡Comenzamos! </span></div>
Manuel Fernández Luccionihttp://www.blogger.com/profile/00564514729743346993noreply@blogger.com2